A nova coleção enfatiza a eficácia com que Winer misturou gêneros e abordagens: o lento trip-hop da época, breakbeats, a banda funk de Nova Orleans, os Meters, samples do general H. Norman Schwarzkopf e as palavras do poeta Charles Bernstein. “Tree” experimenta um jig irlandês alegre, picado e em camadas para que zumba como um drone indiano. A entrega de Winer – lenta, mas rápida, com um tom áspero e áspero de fumante – não era nada parecido com os poetas slam da época, em vez disso se aproximando da entrega seca de seu mentor, Burroughs.
Winer frequentemente levantava trechos de outros escritores, citava outras canções e aplicava sua própria lógica onírica a tudo isso, tornando algo ao mesmo tempo eloqüente, contundente e enigmático. O monólogo no centro de “N 1 Ear”, por exemplo, baseia-se em uma famosa linhagem de Gil Scott-Heron e em um jornal de libertação feminina que ela encontrou em Londres, terminando com uma declaração poderosa própria: “Eu não bati em você , baby / Quando eu bater em você, você vai sentir. ”
Jah Wobble, que tocou nas canções destinadas a “Witch”, disse que estava claro que a música não era voltada para as massas. “Obviamente, foi mais um disco de arte do que um lançamento comercial”, disse ele. “Assim que terminei a sessão, foi a última vez que ouvi sobre isso. Achei que foi arquivado. ”
Winer continuou fazendo música nos anos após “Witch”, trabalhando com o trompetista Jon Hassell, o primeiro sampler a adotar Holger Hiller e outra modelo que se tornou música, Grace Jones, antes de se mudar para a França rural e se concentrar em criar suas cinco filhas. Com o passar dos anos, uma nova geração lentamente veio para sua música.
“Era ao mesmo tempo familiar e completamente novo para mim, uma raridade de se encontrar”, escreveu por e-mail o produtor eletrônico Maxwell Sterling, que recentemente trabalhou com Winer em uma faixa para seu último álbum e uma capa de Tim Buckley. “Cada uma de suas palavras paira no ar e reage às informações rítmicas e harmônicas dentro da música, que nunca para de me mover.”
Recentemente, Winer colaborou com uma nova geração de produtores, seu rosnado baixo de voz se aprofundou e envelheceu com o tempo. “Eu gosto de fazer vocais nas músicas de outras pessoas”, disse ela. “Eles são como quebra-cabeças.”
Questionado sobre como descrever seu estilo de escrita mais tarde por e-mail, Winer respondeu: “Não me vejo tendo que descrevê-lo”. Ela acrescentou: “Traz informações para as quais não temos exatamente palavras”.
A nova coleção enfatiza a eficácia com que Winer misturou gêneros e abordagens: o lento trip-hop da época, breakbeats, a banda funk de Nova Orleans, os Meters, samples do general H. Norman Schwarzkopf e as palavras do poeta Charles Bernstein. “Tree” experimenta um jig irlandês alegre, picado e em camadas para que zumba como um drone indiano. A entrega de Winer – lenta, mas rápida, com um tom áspero e áspero de fumante – não era nada parecido com os poetas slam da época, em vez disso se aproximando da entrega seca de seu mentor, Burroughs.
Winer frequentemente levantava trechos de outros escritores, citava outras canções e aplicava sua própria lógica onírica a tudo isso, tornando algo ao mesmo tempo eloqüente, contundente e enigmático. O monólogo no centro de “N 1 Ear”, por exemplo, baseia-se em uma famosa linhagem de Gil Scott-Heron e em um jornal de libertação feminina que ela encontrou em Londres, terminando com uma declaração poderosa própria: “Eu não bati em você , baby / Quando eu bater em você, você vai sentir. ”
Jah Wobble, que tocou nas canções destinadas a “Witch”, disse que estava claro que a música não era voltada para as massas. “Obviamente, foi mais um disco de arte do que um lançamento comercial”, disse ele. “Assim que terminei a sessão, foi a última vez que ouvi sobre isso. Achei que foi arquivado. ”
Winer continuou fazendo música nos anos após “Witch”, trabalhando com o trompetista Jon Hassell, o primeiro sampler a adotar Holger Hiller e outra modelo que se tornou música, Grace Jones, antes de se mudar para a França rural e se concentrar em criar suas cinco filhas. Com o passar dos anos, uma nova geração lentamente veio para sua música.
“Era ao mesmo tempo familiar e completamente novo para mim, uma raridade de se encontrar”, escreveu por e-mail o produtor eletrônico Maxwell Sterling, que recentemente trabalhou com Winer em uma faixa para seu último álbum e uma capa de Tim Buckley. “Cada uma de suas palavras paira no ar e reage às informações rítmicas e harmônicas dentro da música, que nunca para de me mover.”
Recentemente, Winer colaborou com uma nova geração de produtores, seu rosnado baixo de voz se aprofundou e envelheceu com o tempo. “Eu gosto de fazer vocais nas músicas de outras pessoas”, disse ela. “Eles são como quebra-cabeças.”
Questionado sobre como descrever seu estilo de escrita mais tarde por e-mail, Winer respondeu: “Não me vejo tendo que descrevê-lo”. Ela acrescentou: “Traz informações para as quais não temos exatamente palavras”.
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