O designer de roupas da década de 1960, Paco Rabanne, era um otimista implacável. Seus tops de cota de malha e micro-mini shifts amarrados juntos em paillettes metálicos refletiam o sonho de um planeta mais limpo e mais alegre – o nosso ou um distante. Enquanto o futurismo da moda atual tende a ser distópico – mantos sombrios, botas de látex pretas na altura da coxa -, Rabanne, nascida no basco, imaginou que o mundo viria como descolado e expansivo.
Bastien Daguzan, 37, que foi o presidente-executivo da Paco Rabanne por quatro anos e meio (o fundador, 87, aposentou-se em 2000), também é um otimista, tanto por natureza quanto como resultado de seu sucesso inicial; criado no sudoeste rural da França, ele se tornou o diretor administrativo da empresa homônima de Christophe Lemaire antes de completar 30 anos. Paco Rabanne, de propriedade do conglomerado espanhol Puig, prosperou sob a liderança de Daguzan, com o diretor criativo Julien Dossena, de 39 anos, que chegou há oito anos, muitas vezes exibindo roupas coloridas embelezadas com elementos de metal e plástico que evocam a diversão intergalática dos primeiros dias da marca.
Para Daguzan e seu marido franco-argentino, Nicolas Gabrillargues, o diretor de coleção de acessórios femininos de 37 anos da Louis Vuitton, essa crença em um futuro promissor é expressa por meio de seu amor pelo design de interiores: eles freqüentemente compram e renovam apartamentos, às vezes ficando apenas um ou dois anos antes de assumir seu próximo projeto. Cada casa é um passo em sua evolução estética à medida que avançam através de séculos de história arquitetônica e combinam os edifícios antigos de Paris com o modernismo simplificado e artefatos de outros continentes e culturas. “Gostamos da sensação de estar sempre avançando”, diz Daguzan. Em janeiro de 2020, eles compraram um duplex de 1.800 pés quadrados de um quarto esculpido em uma seção de um vasto edifício do século 17 mansão no Marais, diretamente no Sena. Lá fora, a vizinhança animada vibra; por dentro, tudo é elegância silenciosa, como era na década de 1870, quando o aquarelista da belle époque Henri Toussaint pintou a mansão.
Grande parte dos detalhes originais do interior do prédio foram perdidos: nenhuma das molduras da era Louis, boiserie elaborada ou piso em viga permaneceu. Em vez disso, o piso do apartamento era de concreto, as paredes de gesso. Mas o casal achou aquela nudez atraente. Seu último apartamento, no 10º Arrondissement, tinha sido uma cápsula haussmaniana perfeita, e Daguzan estava cansado do estilo parisiense típico. “A ideia de que você poderia morar em um prédio tão histórico e ainda assim não estar vinculado a isso”, diz ele. “Isso é libertação.” Além disso, este novo projeto parecia perfeito para Fabrizio Casiraghi, um designer de 35 anos baseado em Paris e amigo de Daguzan com quem ele esperava colaborar. Ambos gostam de interiores que misturam altos e baixos e incorporam tesouros do mercado de pulgas – uma natureza-morta floral, um carrinho de bar vintage – ao lado de peças exclusivas de designers consagrados como Jean-Michel Frank e Pierre Paulin.
Embora Paris tenha muitas lojas que vendem detalhes antigos requintados, acessórios e painéis de parede para aqueles que restauram apartamentos históricos, os homens seguiram o modelo pelo qual Casiraghi se tornou conhecido, criando um espaço que parece pertencer a uma família há gerações, cada sucessivo herdeiro deixando sua marca, incorporando graciosamente o passado enquanto envolve o futuro. “Nossa ideia é que talvez os avós estivessem lá na década de 1940 e alguns de seus móveis estejam lá, então os pais nos anos 70 deixaram algumas dessas coisas legais e agora tudo foi transformado pela geração mais jovem”, diz Casiraghi.
HOJE, O apartamento LOFTLIKE não parece parisiense; pode ser no SoHo de Nova York ou no Kreuzberg de Berlim. Mas o que falta em charme vernáculo, Daguzan e Casiraghi – que começou sua carreira em sua cidade natal, Milão, com Dimore Studio – compensaram evocando uma mistura do século 20, mesclando as linhas fluidas do Art Déco tardio com o orientalismo tingido de verde-floresta e merlot que o estilista Yves Saint Laurent favorecia em seus próprios interiores.
