Os pianos foram ajustados. Os tapetes carmesins foram limpos. Os lustres de cristal foram espanados.
Depois de quase 19 meses sem shows, o Carnegie Hall, o espaço de concertos preeminente do país, planeja reabrir suas portas ao público em 6 de outubro.
Com o coronavírus ainda onipresente, a reabertura é um feito logístico, envolvendo questões sobre sistemas de ventilação, controle de multidões e estações de higienização das mãos.
É também um momento emocionante para a Carnegie, que perdeu milhões de dólares na venda de ingressos durante a pandemia e a certa altura foi forçada a reduzir seu quadro de funcionários quase pela metade. O salão está lutando com um déficit orçamentário previsto de até US $ 10 milhões e está planejando uma temporada mais leve que o normal de cerca de 100 shows (contra os 150 habituais), enquanto tenta medir a demanda.
Clive Gillinson, o diretor executivo e artístico do salão desde 2005, diz que Carnegie está pronto para o desafio. O corredor adicionou entradas, melhorou os sistemas de ventilação e aumentou a frequência de limpeza do banheiro.
“Temos que continuar nos adaptando a qualquer situação, não apenas para cuidar das pessoas o melhor que pudermos, mas também para que elas se sintam o mais seguras que puderem”, disse Gillinson. “É tanto realidade como percepção. Ambos são igualmente importantes. ”
Em uma entrevista, Gillinson discutiu a nova temporada, que começa com a Orquestra da Filadélfia e seu diretor musical, Yannick Nézet-Séguin, apresentando o Concerto para Piano nº 2 de Shostakovich com o virtuoso Yuja Wang ao lado de obras de Valerie Coleman, Iman Habibi, Bernstein e Beethoven .
Gillinson também falou sobre a falta de diversidade racial na música clássica e o retorno das artes em meio à pandemia. Estes são trechos editados da conversa.
Carnegie foi fechado pelo trecho mais longo de sua história. Você tem certeza de que o público voltará, especialmente devido à disseminação contínua do vírus e à necessidade de protocolos de segurança adicionais?
Sem dúvida, algumas pessoas ficarão preocupadas. Tudo o que posso dizer é que a reação que tivemos foi oposta. É que todo mundo está tão emocionado que as coisas estão voltando à vida novamente. Quando abrimos a bilheteria, começando a percorrer o caminho de volta, as pessoas começaram a chorar porque estavam muito empolgadas em poder comprar os ingressos novamente. Mas, ao mesmo tempo, sentimos que devemos cuidar das pessoas que ainda têm preocupações.
Durante o auge da pandemia, Carnegie foi forçado a fazer cortes substanciais, incluindo a redução de 350 funcionários para 190. Como você está planejando a nova temporada em meio a todas as incertezas?
As maiores variáveis - vendas de bilheteria e aluguel de locais – estão se movendo em uma boa direção no momento. Mas isso não significa que consideramos tudo como feito até terminarmos a temporada. Você tem que trabalhar muito duro o tempo todo. Você tem que estar respondendo a tudo o que está acontecendo todos os dias, porque a vida muda todos os dias durante a Covid.
O que você está vendo até agora em termos de venda de ingressos?
Os shows de abertura parecem realmente fortes e muito positivos. Os outros continuarão a vender à medida que avançamos.
Deliberadamente, não superestimamos a queda. É muito mais movimentado do ano novo em diante, porque nós só queríamos ter certeza de que o público tivesse tempo para construir sua confiança e tempo para realmente se envolver novamente em sair de novo. Portanto, é uma estratégia muito deliberada.
Desde o anúncio da temporada no início deste ano, você adicionou alguns concertos à programação, incluindo um ciclo completo de sinfonias de Beethoven com Nézet-Séguin e a Orquestra da Filadélfia que deveria acontecer no ano passado. Como você decidiu o que reviver?
Quando tivemos que cancelar por causa da Covid, falei com Yannick e disse: “Olha, prometo que traremos isso de volta no futuro”. Era algo que significava muito para ele. A Orquestra da Filadélfia encomendou algumas obras contemporâneas para acompanhar o ciclo que, na verdade, teria algum tipo de reflexão sobre o mundo em que vivemos hoje e olhar para Beethoven sob essa luz.
No minuto em que conseguimos abrir e o governador deu permissão a todos para abrir com lotação, a primeira coisa que fiz foi ligar para Yannick para dizer: “É isso, se houver alguma maneira de você fazer isso. Eu prometi a você que traria isso de volta. Que tal agora?” Eles pularam nisso.
Ao mesmo tempo, há muitos artistas cujos shows foram cancelados que você não conseguiu remarcar. Como você está lidando com isso?
