Se você prestar atenção ao jazz, Adam O’Farrill pode ter aparecido no seu radar há cerca de uma década, quando ainda era um adolescente. Seu sobrenome é imediatamente reconhecível – seu pai e seu avô são membros da realeza do jazz latino – mas ele se manteve à parte, na maior parte das vezes, deixando seu trompete falar por si mesmo.
Desde a adolescência, O’Farrill priorizou a contenção, para que sua enorme gama de inspirações – as composições de Olivier Messiaen, a obra de Miles Davis na década de 1970, os filmes de Alfonso Cuarón, os romances de DH Lawrence, o compositor americano-sueco contemporâneo Kali Malone – pudessem emulsificar em algo pessoal e diabolicamente difícil de definir.
“Eu realmente não sinto a necessidade de pastichar muito”, disse ele em uma entrevista por telefone no mês passado, enquanto visitava uma família no sul da Califórnia. “A questão é realmente como você digere isso – e em deixar que isso aconteça, e deixar as influências virem à tona quando você menos espera.”
Isso, disse ele, é “mais emocionante do que tentar provar que você está vindo de algum lugar” em particular.
Agora com 26 anos, O’Farrill este ano foi eleito o No. 1 “trompetista estrela em ascensão” no Revista DownBeat pesquisa dos críticos, e há pouca discordância de que ele está entre os principais trompetistas do jazz – e talvez o próximo grande improvisador da música.
Nos últimos sete anos ele liderou Stranger Days, quarteto que também conta com seu irmão, Zach O’Farrill, na bateria, assim como o baixista Walter Stinson. Até o ano passado, seu saxofonista tenor era Chad Lefkowitz-Brown; após um breve hiato, a banda retornou recentemente com um novo saxofonista, Xavier Del Castillo.
Em 12 de novembro, Stranger Days lançará “Visions of Your Other”, seu terceiro álbum, e o esforço mais melodicamente envolvente de O’Farrill até então.
Com sua formação sobressalente, a banda deu a O’Farrill amplo espaço para brincar com dimensão, escala e tensão em suas composições. Ele pensa no baixo de Stinson como o centro sônico do grupo e se desafia a orientar suas camadas de melodia dinâmica em torno desse ponto, mesmo que esteja em constante mudança.
Perto do final de “Visions of Your Other” vem um destaque, “Hopeful Heart”, uma melodia perfeitamente equilibrada em uma métrica ímpar. O’Farrill começa seu solo na metade da faixa e parece que está iniciando uma conversa com um estranho, hesitante e transmitindo cautela. Então a harmonia muda, e ele parece encontrar um leito de rio fluindo através das mudanças de acorde: seu improviso começa a rolar facilmente, tão simples e elegante quanto o trompete tocando em um velho mexicano Danzón registro.
Mas essa onda de impulso dura apenas algumas barras; logo ele se afasta novamente, segurando suas notas por mais tempo, e sutilmente gesticulando para a influência do astro do trompete contemporâneo Ambrose Akinmusire. Ele alterna entre notas lindamente diatônicas e outras mais preocupantes, pedindo que você observe as duas.
O’Farrill cresceu enredado nas cenas de jazz e música latina de Nova York e foi orientado pelos músicos em torno de seu pai, Arturo O’Farrill, um pianista vencedor do Grammy, em cuja Orquestra de Jazz Afro-Latina ele ainda toca ocasionalmente.
Ele começou no piano aos 6 anos de idade e estava quase imediatamente compondo suas próprias músicas. Ele começou a tocar trompete dois anos depois e começou a aprender a arte de improvisar.
Anna Webber, uma saxofonista e compositora em ascensão, trabalhou com O’Farrill em várias situações desde que ele estava no colégio – embora ela não percebesse então o quão jovem ele era. “Ele tinha paciência, maturidade e confiança para jogar”, disse ela. “Mesmo quando ele tinha, eu acho, 17 ou 18, parecia que já estava lá.”
O’Farrill é especialista em “não jogar tudo o que você tem em um solo específico”, disse ela, “sempre tentando encontrar algo novo em uma determinada peça, mas sempre deixando que a música escolha a direção em que você vai”.
Webber recentemente o convidou para fazer parte da banda que gravou “Idioma,” seu álbum de composições experimentais densas e rigorosas. Enquanto preparava a música, ela teve conversas cara a cara com cada um dos 13 membros do grupo, para garantir que o conjunto parecesse um organismo em movimento, não um pelotão de fuzilamento de pistoleiros. (Aquela banda vai tocar música de “Idiom” em 23 de setembro na Roleta.)
Comovido, O’Farrill disse que foi inspirado a trazer essa abordagem para seu próprio projeto de grande conjunto, Pássaro Expulso da Latitude, um grupo de nove integrantes para o qual ele escreveu uma suíte de música eletroacústica que surge com a energia do rock e alterna, às vezes abruptamente, entre o transbordamento limítrofe e o silêncio quase total.
Pensando no senso de eficiência e controle de seu filho, Arturo O’Farrill reconheceu que o treinamento em música afro-latina força um trompetista a aprender a importância da precisão e de deixar espaço. Mas ele também tocou em outro passatempo da infância de Adam: videogames.
“A regra de ouro dos videogames é que você não olha para o avatar, mas para a sombra”, disse Arturo O’Farrill. “É sobre não declarar. Não afirmando o óbvio, não seguindo o avatar. ”
Foi por meio de videogames que Adam descobriu pela primeira vez sobre Ryuichi Sakamoto, o músico japonês cuja antiga banda, Yellow Magic Orchestra, plantou as sementes nas décadas de 1970 e 80 para o que viria a ser chiptune, ou música dos primeiros jogos de arcade. “Visions of Your Other” abre com uma capa de ciclismo de Sakamoto “Stakra.”
“Ele é um verdadeiro mestre em pegar muitos pilares da convenção musical – seja pop ou mais romântica, coisas Schumann-esque – e respeitar e desmontá-los”, disse O’Farrill, explicando o que ele ama na música de Sakamoto, embora isso soou como se ele pudesse estar descrevendo seu próprio trabalho. “Isso é o que há de tão brilhante em sua voz: é profundamente individual e muito fundamentada na história musical, e é identificável.”
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