Em algum ponto, no início do último ano pandêmico e meio, com o calendário de arte afundando – museus fechados, galerias fechadas -, senti que mudava para o modo otimista. Comecei a ver a ruptura não como um revés, mas como uma oportunidade, um reajuste forçado de balanços. Um novo normal que é realmente novo.
Claro, alguns shows importantes foram cancelados pela Covid-19, adiados ou encerrados. Mas os sucessos de bilheteria sempre estarão conosco. Estou ansioso por um adiado da temporada passada, “Jasper Johns: Mind / Mirror,” uma retrospectiva da carreira do artista estudiosamente mistificador que se estenderá por duas instituições, o Whitney Museum of American Art e o Philadelphia Museum of Art, neste outono. (29 de setembro a 13 de fevereiro de 2022).
Mas também estou antecipando com ainda mais prazer duas pesquisas menores de solo de artistas menos celebrados. 1, “Hung Liu: Retratos de Terras Prometidas” na Smithsonian’s National Portrait Gallery em Washington DC, é a primeira visão substancial da Costa Leste de um pintor californiano que se formou na China durante a Revolução Cultural, veio para os Estados Unidos em 1984 e transformou um estilo realista socialista em uma meditação sobre o psíquico complexidades da experiência do imigrante. (Até 30 de maio de 2022).
“Yolanda López: Retrato da Artista” no Museu de Arte Contemporânea de San Diego está outra homenagem profissional há muito esperada (16 de outubro a 24 de abril de 2022). Com raízes no Movimento de Arte Chicano dos anos 1970 e 80, Lopez produziu um trabalho anti-colonialista e pró-feminista de enorme calor e vitalidade. Sua pintura de autorretrato, em 1978, como uma Virgem de Guadalupe em uma maratona, é uma das grandes imagens da alegria revolucionária.
(Liu e López morreu neste verão, poucas semanas antes de suas exposições começarem.)
A temporada traz uma abundância de mostras coletivas de museus de trabalhos femininos. Da Califórnia, que nos deu o benchmark 2007 “WACK! Arte e a Revolução Feminista ”, vem dois:“Novo tempo: arte e feminismos no século 21”No Berkeley Art Museum and Pacific Film Archive (até 30 de janeiro de 2022), e “Caça às bruxas” no Hammer Museum e no Institute of Contemporary Art de Los Angeles. Originalmente programado para coincidir com a eleição presidencial de 2020, o show de Los Angeles incluirá trabalhos de artistas transgêneros (incluindo o temível Vaginal Davis) que “WACK!” omitido (10 de outubro a 9 de janeiro de 2022).
A última década nos deu motivos para questionar o que aconteceu com a energia da arte internacionalista dos anos 80 e 90, quando, parecia, todo mundo estava olhando para tudo no planeta e a generosidade era a vibe. Existem alguns programas “não ocidentais” em grande escala nesta temporada: “Afro-Atlantic Histories,” viajando de São Paulo, Brasil para o Museum of Fine Arts, Houston, é um dos principais. Mas, no geral, os números são escassos, então é para programas menores de material desconhecido que olharemos para uma perspectiva global.
Em um momento em que a história negra pós-Guerra Civil está sendo reescrita, os museus no sul dos Estados Unidos estão fazendo coisas extraordinárias. Em 2018, a narração dessa história deu um grande salto com a inauguração da Museu Legado: da escravidão ao encarceramento em massa, criado pela Equal Justice Initiative em Montgomery, Alabama. Uma versão maior do museu – quatro vezes o tamanho do original e com uma presença de arte contemporânea significativamente expandida – deve estrear em 1º de outubro.
Eu também estarei checando “A Movimento em todas as direções: Legados da Grande Migração, ”Uma exposição que comemora o reassentamento, do início do século 20 até a década de 1970, de mais de seis milhões de afro-americanos do sul rural para cidades nos Estados Unidos. A mostra, composta por trabalhos encomendados a uma dúzia de artistas negros com laços sulistas, incluindo Mark Bradford, Theaster Gates e Carrie Mae Weems, foi organizada por duas instituições ousadas, o Museu de Arte do Mississippi em Jackson (onde será inaugurado em abril de 2022 ), e o Baltimore Museum of Art (onde será inaugurado em outubro de 2022).
E ousadas é o que as instituições de arte precisam ser em um momento em que a pandemia continua a se transformar e – o censo de 2020 nos diz – a população americana continua a mudar.
Entre os migrantes negros que se dirigiram para o norte nos anos 70 estavam artistas contemporâneos que não encontraram lugar para pousar no esmagador mundo da arte branca de Nova York até que uma jovem marchand, Linda Goode Bryant, criou uma galeria acolhedora e ajudou a mudar a paisagem cultural do país com seu livro Just Above Midtown galeria em Manhattan.
Bryant ainda está trabalhando duro. Estou ansioso para ver o que ela fará em “RAW Académie Session 9: Infrastructure,” um projeto que ela dirigirá no Institute of Contemporary Art, Filadélfia, a partir de fevereiro de 2022. RAW Material Company, com sede em Dakar, Senegal, é um dos principais espaços de arte experimental da África. Para o projeto, a equipe de Dakar da RAW se juntará temporariamente a Bryant e a uma lista internacional de curadores e artistas na Filadélfia para refletir sobre como os museus podem se tornar mais úteis para artistas e públicos em um mundo em fluxo.
Não há como prever que tipo de show – se houver um – resultará. E a imprevisibilidade é o princípio positivo de partida por trás de outra iniciativa institucional nesta temporada, “Ano de Incerteza” no Queens Museum.
Em resposta ao desafio do “normal” criado pela crise de Covid, e uma afirmação da proposta de que “não normal” pode ser uma direção saudável a se tomar, o museu vai convocar ativistas políticos do Queens, organizações comunitárias e o público local – junto com seus próprios artistas residentes – para moldar o que a instituição faz e a quem serve.
Nesse processo, as definições de arte, público e museu ficarão no ar. Que tipo de forma eles tomam quando pousam, quem sabe? Mas quero estar lá quando isso acontecer.
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