RIMINI, Itália – Federico Fellini faz parte de um seleto grupo de diretores de cinema que conseguiu um adjetivo sancionado pelo Oxford English Dictionary: “Felliniesco”, que é definido como “fantástico, bizarro; pródigo, extravagante. ”
Essa descrição pode ser facilmente aplicada ao Museu Fellini, que foi inaugurado na cidade costeira italiana de Rimini – a cidade natal do diretor – no início deste mês: um projeto multimídia que atrai os visitantes para o universo cinematográfico idiossincrático de Fellini.
O museu fica às vezes fantástico (páginas do chamado “Livro dos Sonhos”, desenhos e reflexões de Fellini sobre seus devaneios noturnos, aparecem em uma parede quando os visitantes sopram em uma pena); pródigo (inclui fantasias bizarras de o desfile litúrgico em seu filme de 1972 “Roma”); e bizarro (o que fazer com uma escultura gigantesca de pelúcia da atriz Anita Ekberg, na qual os visitantes podem reclinar-se para assistir a cenas de “A doce vida? ”).
“Queríamos um museu que fosse além dos recursos primários exibidos em vitrines e permitisse que o visitante se tornasse um espectador engajado”, disse Marco Bertozzi, professor de cinema na Universidade Iuav de Veneza, que foi curadora do museu com a historiadora de arte Anna Villari.
O museu ocupa dois edifícios históricos, com uma grande praça entre eles, efetivamente reconfigurando uma parte significativa do centro de Rimini.
“É uma operação que mudou a cara da cidade”, disse Marco Leonetti, uma das autoridades municipais que supervisionou o projeto. Junto com os sítios do museu, a mesma praça inclui um teatro bombardeado e destruído na Segunda Guerra Mundial, agora meticulosamente reconstruído e reaberto em 2018, bem como um edifício medieval remodelado que foi transformado em um museu de arte contemporânea, que foi inaugurado há um ano.
“Estamos reconstruindo lentamente a memória de nossa cidade”, disse Francesca Minak, arqueóloga e oficial de turismo da cidade.
Os administradores de Rimini esperam que o museu atraia aficionados de Fellini de longa data e também aqueles que eram muito jovens para ver seus filmes nas salas de cinema. Eles esperam que o último grupo se divirta com as instalações e telas interativas (agora em modo automático por causa da pandemia) que oferecem insights sobre a rica imaginação de Fellini.
“O museu funciona como uma espécie de máquina do tempo”, disse Leonardo Sangiorgi, um dos fundadores do coletivo de arte Studio Azzurro, com sede em Milão, que criou as exibições multimídia do museu, permitindo aos espectadores saborear os detalhes e nuances dos filmes de Fellini.
No Castel Sismondo, um castelo da era Renascença que é um dos edifícios do museu, as instalações com as pessoas com quem o diretor trabalhou e os lugares que ele capturou em celulóide mergulham os visitantes na terra Fellini.
Uma das primeiras salas é dedicada à esposa de Fellini, Giulietta Masina, que estrelou em “La Strada” (1956) e “Noites de Cabiria” (1957), filmes que ganharam a seguir. Oscars de Melhor Filme Estrangeiro e trouxe Fellini para os holofotes internacionais.
Fellini ganhou outros dois Oscars nessa categoria, por “8 ½” (1963) e “Amarcord” (1974), e Masina é a única pessoa a quem Fellini agradeceu o nome em seu discurso de aceitação no Oscar de 1993 por um prêmio honorário “em reconhecimento ao seu lugar como um dos mestres contadores de histórias da tela”. Fellini morreu sete meses depois, em 31 de outubro.
Há painéis interativos, algumas memorabilia, incluindo páginas de partituras do colaborador de Fellini, Nino Rota, e uma reconstrução da biblioteca do diretor (com livros de Georges Simenon e Kafka, mas também “Pinóquio” de Collodi). Há uma abundância de fotos e muitos clipes de seus filmes, obtidos após longas negociações com os detentores dos direitos autorais. Se você tivesse paciência e tempo, levaria cerca de seis horas para ver todos eles, disse Bertozzi.
