Por fim, a indústria da música está – mais ou menos? tipo de? pode ser? – começando seu redespertar pós-2020. Bandas que estavam esperando para lançar novos álbuns até que pudessem realisticamente imaginar uma turnê com eles agora estão ressurgindo provisoriamente de longos hiatos. Estrelas em ascensão, cujas ascensões foram retardadas pela pandemia, estão finalmente decolando. Após um longo período de pousio, a safra de lançamentos de álbuns neste outono está mais uma vez parecendo abundante.
Um grupo que está retornando bem-vindo também é uma das bandas de rock ativas mais vibrantes e consistentemente interessantes de Nova York, Quadras de Parquet, que lançará seu sexto álbum, “Sympathy for Life”, pela Rough Trade Records em 22 de outubro. Dando continuidade ao excelente e eclético álbum de 2018 “Wide Awake!”, que foi produzido por Danger Mouse, “Sympathy” continua o post – o flerte de uma banda com tendências punk com grooves de funk e jams dançantes. (O produtor deste álbum, Rodaidh McDonald, costumava hospedar noites ítalo-disco no circuito de clubes de Londres.)
Mas como sempre, a música de Parquet Courts é impulsionada pela tensão entre a cabeça e os quadris, com o lirismo coceira dos vocalistas Andrew Savage e Austin Brown fornecendo um contraponto à seção rítmica alegre de Sean Yeaton e Max Savage. “Quantas maneiras de me sentir péssimo eu encontrei?” Andrew Savage se pergunta sobre a faixa de abertura, “Walking at a Downtown Pace”. Ele soa tão cinético, mas espinhoso como um David Byrne milenar, enquanto a música tenta o seu melhor para animá-lo.
Sempre observadores astutos da despersonalização da vida moderna, Parquet Courts em “Sympathy” levanta uma sobrancelha diante de conveniências onipresentes como aplicativos de entrega de comida com um toque e eletrodomésticos que falam suavemente, “como a voz de uma mãe”. (Siri, você pode definir meu despertador para o meio-dia de amanhã?) Mas a banda ainda finalmente encontra um otimismo arduamente conquistado tanto na estranha experiência de ser humano quanto nas delícias recém-apreciadas como “o sorriso em um amigo sem máscara”. Dez anos de carreira, “Sympathy” é a prova de que Parquet Courts ainda está encontrando novas manias da era digital para espetar e novas maneiras de desenvolver seu som.
Na costa oposta, uma artista finalmente pronta para seu momento de ruptura é a estrela da espera de 25 anos com sede na Califórnia Remi Wolf, um fenômeno funk-pop colorido com uma voz elevada e personalidade de sobra. Seu álbum de estreia, “Juno” (lançado em 15 de outubro pela Island Records e com o nome de seu amado cachorro), é eclético, cativante e implacavelmente imprevisível. Você nunca sabe ao certo o que vai sair da boca de Wolf em seguida – “não há Chuck E. Cheese em Los Feliz”, por exemplo – e se será batido, sussurrado ou tocado até as vigas com uma voz que a conquistou todo o caminho para Hollywood na 13ª temporada de “American Idol”.
O pop hiperativo de Wolf combina a imaginação vívida de Tierra Whack com a astuta alma da era Y2K de Jamiroquai (e tendência para chapéus de virar a cabeça). Mas não se deixe enganar pela estética de desenho animado de Wolf: as músicas de “Juno” penetram em algumas profundidades. O álbum está cada vez mais perto, “Street You Live On”, cataloga os danos de uma separação sem fim, enquanto o single “Liquor Store” enumera todas as inseguranças que vieram à tona quando, durante a pandemia, Wolf se internou na reabilitação e ficou sóbrio. É uma prova de seu forte senso de identidade, porém, que mesmo os momentos mais sombrios de “Juno” ganham vida com humor peculiar. Como ela memoravelmente coloca no animado single “Quiet on Set”: “I’m cracked the surface, crème brûlée.”
Outro incendiário infinitamente citado da Costa Oeste com um álbum matador a caminho é Sarah Tudzin, a música multitalentosa de Los Angeles por trás do projeto ultrajantemente nomeado Gatas dos Illuminati. Tudzin é, em seu trabalho diário, uma engenheira de gravação e produtora treinada em Berklee, e a música que ela lançou como Illuminati Hotties era inicialmente uma espécie de cartão de visita para sua habilidade técnica. Ao contrário de algumas das pessoas mais reservadas do outro lado da mesa de mixagem, no entanto, Tudzin provou ser um frontperson exuberantemente carismático – confira o vídeo de seu cativante single de verão “Pool Hopping” – e sua estreia em 2018, “Kiss Yr Frenemies”, conquistou a devoção de um público cult de fãs que ela passou a chamar afetuosamente de “pequenos retalhadores”.
As fileiras dos pequenos retalhadores estão prestes a crescer: o maravilhoso segundo álbum dos Illuminati Hotties “Let Me Do One More” (lançado em 1º de outubro pelo selo do próprio Tudzin, Snack Shack Tracks) é a realização mais completa de sua visão idiossincrática. Essas músicas oscilam com facilidade entre gêneros e humores, às vezes passando de hilário a comovente em uma única linha: “Fui à festa para sugar o ar das pessoas se divertindo”, suspira Tudzin em um gravador lento com guitarra. Explosões de hardcore de alta octanagem interrompem devaneios sonhadores de surf-pop – os Ramones são tão marcantes quanto os Ronettes – mas de alguma forma Tudzin mantém todo o caos unido por meio da força absoluta de sua personalidade. (Para descrever seu som em todo lugar, ela teve que cunhar uma frase um tanto oximorônica: “tenderpunk”.)
“Let Me Do One More” também representa Tudzin se libertando de sua antiga gravadora, a sitiada indie Tiny Engines, para a qual ela lançou uma mixtape de 2020 para completar seu contrato. Com a chegada de seu lançamento há muito adiado no segundo ano, ela está sugerindo algo que ressoa para muitos outros artistas que estão finalmente lançando discos neste outono: Esse é aquele que você estava esperando.
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