“Acho que estou exagerando o que o autor quis dizer, mas há um pouco ali que fala sobre a fofoca como uma ferramenta evolucionária para unir as pessoas.” O ator Adam Chanler-Berat está parafraseando o livro mais vendido do autor israelense Yuval Noah Harari “Sapiens: uma breve história da humanidade”(2011) em um banco próximo à entrada do Transmitter Park de Greenpoint, a poucos quarteirões do apartamento no Brooklyn que ele divide com seu namorado, o ator Kyle Beltran. “Na época das pessoas das cavernas”, explica ele, “a fofoca era ‘essa pessoa vai roubar sua comida’. Foi útil! ”
É natural que o assunto esteja na mente do homem de 34 anos, porque ele acabou de filmar a temporada de estreia do reboot de “Gossip Girl” da HBO Max, os primeiros seis episódios da estreia neste verão, com o restante indo ao ar em novembro. Seguindo os segredos do programa, que são divulgados via smartphones e redes sociais, ele conheceu seu casting quando o criador, Joshua Safran, lhe enviou uma foto de sua cabeça na parede da sala dos roteiristas, junto com uma oferta para estrela como um professor nerd de ciência da computação que ajuda a reviver o boato online retratado no programa original. Embora Chanler-Berat seja um ator de teatro consagrado, este é seu primeiro grande papel na tela – uma visão piscante dos millennials que foram destronados por uma geração mais jovem que agora governa a internet que outrora reivindicou como sua. Não tendo feito o teste, o convite veio como uma surpresa para o autodescrito “idiota do teatro”, que apareceu pela primeira vez em 2008 como o único membro do elenco de “Next to Normal” a ter permanecido durante todo o musical original na Off Broadway e na Broadway. Desde então, ele tem sido repetidamente recrutado para ajudar a desenvolver e refinar novas produções, uma escolha astuta para criadores que buscam explorar a alquimia do intelecto e da intuição emocional evidente tanto em seu trabalho quanto em suas conversas.
A seu ver, sua “atitude sempre foi: ‘Como faço para entrar e não bagunçar as coisas ou atrapalhar alguém?’” Ultimamente, isso tem significado relaxar em estar na frente das câmeras, seu medo de balançar o barco começando a desaparecer, em parte graças ao pool de talentos da Broadway que a série contratou. Ele ficou aliviado ao descobrir, por exemplo, que Tavi Gevinson, de 25 anos – com quem também estava ensaiando para uma próxima revivificação de “Assassins” de Stephen Sondheim, duas semanas antes do bloqueio – seria seu principal parceiro de cena na série . A atriz-escritora, agora sua amiga íntima, diz ao telefone uma semana depois que cresceu e ficou “delirantemente animada” ao ver o nome dele surgir em seu telefone, anunciando uma mensagem de voz, o método de comunicação preferido de Chanler-Berat. um fato que faz sentido dada sua cadência e tom distintos, que trazem à mente tanto a elocução da velha escola quanto a vertigem superexpressiva de uma criança do teatro ao longo da vida. “Eles são longos, incoerentes e eloquentes”, diz Gevinson sobre as missivas, “e ele os encerrará com ‘Mas não sei do que estou falando, tchau!’”
A fofoca continua encontrando seu caminho em sua conversa – “as mensagens de voz são tão versáteis: melhores do que um texto, mais convenientes do que uma chamada telefônica e você pode excluí-las quando quiser”, diz ele – mas não há nenhum ponto em interpretar qualquer travessura nisso escolha; é mais uma curiosidade genuína de sua parte sobre comportamentos sociais e o impulso de se comunicar. (“Conectar-se com as pessoas é difícil e assustador, e há muitas maneiras de as pessoas tentarem fazer isso. Fofocas, verdadeiras ou não, dão a você uma sensação de conexão com a pessoa com quem você está compartilhando informações.”)
