Marcar é a arma secreta de um dançarino. Pense nisso como passar pelos movimentos da coreografia sem realmente executá-la. À medida que as mãos deslizam pela dança, os pés se movem ao longo de seus caminhos espaciais. Um dedo girando no ar? Isso significa uma virada.
Para os dançarinos, marcar não apenas preserva a energia, é uma ferramenta de memorização, conectando o movimento à mente. Você vê isso na aula, nos ensaios, durante um aquecimento nos bastidores. Mas onde normalmente você não vê é em uma performance. Até agora.
Neste outono, a artista e coreógrafa Madeline Hollander traz para o palco essa linguagem ritualística e secreta da dança. Para “Review”, parte da bienal da Performa em outubro, Hollander trabalhou com 25 dançarinos de Nova York cujos shows foram interrompidos ou cancelados pela pandemia. Eles se encontrarão em um palco para marcar as danças que deveriam apresentar; a partir daí, Hollander criou um réquiem desse período no tempo.
Enquanto o futuro permanece incerto, essa exibição de marcação – deixando para trás traços pessoais do que deveria ser – parece correta e comovente. Muito no calendário da dança ainda está em evolução, o que inclui aspectos adequados da performance de Hollander. Será ao ar livre, como a maioria dos eventos do Performa, mas exatamente quando e onde ainda está no ar. Ela sabe disso: “Review” será mostrado na rodada em um palco afundado.
Também estão pendentes alguns participantes que ainda estão planejando suas programações à medida que as apresentações são retomadas. Dançarinos confirmados incluem Huiwang Zhang (ele marcará “Deep Blue Sea” de Bill T. Jones), Leah Ives (“Set and Reset” de Trisha Brown, entre outras obras), Lauren Newman (“Night Journey” de Martha Graham) e Marc Crousillat , Satori Folkes-Stone e Alexa De Barr (“West Side Story”). Participam Olivia Boisson, Megan LeCrone, Sara Mearns e Miriam Miller do New York City Ballet, junto com Paul Lazar, do Big Dance Theatre.
As raízes da “Review” foram plantadas em um centro de arte em Hanover, Alemanha. Em “Close Up”, Hollander fez com que a companhia de balé da Staatsoper Hannover marcasse os movimentos de uma nova obra. Eles vestiram roupas de rua e se apresentaram no museu. Isso a fez se perguntar: seria possível prever uma temporada de dança em Nova York com dançarinos marcando os próximos trabalhos do início ao fim? Ela pensou nisso, disse ela em uma entrevista recente, como uma “prévia enigmática, abstrata e muito empolgante”.
Claro, a pandemia atrapalhou isso. A “revisão” – em grande parte uma resposta ao aqui e agora – é estruturada em três atos. O primeiro ato apresenta solos, o segundo ato concentra-se mais no trabalho do corpo de balé – coreografia em uníssono. “Então, você veria quatro dançarinos fazendo exatamente a mesma coreografia de mão, que eu achei bem articulada que esta é uma linguagem real”, disse Hollander, “e não algo que é apenas uma coisa improvisada”.
Para ela, o trabalho é um ready-made coreográfico. “Eu não conhecer a coreografia ”, disse ela. “A única vez que posso dizer se alguém fez algo incorreto é quando está na parte do corpo de balé e alguém está fazendo um movimento com a mão diferente do de seu vizinho ou não está sincronizado.”
Hollander, conhecida por projetar sistemas estruturais meticulosos, pode não ter coreografado o movimento, mas ela não abriu mão do controle: “Estou meio que suturando todos esses mundos da maneira que quero”, disse ela. “Espero que seu personagem e o sentimento desse papel ainda estejam imbuídos disso, mesmo que eles estejam marcando.”
O terceiro ato é uma mistura de solos e repertório de grupo antes de todos saírem. Os arcos também são individuais; um arco da Broadway não é o mesmo que um arco de Balanchine. E a reverência é outra fonte de inspiração para Hollander: em “52 Final Bows”, outro réquiem desta época de finais roubados, ela criou um trabalho em vídeo com David Hallberg, o ex-diretor do American Ballet Theatre que assumiu a direção artística do Balé australiano em janeiro. Nele, ele realiza uma sequência de reverências – tanto de seus papéis quanto de outros, como Odette e Odile de “Lago dos Cisnes”.
Está disponível para assistir online no galpão começando em 14 de setembro e vale a pena dar uma olhada – não apenas porque Hollander o considera um estudo para “Review”. É um lembrete: perdemos muitos arcos.
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