Isso é particularmente verdadeiro nas canções sobre mulheres: a boba “Girls Want Girls” com Lil Baby, “Get Along Better” com Ty Dolla Sign, a levemente sombria “___ Fans”. Em vez disso, o que realmente deixa Drake fervendo de raiva neste álbum são os pessimistas e adversários, especialmente evidentes nas rimas de 11 horas sobre Kanye West, com quem Drake tem estado ultimamente – e historicamente, e para sempre – preso em um emaranhado. (Mais sobre essas travessuras edipianas mais tarde.) “Certified Lover Boy” fará sua estreia em primeiro lugar na próxima semana com os maiores números da semana de abertura de qualquer álbum neste ano, substituindo “Donda” de West, que fez o mesmo.
Ao longo de sua carreira, a agilidade de Drake o tornou uma das estrelas mais inventivas do pop, disposto a absorver e reinterpretar qualquer número de estilos regionais e globais. Há pontos luminosos sonoros quando ele acena para Houston (a introdução de OG Ron C em “TSU” e a amostra de Bun B “Get Throwed” em “N 2 Deep”) e Memphis (a amostra do verso do Project Pat em “Knife Talk, ”Seu padrão de fluxo elasticamente mastigável habilmente imitado por 21 Savage), ambas fontes de inspiração de longa duração. E às vezes Drake chama de volta para versões mais antigas de si mesmo – os motivos do piano no início e no final de “O Remorso,” o álbum mais perto, acene diretamente para “Sala do Marvin,” o ne plus ultra da toxicidade magnética de Drake.
Mas “Certified Lover Boy” é seu álbum menos musicalmente imaginativo, aquele em que ele se esforça menos em termos de método e padrão. Além do número leve dos Afrobeats “Fountains”, com o emplumado cantor nigeriano Tems, a maioria das canções aqui segue os sintetizadores narcóticos familiares e samples claustrofóbicos que estão por trás de grande parte de sua música. Este álbum pode marcar algo como o início do fim da era Drake, exceto que a era Drake agora é simplesmente toda música pop, e suas inovações se tornaram o trabalho de, bem, de todos os outros.
Drake está ciente disso, é claro – ninguém atua e se observa atuar com a mesma intensidade. Algumas das falas mais nítidas deste álbum são sobre como Drake, a entidade, funciona no resto do mundo. “Debaixo de uma foto estão algumas das minhas maiores citações”, ele canta em “Poesia de champanhe,” sobre suas legendas do Instagram. “Peço desculpas pela minha ausência, sei que te deixei sem um nome para citar / Não sei como esperava que você ganhasse sua influência e ganhasse seu dinheiro”, ele provoca “Casa do Papi.”
Isso é particularmente verdadeiro nas canções sobre mulheres: a boba “Girls Want Girls” com Lil Baby, “Get Along Better” com Ty Dolla Sign, a levemente sombria “___ Fans”. Em vez disso, o que realmente deixa Drake fervendo de raiva neste álbum são os pessimistas e adversários, especialmente evidentes nas rimas de 11 horas sobre Kanye West, com quem Drake tem estado ultimamente – e historicamente, e para sempre – preso em um emaranhado. (Mais sobre essas travessuras edipianas mais tarde.) “Certified Lover Boy” fará sua estreia em primeiro lugar na próxima semana com os maiores números da semana de abertura de qualquer álbum neste ano, substituindo “Donda” de West, que fez o mesmo.
Ao longo de sua carreira, a agilidade de Drake o tornou uma das estrelas mais inventivas do pop, disposto a absorver e reinterpretar qualquer número de estilos regionais e globais. Há pontos luminosos sonoros quando ele acena para Houston (a introdução de OG Ron C em “TSU” e a amostra de Bun B “Get Throwed” em “N 2 Deep”) e Memphis (a amostra do verso do Project Pat em “Knife Talk, ”Seu padrão de fluxo elasticamente mastigável habilmente imitado por 21 Savage), ambas fontes de inspiração de longa duração. E às vezes Drake chama de volta para versões mais antigas de si mesmo – os motivos do piano no início e no final de “O Remorso,” o álbum mais perto, acene diretamente para “Sala do Marvin,” o ne plus ultra da toxicidade magnética de Drake.
Mas “Certified Lover Boy” é seu álbum menos musicalmente imaginativo, aquele em que ele se esforça menos em termos de método e padrão. Além do número leve dos Afrobeats “Fountains”, com o emplumado cantor nigeriano Tems, a maioria das canções aqui segue os sintetizadores narcóticos familiares e samples claustrofóbicos que estão por trás de grande parte de sua música. Este álbum pode marcar algo como o início do fim da era Drake, exceto que a era Drake agora é simplesmente toda música pop, e suas inovações se tornaram o trabalho de, bem, de todos os outros.
Drake está ciente disso, é claro – ninguém atua e se observa atuar com a mesma intensidade. Algumas das falas mais nítidas deste álbum são sobre como Drake, a entidade, funciona no resto do mundo. “Debaixo de uma foto estão algumas das minhas maiores citações”, ele canta em “Poesia de champanhe,” sobre suas legendas do Instagram. “Peço desculpas pela minha ausência, sei que te deixei sem um nome para citar / Não sei como esperava que você ganhasse sua influência e ganhasse seu dinheiro”, ele provoca “Casa do Papi.”
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