Também havia algo sobre a sonoridade do “Buena Vista Social Club”. Foi gravado no venerável estúdio Egrem de Havana em tempo real, em fita analógica em um gravador frágil (que precisava de reparos no primeiro dia de sessões), e sem pós-processamento sofisticado, o que também deu à música uma pátina extra. Em 1996, você nunca conseguiria aquele som de piano em um estúdio em Los Angeles.
Então, de certa forma, havia uma sensação de que o álbum era uma cápsula do tempo. Mas não foi exatamente; se você quisesse uma cápsula do tempo, você poderia facilmente ouvir vintage real gravações. “Buena Vista Social Club” também era retro conscientemente. Por mais elegante que fosse a musicalidade, as vozes dos cantores estavam envelhecidas e eles cantavam romances de décadas passadas. Ninguém estava fingindo que os anos não haviam passado; parte do apelo era que os intérpretes e as canções haviam se suavizado com a idade. A reedição inclui algumas tomadas alternativas de músicas e, para mim, parece que as escolhas originais foram as mais relaxadas e aconchegantes.
GIOVANNI RUSSONELLO Jon, tenho uma memória diferente que parece um bom contraponto à sua. Estive na África do Sul no Cape Town Jazz Festival, uns bons 15 anos depois de sua visita a Cuba. Um dos intérpretes de destaque, no maior dos cinco palcos, foi o Orquesta Buena Vista Social Club. Tinha alguns “caras velhos”, é claro, mas também músicos mais jovens que haviam entrado na banda bem depois de sua fundação em 1996, enquanto ela continuava em turnê – um sinal da força da marca de nostalgia do Buena Vista Social Club, mas também da música cubana. Eles comandaram a audiência. Mas muito do que eles tocaram não parecia com o que estava no álbum original; parecia uma amostra decididamente mais ampla e mais dançante da música tradicional cubana.
Em “Buena Vista Social Club”, os tempos são mais lentos e as trompas muito mais escassas; são principalmente guitarras e vozes, o som de músicos jogando alguma coisa juntos em um pátio de Havana ou ao redor de uma mesa de cozinha. Então, para o seu ponto, Jon, sobre este álbum não ser exatamente uma cápsula do tempo perfeita, parece um pouco com esses músicos lembrando essas canções (algumas das quais são originais de décadas pelos membros do grupo). É por isso que é tão gratificante assistir ao documentário: Você pode ver esses músicos, enquanto tocam, se deliciar com o que essas músicas representam para eles.
Isabelia, para dizer a verdade, acho que o público americano pode muitas vezes ser culpado de pensar em ouvir “world music” como uma tentativa de definir ou Compreendo a música de um lugar estrangeiro, que leva a um impulso de congelar as coisas, e termina no tipo de nostalgia a que você aludiu. Não consigo deixar de pensar no “Buena Vista Social Club” em uma linhagem que vai de Alan Lomax e David Attenborough – de gravações que se propõem, duvidosamente, a dar uma visão panorâmica de toda uma cultura musical – por mais que a considere um disco “cubano”.
Também havia algo sobre a sonoridade do “Buena Vista Social Club”. Foi gravado no venerável estúdio Egrem de Havana em tempo real, em fita analógica em um gravador frágil (que precisava de reparos no primeiro dia de sessões), e sem pós-processamento sofisticado, o que também deu à música uma pátina extra. Em 1996, você nunca conseguiria aquele som de piano em um estúdio em Los Angeles.
Então, de certa forma, havia uma sensação de que o álbum era uma cápsula do tempo. Mas não foi exatamente; se você quisesse uma cápsula do tempo, você poderia facilmente ouvir vintage real gravações. “Buena Vista Social Club” também era retro conscientemente. Por mais elegante que fosse a musicalidade, as vozes dos cantores estavam envelhecidas e eles cantavam romances de décadas passadas. Ninguém estava fingindo que os anos não haviam passado; parte do apelo era que os intérpretes e as canções haviam se suavizado com a idade. A reedição inclui algumas tomadas alternativas de músicas e, para mim, parece que as escolhas originais foram as mais relaxadas e aconchegantes.
GIOVANNI RUSSONELLO Jon, tenho uma memória diferente que parece um bom contraponto à sua. Estive na África do Sul no Cape Town Jazz Festival, uns bons 15 anos depois de sua visita a Cuba. Um dos intérpretes de destaque, no maior dos cinco palcos, foi o Orquesta Buena Vista Social Club. Tinha alguns “caras velhos”, é claro, mas também músicos mais jovens que haviam entrado na banda bem depois de sua fundação em 1996, enquanto ela continuava em turnê – um sinal da força da marca de nostalgia do Buena Vista Social Club, mas também da música cubana. Eles comandaram a audiência. Mas muito do que eles tocaram não parecia com o que estava no álbum original; parecia uma amostra decididamente mais ampla e mais dançante da música tradicional cubana.
Em “Buena Vista Social Club”, os tempos são mais lentos e as trompas muito mais escassas; são principalmente guitarras e vozes, o som de músicos jogando alguma coisa juntos em um pátio de Havana ou ao redor de uma mesa de cozinha. Então, para o seu ponto, Jon, sobre este álbum não ser exatamente uma cápsula do tempo perfeita, parece um pouco com esses músicos lembrando essas canções (algumas das quais são originais de décadas pelos membros do grupo). É por isso que é tão gratificante assistir ao documentário: Você pode ver esses músicos, enquanto tocam, se deliciar com o que essas músicas representam para eles.
Isabelia, para dizer a verdade, acho que o público americano pode muitas vezes ser culpado de pensar em ouvir “world music” como uma tentativa de definir ou Compreendo a música de um lugar estrangeiro, que leva a um impulso de congelar as coisas, e termina no tipo de nostalgia a que você aludiu. Não consigo deixar de pensar no “Buena Vista Social Club” em uma linhagem que vai de Alan Lomax e David Attenborough – de gravações que se propõem, duvidosamente, a dar uma visão panorâmica de toda uma cultura musical – por mais que a considere um disco “cubano”.
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