O 78º Festival de Cinema de Veneza – Photo call for “Last Night In Soho” fora de competição – Veneza, Itália, 4 de setembro de 2021 – Ator Anya Taylor-Joy posa. REUTERS / Yara Nardi
4 de setembro de 2021
Por Silvia Aloisi e Hanna Rantala
VENEZA (Reuters) – O cineasta britânico Edgar Wright disse que se inspirou em nomes como Alfred Hitchcock e o diretor de terror italiano Dario Argento para retratar o lado negro de Londres em seu thriller psicológico “Last Night in Soho”.
O filme, que estreou fora da competição no Festival de Cinema de Veneza no sábado, segue Eloise (Thomasin McKenzie), uma estudante apaixonada pelos anos 1960 que vem do interior para Londres com a intenção de se tornar uma estilista.
Mas seu sonho rapidamente se transforma em um pesadelo encharcado de neon quando ela se vê transportada de volta à década e habitando a vida de Sandie, uma aspirante a cantora interpretada pela estrela de “The Queen’s Gambit”, Anya Taylor-Joy.
Wright, que começou a trabalhar na ideia há mais de uma década, chamou o filme de “dark valentine to Soho”, a área central de Londres onde a maior parte da ação acontece.
Embora tenha pedido ao público em Veneza que não revelasse muito sobre o enredo antes do lançamento do filme no final do mês que vem, ele disse aos repórteres que seu filme procurava mostrar que é “perigoso romantizar o passado”.
“Eu amo Londres, mas há muito o que temer sobre ela também, então você tem uma relação conflituosa com a cidade … Coisas (ruins) que estão acontecendo agora estavam acontecendo naquela época”, disse Wright.
O filme, no entanto, presta homenagem ao estilo, moda e música dos anos 60, com a figurinista de “Uma Educação”, Odile Dicks-Mireaux, ajudando a recriar a atmosfera.
Ao lado dos favoritos de Wright do período, a trilha sonora inclui uma nova versão de “Downtown” de Petula Clark, cantada por Taylor-Joy em uma cena de audição.
O filme também apresenta uma elaborada coreografia de espelho semelhante a um sonho entre os dois personagens principais, tornando deliberadamente difícil para os espectadores distinguirem a realidade da alucinação.
“Tendo algo que requer tal sincronicidade não apenas entre nós dois, mas também com a câmera, nós realmente tínhamos que estar focados no outro indivíduo”, disse Taylor-Joy.
Ela disse que a maioria das cenas de espelho foram capturadas ao vivo no set, ao invés de ter efeitos visuais reproduzidos na pós-produção.
(Escrita por Silvia Aloisi; Edição por Helen Popper)
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O 78º Festival de Cinema de Veneza – Photo call for “Last Night In Soho” fora de competição – Veneza, Itália, 4 de setembro de 2021 – Ator Anya Taylor-Joy posa. REUTERS / Yara Nardi
4 de setembro de 2021
Por Silvia Aloisi e Hanna Rantala
VENEZA (Reuters) – O cineasta britânico Edgar Wright disse que se inspirou em nomes como Alfred Hitchcock e o diretor de terror italiano Dario Argento para retratar o lado negro de Londres em seu thriller psicológico “Last Night in Soho”.
O filme, que estreou fora da competição no Festival de Cinema de Veneza no sábado, segue Eloise (Thomasin McKenzie), uma estudante apaixonada pelos anos 1960 que vem do interior para Londres com a intenção de se tornar uma estilista.
Mas seu sonho rapidamente se transforma em um pesadelo encharcado de neon quando ela se vê transportada de volta à década e habitando a vida de Sandie, uma aspirante a cantora interpretada pela estrela de “The Queen’s Gambit”, Anya Taylor-Joy.
Wright, que começou a trabalhar na ideia há mais de uma década, chamou o filme de “dark valentine to Soho”, a área central de Londres onde a maior parte da ação acontece.
Embora tenha pedido ao público em Veneza que não revelasse muito sobre o enredo antes do lançamento do filme no final do mês que vem, ele disse aos repórteres que seu filme procurava mostrar que é “perigoso romantizar o passado”.
“Eu amo Londres, mas há muito o que temer sobre ela também, então você tem uma relação conflituosa com a cidade … Coisas (ruins) que estão acontecendo agora estavam acontecendo naquela época”, disse Wright.
O filme, no entanto, presta homenagem ao estilo, moda e música dos anos 60, com a figurinista de “Uma Educação”, Odile Dicks-Mireaux, ajudando a recriar a atmosfera.
Ao lado dos favoritos de Wright do período, a trilha sonora inclui uma nova versão de “Downtown” de Petula Clark, cantada por Taylor-Joy em uma cena de audição.
O filme também apresenta uma elaborada coreografia de espelho semelhante a um sonho entre os dois personagens principais, tornando deliberadamente difícil para os espectadores distinguirem a realidade da alucinação.
“Tendo algo que requer tal sincronicidade não apenas entre nós dois, mas também com a câmera, nós realmente tínhamos que estar focados no outro indivíduo”, disse Taylor-Joy.
Ela disse que a maioria das cenas de espelho foram capturadas ao vivo no set, ao invés de ter efeitos visuais reproduzidos na pós-produção.
(Escrita por Silvia Aloisi; Edição por Helen Popper)
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