É quando os seios de Alexia começam a vazar óleo de motor que não há dúvidas de que o pai de seu bebê era o Cadillac viciado com quem ela fez sexo violento depois do show erótico de carros, na noite em que matou um cara apunhalando-o na orelha.
Isso antes de ela partir para uma matança, quebrar o nariz e se disfarçar como o filho desaparecido de um chefe dos bombeiros sob esteróides que concorda: ela é sua filha.
Isso é apenas um vislumbre do acontecimentos angustiantes em “Titane”, O audacioso drama de Julia Ducournau que estreou na sexta-feira. O filme está ganhando prêmios e aclamação da crítica por sua carnificina cômica e mudança de gênero – e por uma performance crua da estreante Agathe Rousselle como Alexia, que é carnalmente atraída por carros.
“Titane” também está gerando queixos caídos e gritos de espectadores escandalizados por sua abordagem sangrenta e extravagante da história de uma mulher que, como Ducournau disse, “é movida por seus impulsos e desejos pelo material morto que é o metal”, mas que “Começa a entrar em contato com sua humanidade passo a passo.” Um revisor chamou “O filme mais chocante de 2021.”
Sentado em um bistrô bastante francês um dia antes de “Titane” ter sua primeira exibição no Festival de Cinema de Nova York, a palavra que Ducournau usava com mais frequência não era “Furioso” ou qualquer outro adjetivo assustador que os revisores tenham usado. A palavra era “amor”.
“O objetivo do meu filme é fazer você sentir o que os personagens sentem, mas é difícil fazer você sentir amor, senti-lo fisicamente” cinematicamente, ela disse. “Então decidi fazer isso como um desafio e perguntei: você pode fazer isso com amor?”
Rousselle também usou a palavra para descrever o filme em uma entrevista separada: “Você tem essa linda história de amor entre meu personagem, que nunca se apaixonou antes, e um pai que acha que nunca mais poderá amar novamente e eles descubra o que significa amar e o que significa amor ”, disse ela. “Amar é o filme.”
Aos 37 anos, depois de apenas dois longas-metragens, Ducournau, natural de Paris, já se tornou uma sensação do gênero cinema. Na perspectiva de Alexandra West, o autor de “Filmes da Nova Extremidade Francesa: Terror Visceral e Identidade Nacional”, O trabalho de Ducournau é “extremo e absurdo, mas também humano” e “parte da força motriz por trás do que está por vir para o cinema”.
“Ela está desafiando o público e fazendo o público reagir ao cinema e conversar entre si”, disse West. “Isso é emocionante.”
O diretor M. Night Shyamalan percebeu: Ducournau dirigiu dois episódios da macabra série AppleTV + “Servant”, da qual é produtor executivo. “Julia Ducournau o matou. Pensativo, chocante e cinematográfico ”, ele tweetou.
As resenhas de “Titane” têm sido principalmente comemorativas (a Entertainment Weekly chamou “Escandalosamente bom”) enquanto ainda está ciente de sua bravata terrível (“O trabalho de um visionário demente”. IndieWire escreveu). Outros se perguntaram: para quê? Em sua crítica para o The Times, AO Scott escreveu: “Apesar de todo seu estilo e velocidade imprudentes, ‘Titane’ não parece saber para onde quer ir.”
Em julho, “Titane” foi o vencedor surpresa da Palma de Ouro, o prêmio máximo do Festival de Cannes. Foi a primeira vez que uma mulher ganhou o prêmio desde Jane Campion em 1993 por “O Piano”. Ducournau disse que não conseguia acreditar até que abraçou Sharon Stone e não a largou. Então a atriz perguntou como ela estava se sentindo.
“Eu disse, ainda não tenho certeza, mas parece história?” Disse Ducournau. “Ela começou a rir, apenas do jeito que Sharon Stone consegue rir, sem estresse e sem tensão e super radiante, e ela disse, querida, é história.”
Ducournau foi pego de surpresa no início da cerimônia quando Spike Lee, presidente do júri, foi convidado a nomear o primeiro vencedor, mas acidentalmente revelou que “Titane” foi o vencedor. Ele depois disse ele “bagunçou tudo” e pediu desculpas aos organizadores do festival.
“No momento, foi difícil encontrar humor nisso”, disse Ducournau. “Mas, em retrospecto, acho muito isso.”
Ducournau disse que sabia que queria uma não profissional para interpretar Alexia. Depois que seu diretor de elenco encontrou Rousselle no Instagram, Ducournau disse, ela fez Rousselle retornar várias vezes ao longo de seis meses antes de lhe dar o emprego, e eles trabalharam juntos por um ano antes de filmar.
Para se preparar para um papel fisicamente exigente envolvendo transformações extremas, Rousselle estudou dança e boxe, e aprendeu monólogos angustiantes de outros filmes e programas, como “Twin Peaks” discurso de cemitério entregue pela melhor amiga de Laura Palmer.
Rousselle também passava até oito horas por dia entrando e saindo de maquiagem e próteses que lhe deram seios maiores, formas de barriga expandidas e três narizes diferentes (para uma cena de quebrar o nariz). Ajudou o fato de ela ter trabalhado como uma modelo favorita para sua androginia.
“O gênero nunca foi relevante para mim”, disse Rousselle. “Quando eu trabalhava com moda tirava a roupa para fazer um encaixe e falavam, você tem peitos? Eu diria que sim, lide com isso. ”
Beneath the gore é um filme que é afetuoso em seu escrutínio de amor e família, feito por um diretor que se preocupa profundamente com a família, a identidade e, mais ternamente, a vida das mulheres.
Mulheres em transformação, na verdade. Isso é o que Ducournau explorou em seu curta-metragem “Júnior” (2011), sobre uma adolescente cujo corpo goteja enquanto ela evolui de moleca para menina feminina. Ela explorou as transformações novamente em seu filme de estreia, “Cru” (2017), uma história de maioridade encharcada de sangue sobre uma jovem que horrivelmente se converte de vegetariana em carnívora e depois em canibal.
Ela faz isso de novo em “Titane” com Alexia, uma mulher cuja gravidez (graças àquele Cadillac) e cuja propensão a matar aleatoriamente estão conectadas às placas de titânio que os médicos colocaram em sua cabeça após um acidente de carro que ela sobreviveu quando era menina. (“Titano” significa “titânio” em francês.)
“Titane” estreou na França em julho, e Rousselle disse que ficou animada com a resposta da “multidão nerd de garotos do ensino médio que jogam videogame e têm cabelos azuis”. Alguns viram o filme várias vezes, disse ela.
Rousselle achou que o filme poderia ser importante para os adolescentes “porque passa pelas questões de como você quer ser e quem você pode ser e como você pode escapar de onde você é e quanto controle você pode ter em sua vida”, ela disse. “É libertador para eles.”
Ducournau disse que ao refletir sobre seu próximo projeto, ela encontrou inspiração no trabalho da fotógrafa Nan Goldin e dos diretores Stanley Kubrick, Pier Paolo Pasolini e especialmente David Cronenberg. Em seus filmes – como “Batida,” sobre pessoas excitadas por acidentes de carro – ela disse que “tudo o que as pessoas consideram repulsivo pode ser mostrado como humano”.
“Uma visão que transcende as expectativas me inspira muito”, disse ela.
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