O layout peculiar do apartamento de canto – comum quando uma grande casa foi dividida – acentua as opções de design pouco ortodoxas. A entrada no térreo, com piso de ladrilho em xadrez preto e branco (uma das poucas referências à tradição parisiense), leva a um quarto gigante com carpete retangular. A cama, coberta com uma manta Hermès vintage com padrão bege e bege, fica em uma plataforma de 17 polegadas que divide o quarto, “dando a ilusão de um espaço separado sem paredes”, diz Casiraghi. Perto da porta, um abajur do arquiteto austríaco Josef Frank de meados do século está pendurado acima de uma cadeira redonda Pierre Paulin Pumpkin em lã bouclé esbranquiçada. Ao lado da porta, o banheiro de azulejos pretos homenageia Villa Necchi Campiglio, a mansão racionalista em Milão projetada na década de 1930 por Piero Portaluppi e que ficou famosa no filme de Luca Guadagnino de 2009, “Eu Sou Amor”: O contraste das luminárias brancas laqueadas curvas contra as paredes de ébano como uma pintura abstrata dos anos 1950.
O andar principal, subindo uma escada íngreme aberta, é ainda mais dramático por causa de sua vastidão de pé-direito alto e sua evocação dos períodos mais glamorosos do século passado. Na parede que une os dois níveis, há uma tapeçaria de 6,5 por 3 metros em tons de ocre, preto, calêndula e marrom feita na década de 1950 a partir de um desenho original do surrealista espanhol Joan Miró; evoca a tela de tamanho grande de Fernand Léger de 1928 que são Lourenço colocado no salão de seu apartamento dos anos 1970 na Rue de Babylone. Lanternas gigantescas, produzidas pela empresa austríaca Woka de acordo com o projeto original de 1917 de Josef Hoffmann para o departamento de tecidos da Wiener Werkstätte, pendure nos tetos de 4,5 metros, criando uma intimidade semelhante a um souk. Usando estantes de livros na altura da cintura como divisórias sutis, Casiraghi dividiu o espaço em uma sala de estar e área de jantar com uma cozinha aberta; todo o piso é coberto com esteiras de coco e, em seguida, coberto com tapetes Art Déco chineses. A mesa de jantar vintage Florence Knoll é cercada por cadeiras de meia cana laqueadas em verde escuro por Hoffmann e, em uma parede, perto de um par de poltronas Deco estofadas em lã de calêndula, estão penduradas duas enormes esculturas de caixas de madeira, adquiridas no mercado de pulgas. “Às vezes você se apaixona por um Picasso”, diz Casiraghi, “e às vezes é apenas uma forma”.
Talvez o floreio que melhor transmite como Casiraghi e Daguzan adotaram uma história de origem para a casa é a série de colunas rasas de metal fosco do chão ao teto – elas se assemelham a dutos de ventilação chiques – construídas ao longo das paredes da sala. Nenhuma das colunas de gesso ornamentadas originais pode ter sobrevivido, mas por que não fingir que eles sobreviveram e apenas precisavam ser atualizados com uma concha moderna em aço, que por acaso era um dos materiais favoritos de Rabanne? Outra inspiração foi Betty Catroux, a modelo e musa brasileira de Saint Laurent: Em 1970, ela e seu marido, o estilista François Catroux, revestiram a lareira de seu apartamento em Paris com o mesmo metal. Para suavizar o toque industrial das colunas, Casiraghi as pendurou com pequenos óleos emoldurados e máscaras entalhadas, algumas encontradas no mercado de pulgas de Clignancourt, outras em galerias ou nos apartamentos anteriores de Daguzan e Gabrillargues. Misturada ao conjunto está uma litografia dos anos 1960 do artista argentino Lucio Fontana. O efeito é encantador, até um pouco sentimental, como se os homens tivessem feito um lugar para os objetos de seus pais e avós, mantendo-se fiéis à sua própria visão. “Existe uma linha entre o glamour e a honestidade, uma espécie de alegria de ser verdadeiro consigo mesmo, e você quer seguir esse caminho”, diz Casiraghi. “Acima de tudo, você não quer ser pretensioso. A pretensão é a morte. ”
Assistente de fotografia: Jean Pierre Vipotnik
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