A quarentena e o isolamento de 2020 não subjugaram Brandi Carlile. Exatamente o oposto. Seu sétimo álbum, “In These Silent Days”, enfrenta os extremos da composição de Carlile. Ela sente empatia, pede desculpas e faz acusações. Ela é justa e tem dúvidas sobre si mesma. Ela oferece canções de ninar afetuosas e solta gritos agudos. O álbum reafirma suas ambições e as aperfeiçoa também.
A música que Carlile faz com seus parceiros de composição e companheiros de banda, Tim e Phil Hanseroth (no baixo e na guitarra), remete aos sons artesanais do rock dos anos 1970. As músicas de “In These Silent Days” prestam uma homenagem clara a Joni Mitchell (“Você e eu na rocha”) e o Quem (“Cavalos Quebrados”). No entanto, Carlile é sem dúvida uma figura do século 21: uma mãe gay casada de duas filhas que contornou o estabelecimento da música country para alcançar seu próprio público fervoroso.
Desde o início – Carlile lançou seu primeiro álbum, “Brandi Carlile,” em 2005 – seus dons são óbvios. Ela escreve melodias que juntam drama à medida que se desenrolam, carregando letras cheias de compaixão, observação atenta e às vezes metáforas heróicas. Sua voz pode ser límpida e confiante ou ferozmente rasgada enquanto ela revela estrategicamente seu alcance surpreendente. Já em 2007, com a canção-título de seu segundo álbum, “A história,” Carlile provou que ela podia soar confessional enquanto corria até as vigas. Não havia como negar seu poder emocional, embora às vezes, em seus primeiros álbuns, se transformasse em melodrama.
“In These Silent Days” segue o reconhecimento há muito merecido que Carlile encontrou com seu álbum de 2018, “By the Way, I Forgive You”, e seu single principal, “The Joke”, uma balada em grande crescendo que conta desajustados sensíveis que sua hora chegará. Foi nomeado para o Grammy de canção do ano em 2019, e o showstopping de Carlile desempenho no horário nobre a apresentou a um novo grupo de fãs.
Carlile escolheu compartilhar a atenção adicional. Ela colaborou na escrita e produção de um álbum de retorno vencedor do Grammy, “While I’m Livin ‘”, para a cantora country Tanya Tucker, e formou uma aliança americana, the Highwomen, com Natalie Hemby, Maren Morris e Amanda Shires. Ela também cantou todo o álbum “Blue” de Joni Mitchell em Los Angeles, um show que ela levará ao Carnegie Hall em 6 de novembro.
Quando a pandemia reduziu seus anos de turnê em 2020, Carlile completou suas memórias, “Broken Horses”, e escreveu canções com os membros de sua banda no complexo que compartilham no estado de Washington. Eles gravaram o novo álbum em Nashville com Dave Cobb e Shooter Jennings, que também produziu “By the Way, I Forgive You”.
“In These Silent Days” consolida os pontos fortes de Carlile: musical, escritor, maternal, político. Ele abre com sua última peça de balada, “Bem na hora,” que implora por um reencontro e uma segunda chance: “Você pode estar com raiva agora – é claro que está”, Carlile admite com uma hesitação ofegante no início, antes que a música comece sua grande escalada no refrão. “Não estava certo, mas estava na hora certa”, declara Carlile, atingindo um pico operístico e, na iteração final, saltando de lá, perfeitamente equilibrado entre a dor de cabeça pessoal e a exuberância teatral. Em alguns segundos de som, ela se torna maior do que a vida e dolorosamente humana.
“Broken Horses” não espera por seu crescimento. É uma música imagética, não linear, cheia de desafio – “Eu sou uma mulher experimentada e sofrida, mas não serei tentada de novo”, Carlile jura – e desde o início, a voz de Carlile está a ponto de explodir em um grito, cavalgando guitarras dedilhadas e bateria estrondosa diretamente de “Who’s Next”. Há momentos de trégua em harmonias pausadas e sustentadas, mas Carlile é todo cicatrizes e fúria, tão elementar quanto sempre foi.
Ela faz uma ascensão mais comedida em “Sinners, Saints and Fools”, com guitarras elétricas e cordas orquestrais reunidas atrás dela para uma onda final. A música é uma parábola sobre legalismo, fundamentalismo e imigração; um “homem temente a Deus” declara “Você não pode infringir a lei” e afasta “almas desesperadas que foram parar na areia” indocumentados, apenas para se ver afastado do céu.
Carlile é igualmente revelador em canções mais calmas. Ela canta para os filhos em “Stay Gentle”, um compêndio cadenciado de conselhos – “Encontrar alegria na escuridão é sábio / Embora eles pensem que você é ingênuo” – e, de forma mais melancólica, em “Mama Werewolf”, que clama eles para responsabilizá-la se ela se tornar destrutiva: “Seja o único, minha bala de prata na arma.”
Ela habilmente torce uma faca “Jogando o bem depois do mal”, uma balada de piano imponente, pensativa, mas ressentida sobre ter sido deixada para trás por alguém que sempre seria “viciado em pressa, na caça, no novo”. E em “When You’re Wrong”, ela canta para um amigo idoso – “As rugas em sua testa correm como marcas de pneus” – que está preso em um relacionamento que “puxa você para baixo enquanto você lentamente desperdiça seus dias”. Nas canções de Carlile, ela vê as falhas humanas de forma clara e implacável, incluindo as suas próprias. Na maioria das vezes, sua música encontra maneiras de perdoar.
Brandi Carlile
“Nestes Dias de Silêncio”
(Low Country Sound / Elektra)
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