Sentimos a obrigação de tentar trazer de volta pessoas que não conseguimos trazer de volta até agora. Então isso vai levar algum tempo, porque se você perder um ano e meio de shows, há muitos shows. Às vezes o mundo também pode seguir em frente e eles farão outras coisas e haverá outro repertório. Mas estamos procurando fazer o melhor que podemos em termos de cuidar das pessoas que tivemos que cancelar.
Você se preocupa que a pandemia tenha prejudicado as carreiras de artistas em ascensão cujos compromissos no Carnegie ou em outro lugar foram cancelados?
Uma das coisas que sempre senti sobre o que fazemos é que os grandes artistas sempre aparecerão e sempre terão sucesso. Eles têm algo a dizer que é muito importante para as pessoas. Algo como isso certamente terá mudado os planos e atrasado muito o início das carreiras. Mas a realidade é que acho que o talento e a grande arte nunca se perdem. Isso nunca, nunca vai embora.
E quanto a locais menores e artistas menos estabelecidos, que sofreram muito durante a pandemia. Você acha que eles vão fazer um retorno? A pandemia mudou fundamentalmente os tipos de artistas e grupos que podem sobreviver?
Alguns dos trabalhos mais inovadores, interessantes e imaginativos que já aconteceram estão em andamento em Nova York. É a cena mais dinâmica que já vimos.
Eles são pessoas muito empreendedoras. Eles são pessoas muito criativas. E eles vão encontrar uma maneira de sobreviver. Não é como todas as grandes organizações em que temos uma sobrecarga massiva, muitas das quais não podemos mudar.
A pandemia tornou muito difícil para muitos conjuntos fazerem turnês globais extensas, com paradas em Carnegie e outros locais. Como você acha que a pandemia mudará as turnês?
Você tem todos os problemas como mudança climática e assim por diante. Acho que haverá muito mais dúvidas sobre as orquestras, pelo menos se perguntando quanto de turnê elas deveriam estar fazendo. E acho que o que eles fazem, eles vão querer que tenha um significado maior do que tinha antes.
Não é apenas uma questão de passear e dizer: “Já apareci nesta cidade e naquela cidade”. É: “O que eu deixei para trás? Existe um legado ou isso é algo importante que surgiu por eu ter estado lá? ”
Nesta temporada, Carnegie contará com a presença de Valery Gergiev, o maestro russo e amigo de Vladimir Putin, que fará uma série de concertos com a Filarmônica de Viena e a Orquestra Mariinsky. Como você responde àqueles que pensam que ele não deveria ter essa oportunidade, dado seu silêncio sobre os abusos na Rússia?
Por que os artistas deveriam ser as únicas pessoas no mundo que não podem ter opiniões políticas? Minha opinião é que você apenas julga as pessoas por sua arte. Se alguém era racista ou dizia coisas que eram claramente abusivas de outras raças ou outras pessoas de certas maneiras, isso é completamente diferente e isso é inaceitável. Mas no sentido de terem direito a uma opinião que por acaso é uma opinião política, eles têm todos os direitos como qualquer outro membro da sociedade tem.
O que você acha do debate atual em torno da ideia de que a música clássica, há muito dominada por compositores brancos e masculinos, é racista e que não tem lidado adequadamente com questões sobre representação e diversidade?
Se você pensar na cultura ocidental, literatura, pintura, música, a maior parte foi feita por pessoas que eram brancas de uma forma ou de outra. E não é invalidado. Sempre me preocupo quando as pessoas tentam aplicar os valores de hoje ao mundo de 100 anos atrás, 200 anos atrás, 300 anos atrás, porque o fato é que o que as pessoas estavam tentando fazer naquela época era completamente diferente e era relevante para a época . Precisamos ser relevantes para o nosso tempo. A diversidade é incrivelmente importante. Isso é fundamental para o tipo de sociedade em que devemos viver agora. E isso não invalida o fato de que houve grande arte criada, e OK, muito dela foi criada por brancos, e parte dela foi criada por pessoas que eram racistas.
Carnegie foi uma das primeiras instituições a impor um mandato de vacina para o público. Você encontrou alguma resistência?
Recebi um número muito pequeno de e-mails de pessoas dizendo: “Isso é ridículo. Você está sendo paranóico. É completamente desnecessário. ” Mas sabemos que o mundo em que vivemos tem visões muito, muito diferentes sobre isso. Só podemos ter uma visão, qual seja, como cuidamos das pessoas?
Como você vê o futuro das artes à luz da pandemia?
Como as pessoas provavelmente se sentirão, ninguém pode julgar isso. Não podemos dizer. Mas acho que as artes voltarão com força total.
Por que as pessoas moram na cidade de Nova York? Por que as grandes empresas querem estar aqui? Por que a sede quer estar aqui? Por que existe todo esse turismo? A cultura é o ímã que realmente transforma Nova York em Nova York.
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