O calendário clássico do verão tende a ser leve, mesmo em circunstâncias normais – então, durante uma pandemia persistente, pode parecer quase inexistente.
Mas agora vem o dilúvio, a variante Delta que se dane. Nos últimos dias, o público nova-iorquino teve a chance de assistir a sets ao vivo de dois grupos conceituados com repertório novo. E esses conjuntos tinham conexões com conjuntos ainda mais valiosos estreando novo material.
No sábado, o Attacca Quartet tocou um programa fortemente amplificado, mas com uma textura amorosa, para centenas de pessoas no Prospect Park, como parte do festival Celebrate Brooklyn. (O grupo pop San Fermin foi a manchete da noite.) Em uma corrida de meia hora que conseguiu não parecer apressada, o grupo tocou trechos de sua estreia em julho no selo Sony Classical: a música de dança impregnada (mas de alguma forma não schticky) “Vida real.”
Acompanhado por algumas seleções da percussionista Shayna Dunkelman, Attacca executou arranjos propulsivos de música de Flying Lotus, e um trecho do Quarteto de Cordas No. 3 de Philip Glass – apresentado no próximo álbum da Sony do grupo, que será lançado em novembro. O conjunto foi equilibrado com movimentos ternos de “Plan and Elevation” de Caroline Shaw, que o quarteto gravou para os selos Nonesuch e New Amsterdam. em 2019.
A noite de domingo trouxe a estreia em Nova York de “For George Lewis” do compositor e multi-instrumentista Tyshawn Sorey, apresentada por Alarm Will Sound na noite final do festival Time Spans deste ano, no DiMenna Center for Classical Music em Manhattan. A gravação do trabalho pelo grupo saiu quase simultaneamente no rótulo de melão, então “For George Lewis” registrou não apenas como um claro destaque dos shows que eu peguei durante a última semana de Time Spans, mas também do ano em álbuns.
A peça é autônoma, embora haja um pouco de contexto. Quando Lewis, um compositor, improvisador e estudioso, lançou o eletroacústico “Homage to Charles Parker” em 1979, sua homenagem não perdeu tempo imitando o som de mercúrio de Parker. Com Lewis jogando trombone, órgão e eletrônica, seu trabalho austero e, em seguida, emotivo conseguiu homenagear seu dedicado, gerando novas possibilidades estilísticas dentro de uma tradição existente – assim como Parker tinha feito.
Agora Sorey, há muito orientado por Lewis, ecoou o favor. Em grande parte construída a partir de piscinas lenta, mas continuamente alternadas de dissonância de harmonia íntima, “For George Lewis” não lembra imediatamente a recente música irônica e tumultuada de Lewis para orquestra e conjuntos de câmara. E embora seu arco geral mude gradualmente de grão para floração melódica, a estética de Sorey também permanece distinta da homenagem a Parker de Lewis.
Em vez disso, como “Homage to Charles Parker” era verdadeiro para Lewis, então “For George Lewis” é verdadeiro para Sorey. A peça totalmente notada tem conexões próximas com a música que Sorey compôs para seu próprio trio de improvisação, em álbuns como “Alloy”. O primeiro minuto e a mudança de “For George Lewis” são dominados por tons sustentados de flauta e figuras de piano taciturnas com cheiro de ritual sombrio. Mas a adição sutil de um par de vibrafonistas elimina rapidamente qualquer sensação de que as coisas estão no piloto automático. Golpes quase (mas não totalmente) síncronos de cada jogador com o martelo dão à dinâmica ainda silenciosa uma vantagem crucial.
Esses são os tipos de detalhes que mantêm “For George Lewis” parecendo urgente ao longo de sua duração de quase uma hora. No sábado, na sala íntima do DiMenna Center, saboreei evidências dos gostos católicos de Sorey. Violinos de vibração pungente eram uma reminiscência dos primeiros pioneiros do minimalismo, como Tony Conrad; ocasionalmente, o mergulho em complexidade nos instrumentos de sopro teve a verve dramática de Stockhausen posterior; no final, as linhas de um fluegelhorn suave lembram o Miles Davis de “Miles Ahead”. Mas o ritmo – e a atenção às misturas tímbricas – era puro Sorey.
O resto do novo álbum de Alarm Will Sound não é menos impressionante. Um segundo disco é dedicado às peças “Autoschediasms” de Sorey. Inspiradas no sistema “Conduction” desenvolvido (e registrado) por Butch Morris e na “linguagem musical” de Anthony Braxton, essas peças improvisadas, marcadas por Sorey como maestro, precisam dos intérpretes certos. E Alarm Will Sound se tornou, a meu ouvido, um de seus maiores parceiros para tais exercícios – seja ao vivo ou por meio de software de videoconferência.
“Autoschediasms” não foi o único lembrete da influência de Butch Morris no fim de semana. Antes do set do Attacca Quartet, vi o veterano grupo de avant-rock, funk e jazz Açúcar Queimado na Câmara Arkestra se apresentar duas vezes no Museu do Brooklyn, parte da celebração de abertura da exposição itinerante dos retratos oficiais de Barack e Michelle Obama.
Um grupo de 15 instrumentistas e vocalistas foi liderado pelo cofundador e maestro do grupo, Greg Tate, o pioneiro crítico cultural que cita o estilo “Conduction” de Morris como a cola que une a estética pós-tudo de Bunt Sugar. Aspectos de Sun Ra e Funkadelic se misturaram de um momento para o outro, com Tate usando gestos inspirados em Morris para estimular desvios repentinos das versões gravadas da banda. Durante os minutos finais de “Angels Over Oakanda”, a faixa-título do lançamento do grupo em 23 de setembro, Tate acelerou a versão já aquecida para um novo reino de frenesi fervoroso.
Veteranos do festival Time Spans e das formações anteriores do Burnt Sugar apareceram juntos em outro álbum lançado no fim de semana.
A violoncelista do Wet Ink Ensemble Mariel Roberts (que estreou uma nova peça na Time Spans) e o ex-violinista do Burnt Sugar Mazz Swift contribuíram com fortes solos para o novo álbum comovente do compositor e saxofonista Caroline Davis “Portals Vol. 1: Luto, ” lançado pela marca Sunnyside.
O violoncelo escabroso e depois lírico de Roberts pode ser ouvido em “Subir e descer,” enquanto as contribuições de improvisação de Swift ajudam a iniciar a faixa “Deixou.” Mas, como acontece com Sorey e Burnt Sugar, a improvisação é apenas parte do empate. O resto vem da arte composicional flexível de Davis – que mistura destreza muscular com vulnerabilidade emocional de uma forma que é rara tanto na música de câmara contemporânea quanto nas cenas de improvisação.
Uma versão do grupo ouvida em “Portals” – que incorpora um quarteto de cordas mais o quinteto de improvisação regular de Davis – aparecerá na Jazz Gallery em 10 de setembro. Mas mesmo para aqueles que ainda não se sentem confortáveis em ir aos shows, a versão do álbum é uma sinal entre muitos que ouvir em casa também está ganhando energia com a chegada do outono.
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