Papéis ensemble em shows da Broadway (“Miss Saigon,” “Guys and Dolls,” “How to Succeed in Business Without Really Trying”) se seguiram, e logo Hunter começou a trabalhar como capitão de dança, o membro do conjunto que pode ensinar a coreografia para cada personagem. Enquanto ela se apresentava em “Thoroughly Modern Millie” em 2002, o diretor, Rob Ashford, a convidou para ser sua associada coreográfica.
“JoAnn sempre foi a pessoa mais inteligente na sala, bem como a melhor dançarina, e eu sabia que ela seria inestimável”, disse Ashford em uma entrevista por telefone. Hunter, que acabara de se divorciar, não tinha tanta certeza. (Ela disse que sua resposta inicial foi “aaarghhhh”.) Mas ela tinha que arriscar.
“Ela é uma verdadeira solucionadora de problemas e uma grande colaboradora”, disse Ashford. “Em um musical, o coreógrafo tem que entrar na cabeça do diretor e traduzir essa visão em sua própria criação. Ela sempre foi sobre os objetivos do show. ”
O diretor Michael Mayer, que contratou Hunter para supervisionar a coreografia de Bill T. Jones para “Spring Awakening” em 2006, disse em uma entrevista por telefone que um de seus grandes dons é “entender por que as etapas estão lá, o que os personagens estão tentando realizar através do movimento, e como o movimento é em conversa com o resto dos elementos do show, mesmo que naquele ponto ela não tivesse inventado os movimentos. ”
A primeira coreografia independente de Hunter para um musical foi para uma produção em turnê nos Estados Unidos de 2008 de “Chitty Chitty Bang Bang”. “Lembro-me de pensar: nunca saberei, a menos que tente fazer isso”, disse Hunter. “E se eu for mau, muitas pessoas não terão visto!”
Questionado se ela achava que esse tipo de insegurança era particularmente comum entre as mulheres, Hunter ficou pensativo. Talvez, ela disse. “Os homens tendem a tentar as coisas sem se preocupar se tiverem experiência.” Ela acrescentou que a escassez de coreógrafas femininas na Broadway não ajudou sua confiança.
Embora ainda existam relativamente poucas coreógrafas trabalhando na Broadway, isso começou a mudar: Camille A. Brown, Michelle Dorrance, Ellenore Scott e Ayodele Casel estão todas coreografando os próximos shows da Broadway. Hunter concordou que as mulheres agora são um pouco mais visíveis no teatro musical. “É incrível pensar que, como dançarina, eu só trabalhei com duas diretoras, Susan Stroman e Tina Landau”, disse ela. “No momento, essas questões estão na nossa cabeça, assim como a diversidade racial. Espero que seja algo duradouro, não uma moda passageira. ”
Papéis ensemble em shows da Broadway (“Miss Saigon,” “Guys and Dolls,” “How to Succeed in Business Without Really Trying”) se seguiram, e logo Hunter começou a trabalhar como capitão de dança, o membro do conjunto que pode ensinar a coreografia para cada personagem. Enquanto ela se apresentava em “Thoroughly Modern Millie” em 2002, o diretor, Rob Ashford, a convidou para ser sua associada coreográfica.
“JoAnn sempre foi a pessoa mais inteligente na sala, bem como a melhor dançarina, e eu sabia que ela seria inestimável”, disse Ashford em uma entrevista por telefone. Hunter, que acabara de se divorciar, não tinha tanta certeza. (Ela disse que sua resposta inicial foi “aaarghhhh”.) Mas ela tinha que arriscar.
“Ela é uma verdadeira solucionadora de problemas e uma grande colaboradora”, disse Ashford. “Em um musical, o coreógrafo tem que entrar na cabeça do diretor e traduzir essa visão em sua própria criação. Ela sempre foi sobre os objetivos do show. ”
O diretor Michael Mayer, que contratou Hunter para supervisionar a coreografia de Bill T. Jones para “Spring Awakening” em 2006, disse em uma entrevista por telefone que um de seus grandes dons é “entender por que as etapas estão lá, o que os personagens estão tentando realizar através do movimento, e como o movimento é em conversa com o resto dos elementos do show, mesmo que naquele ponto ela não tivesse inventado os movimentos. ”
A primeira coreografia independente de Hunter para um musical foi para uma produção em turnê nos Estados Unidos de 2008 de “Chitty Chitty Bang Bang”. “Lembro-me de pensar: nunca saberei, a menos que tente fazer isso”, disse Hunter. “E se eu for mau, muitas pessoas não terão visto!”
Questionado se ela achava que esse tipo de insegurança era particularmente comum entre as mulheres, Hunter ficou pensativo. Talvez, ela disse. “Os homens tendem a tentar as coisas sem se preocupar se tiverem experiência.” Ela acrescentou que a escassez de coreógrafas femininas na Broadway não ajudou sua confiança.
Embora ainda existam relativamente poucas coreógrafas trabalhando na Broadway, isso começou a mudar: Camille A. Brown, Michelle Dorrance, Ellenore Scott e Ayodele Casel estão todas coreografando os próximos shows da Broadway. Hunter concordou que as mulheres agora são um pouco mais visíveis no teatro musical. “É incrível pensar que, como dançarina, eu só trabalhei com duas diretoras, Susan Stroman e Tina Landau”, disse ela. “No momento, essas questões estão na nossa cabeça, assim como a diversidade racial. Espero que seja algo duradouro, não uma moda passageira. ”
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