Essa consciência de si mesmo e dos outros, aparente na maneira como seus olhos rastreiam os cães se misturando ao seu redor, é talvez o que o levou a ser escalado – perfeitamente e, mais uma vez, sem uma audição – como o protagonista em uma produção de Boston de 2016 de “Domingo no parque com George. ” Os papéis duplos estrelados por Georges Seurat e seu bisneto fictício George são todos sobre apreensão e desconexão do trabalho, de seus colegas, de seus entes queridos, de suas obsessões. Chanler-Berat, que tinha 30 anos na época, não achava que ele “rachou” Sondheim (“Eu não acho que ninguém nunca”), mas acredita que ele fez o que deveria: “Há partes do personagens que parecem um desenvolvimento interrompido, como adolescentes angustiados, e acho que é isso que fala às pessoas nerds do teatro sobre aquele show ”. A riqueza da obra do escritor-compositor, diz ele, sugere um continuum que convida os intérpretes a refletir continuamente sobre sua própria relação em evolução com o material. “Parece que de alguma forma foi escrito para você”, diz ele. “Não para você tocar, mas para você experimentar e ouvir. Meses depois, você ainda percebe coisas que não pode imaginar não ter feito na performance. ”
Ele não se lembra da primeira vez que ouviu “Move On”, a ode transcendente do musical para fazer as pazes com os resultados da vida, mas ainda o lembra de sua falecida tia Shirley Shulman, uma pintora cênica dos jogadores do condado de Bergen de Nova Jersey que o comprou no teatro em uma idade jovem, vestindo-o para pequenas apresentações para sua família nas férias. Mais tarde, como quando ele era um “gatinho perdido socialmente desajeitado” no ensino médio (ele cresceu em Bardonia, NY), ela o encorajou a gravitar em torno das pessoas do teatro, onde ele acabou encontrando uma comunidade. Apesar de sua voz potente e nítida, ele ainda tem acessos de medo do palco, mas diz que está fazendo uma “terapia de exposição” para se livrar disso: “Quanto mais musicais eu faço, mais fico tipo, ‘Bem, Acho que minha voz geralmente aparece. ‘”
É difícil levar sua modéstia a sério, dado que ele originou um número impressionante de papéis em musicais da Broadway pouco convencionais, mas populares, como “Next to Normal” (2009), “Peter and the Starcatcher” (2012) e “Amélie” ( 2017). Cada papel exigia – e, por causa da sinceridade de seus olhos, recebia – uma franqueza descarada, raramente vista em protagonistas. Quando ele se reunir com Gevinson para “Assassins” na Classic Stage Company de Nova York em novembro, será o renascimento final de John Doyle em Sondheim antes de deixar o cargo de diretor artístico do CSC, após uma longa sequência de revivificações por excelência e despojadas. Chanler-Berat fará o papel do suposto assassino Reagan John Hinckley Jr., o que exigirá que ele use o que Gevinson descreve como sua capacidade de estar “muito presente, ao mesmo tempo em que personifica alguém que tem muitas coisas acontecendo por dentro”. O papel parece ideal para esta fase de sua carreira e sua vida, casando sua versatilidade de ator com os temas parassociais que prevalecem em “Gossip Girl” e entre os perseguidores presidenciais do musical.
Antes da pandemia, a agenda de Chanler-Berat foi definida para envolver a árdua tarefa dupla de ensaiar e apresentar o musical psicologicamente exigente enquanto passava longas horas filmando no set de “Gossip Girl”. Subconscientemente, citando a atriz americana de meados do século Ethel Merman, que uma vez disse que um musical de oito shows por semana requer viver “como um [expletive] freira ”, diz ele que tal ascetismo, combinado com os chamados para acordar às 4h30 – conforme exigido pelas sessões de cabelo e maquiagem da série, prolongadas pelos protocolos de segurança da Covid-19 – teria apresentado uma realidade árdua. Ele hesita ao pensar nessa possibilidade, internalizando um desafio exigente (mas conquistável) que exigiria de seu perfeccionista interior simultaneamente derramar tudo em dois projetos amplamente diferentes. Então ele se analisa: “Mas esse também é o sonho, você é brincando mim?”
Discussão sobre isso post