Com “One Piece”, a Netflix repete a história, e não há muitas evidências de que tenha prestado atenção ao que aconteceu da primeira vez.
“Cowboy Bebop” era uma série de animação japonesa cult favorita que fetichizava o jazz americano, o filme noir e os faroestes de Hollywood, e em 2021 a Netflix retribuiu a homenagem cultural fazendo uma adaptação americana em live-action. Não foi um desastre, mas rapidamente desapareceu de vista.
“One Piece” é uma franquia de mangá e anime notavelmente suportável – mais de 500 milhões de livros vendidos, 1.073 episódios de televisão e contando – que aplica uma energia visual pastelão, semelhante à de Buster Keaton, a uma história de aventura com raízes em espadachins de Hollywood e musicais como “ Capitão Sangue” e “O Pirata Carmesim”. Então, mais uma vez, a Netflix foi movida para produzir um remake americano de ação ao vivo, cujos oito episódios estrearam na quinta-feira.
Os originais “Cowboy Bebop” e “One Piece” são criaturas muito diferentes, mas têm algo importante em comum: são movidos pelo estilo. Textura, composição, som e movimento nos envolvem e desencadeiam nossas emoções; o enredo melancólico de vingança de “Bebop” e a história de maioridade de “One Piece” são apenas andaimes úteis.
Não há razão para que uma versão live-action de qualquer um dos animes não encontre seu próprio estilo distinto. Mas nenhum desses programas conseguiu; na verdade, eles parecem ter evitado a tentativa. Ainda mais do que o “Cowboy Bebop” da Netflix, o “One Piece” da Netflix parece insípido e genérico. Pode satisfazer os fãs do original que ficam felizes em ver os eventos replicados com mais ou menos fidelidade, mas a maior parte da energia e personalidade do anime se foi, substituída por ocupação, design de produção elaborado, mas desinteressante e – um sinal dos tempos – um aumento da piedade em relação aos temas da história de conhecer e acreditar em si mesmo.
Situado em um mundo fantástico composto principalmente de oceano e patrulhado por tripulações de piratas com nomes coloridos, alguns deles compostos por homens-peixe, “One Piece” é centrado em um jovem aspirante a pirata chamado Monkey D. Luffy (Iñaki Godoy). Perseguindo seu sonho de infância de se tornar o rei dos piratas e encontrar um tesouro talvez mítico chamado One Piece, ele gradualmente reúne uma tripulação de jovens desajustados como ele, com passados infelizes e missões que os definem: ser o maior espadachim do mundo, ou ser o maior espadachim do mundo. localize um paraíso de frutos do mar (talvez mítico).
Além de um humor anormalmente elevado e uma recusa total em aceitar um não como resposta, Luffy é definido por sua habilidade de esticar seus membros por longas distâncias (útil ao dar socos) e de absorver punições, os resultados de comer um fruto proibido que fez seu corpo parecia borracha. Essa inspiração cômica do criador do personagem, o artista japonês Eiichiro Oda, torna Luffy física e psicologicamente congruente – ele é elástico e indestrutível em todos os sentidos.
A série faz um trabalho mais do que digno de crédito ao recriar as habilidades de borracha de Luffy, e Godoy (um ator mexicano que apareceu nas séries da Netflix “Who Killed Sara?” e “The Imperfects”) combina decentemente com o personagem animado em aparência e temperamento. .
Mas não há muito além disso para ele interpretar, e o mesmo vale para o resto do elenco, que inclui artistas competentes como Mackenyu como o espadachim, Roronoa Zoro, e Taz Skylar como o chef pirata, Sanji. A profundidade da escrita não é um sucesso ou um fracasso em meio à atmosfera carnavalesca do anime, entregue em doses de sensação de 20 minutos, mas a magreza das caracterizações se torna muito mais difícil de ignorar na narrativa mais deliberada e comum do Netflix, com a história remodelado em episódios de uma hora.
Essa reformulação — os oito episódios correspondem aproximadamente aos primeiros 45 episódios do anime — foi certamente um grande esforço e seria compreensível se não sobrasse muito tempo ou energia para realmente reimaginar o material para os atores ao vivo e conjuntos construídos. Os desenvolvedores e showrunners do programa, Matt Owens e Steven Maeda, conseguiram empatar a história. Mas eles não capturam o espírito cafona e bobo do anime, e sem isso as generalidades sobre viver o seu sonho e abrir caminho para uma nova geração ficam ali acumulando poeira.
Os destinos de “One Piece” e “Cowboy Bebop” são, talvez, uma consequência provável do streaming de grande porte. Pegar um programa que encontrou seguidores fanáticos e refazê-lo tendo em mente o maior público possível significa fazê-lo para nenhum espectador específico.
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