O segundo local fica em um palácio do século 18 cujo andar térreo é ocupado pelo Cinema Fulgor, onde Fellini descobriu o cinema em sua juventude, disse Leonetti, e depois imortalizou em “Amarcord”, a montagem de Fellini da era fascista Rimini. (Em entrevista ao documentário “Fellini: Sou um mentiroso nato, ”O diretor disse que o Rimini que ele“ reconstruiu completamente ”em“ Amarcord ”“ pertence mais à minha vida do que o outro, Rimini topograficamente preciso ”.)
O Fulgor foi reestruturado pelo desenhista de produção Dante Ferretti, que trabalhou com Fellini em cinco filmes, e reabriu em 2018 como uma sala de cinema em funcionamento. Uma área de exposição nos andares superiores está prevista para ser inaugurada em outubro.
Os pedidos de um museu para Fellini começaram em Rimini logo após a morte do cineasta. A cidade batizou com ele um proeminente parque à beira-mar, uma praça e uma escola primária, e várias ruas agora levam o nome de seus filmes. Mas, mesmo assim, havia a sensação de que Fellini tinha sido um tanto esquecido em casa.
O projeto do Museu Fellini ganhou força no início de 2018, quando o ministério da cultura italiano alocou 12 milhões de euros, cerca de US $ 14 milhões, para sua criação. Originalmente programado para ser inaugurado em 2020, para coincidir com o 100º aniversário de seu nascimento, o coronavírus colocou uma chave no tempo.
Fellini não era estranho à polêmica. Quando “La Dolce Vita” chegou às telas em 1960, causou um escândalo nacional, incluindo um debate parlamentar e a reação contundente do jornal oficial do Vaticano, o Osservatore Romano, que o chamou de “repugnante. ” (Os tempos mudaram. Este mês, o Osservatore Romano publicou um resenha brilhante do museu.)
Uma reformulação da Piazza Malatesta para acompanhar a inauguração do museu provocou desprezo semelhante por parte de grupos de proteção do patrimônio.
“Eles transformaram a praça em algo destinado a atrair turistas, sem pensar nos moradores da cidade”, disse Guido Bartolucci, presidente da filial local do grupo conservacionista Italia Nostra.
A piazza agora inclui um grande banco circular, destinado a evocar o anel em torno da roseira dos atores na cena final de “8 ½”, com bancos giratórios no meio para as crianças girarem. Há também uma estátua em tamanho real do rinoceronte em “And the Ship Sails On” (1983); as autoridades municipais tiveram que colocar uma placa de “Não Cavalgue” próximo a ele, para impedir que as pessoas subam em cima.
Mas o elemento que mais irritou alguns locais é uma enorme fonte que espalha névoa a cada meia hora, evocando a névoa de Rimini que aparece em alguns dos filmes de Fellini.
Bartolucci disse que a fonte viola as rígidas leis de patrimônio da Itália, porque invade vestígios históricos no subsolo de Rimini. As autoridades poderiam ter reconstruído outra parte da cidade, disse ele, acrescentando que a decisão de transformar a piazza foi tomada com pouco debate ou contribuição pública.
Italia Nostra propôs transformar Castel Sismondo em um museu para mostrar a história oculta de Rimini, de seu passado romano ao apogeu do Renascimento, de uma forma que nutrisse “um senso de comunidade” para os residentes, disse Bartolucci. “Em vez disso, o Museu Fellini cancelou o nome do castelo”, disse ele.
Leonetti, o oficial da cidade, disse “Colocar blindagem em quartos não é a única maneira de fazer um castelo viver”, e acrescentou que a nova praça suplantou um estacionamento e um mercado barato. Nas poucas semanas desde que foi aberto ao público, “tornou-se um lugar onde as pessoas se reúnem”, disse ele.
Em uma manhã quente da semana passada, várias crianças brincaram alegremente na fonte, enquanto seus pais observavam. “Se as crianças gostam, então acertamos”, disse Leonetti.
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