MUNICH – Foi uma visão incomum na última sexta-feira: os habitantes desta cidade rica levantando as bainhas de seus vestidos e ajustando suas gravatas-borboleta enquanto entravam em um espaço industrial áspero para um dos primeiros eventos culturais do outono.
Eles estavam entrando no saguão do Isarphilharmonie, uma nova sala de concertos longe da grandeza antiquada da Ópera Estatal da Baviera ou do Herkulessaal, dentro do antigo palácio real. E longe do centro da cidade, onde acontece a maioria das apresentações de música clássica de alto nível de Munique.
O novo salão é uma raridade: um local efêmero e pré-fabricado projetado com acústica de alto nível e construído por 40 milhões de euros (cerca de US $ 46 milhões) em apenas um ano e meio, tudo como um paliativo de renovação. Um substituto temporário para a sala de concertos deselegante e comum no Gasteig, que está fechando para uma reforma plurianual, o Isarphilharmonie é apenas uma entidade desse complexo – incluindo a Biblioteca da Cidade de Munique e instalações de educação – para fazer uma mudança provisória de quase cinco quilômetros rio abaixo até Halle E, que já foi uma sala de transformadores para um concessionária de energia, em uma parte mais silenciosa e menos polida da cidade, perto de uma loja de pneus.
Para muitos, a viagem até lá não é tão fácil quanto até o Gasteig, que fica a poucos passos do centro histórico de Munique e perto de uma movimentada estação de S-Bahn. Os participantes da Isarphilharmonie na sexta-feira foram incentivados a usar o transporte público e, em seguida, fazer uma curta caminhada para terminar a viagem ou de bicicleta. Mas não os carros deles, por favor, porque ao contrário do Gasteig, o novo complexo (conhecido como Gasteig HP8 por seu endereço na Hans-Preißinger-Straße) não tem estacionamento. Por enquanto, alguns motoristas podem estacionar em um mercado atacadista de flores nas proximidades e pegar um ônibus espacial para o resto do caminho.
Não passou despercebido pela liderança do Gasteig e de sua orquestra local, o Filarmônica de Munique, que o Isarphilharmonie precisa de mais do que novidade para atrair as pessoas rio abaixo durante a reforma, que deveria durar vários anos, mas poderia se estender por quase uma década. Cerca de 60 a 70 por cento dos ingressos vendidos para o novo espaço são de assinantes da orquestra, disse Paul Müller, o diretor executivo da Filarmônica, mas isso ainda deixa uma lacuna significativa a preencher.
Portanto, Müller e seus colegas – incluindo Max Wagner, o diretor do Gasteig – examinaram modelos em potencial em outros lugares. Como a Filarmônica de Paris, tão longe do centro de Paris que dá para a rodovia que faz a fronteira da cidade e que manteve os preços dos ingressos baixos para remover pelo menos uma barreira para o público em potencial. O Isarphilharmonie, Müller disse, será semelhante: “Isso precisa de uma estrutura muito diferente. Você não pode pedir € 90 por ingresso. ”
Mas talvez a maior prioridade para atrair novos frequentadores de concertos e agradar os já existentes seja fornecer um salão que não pareça o substituto que é. Mudar para performances nômades durante a renovação de Gasteig – como a Filarmônica de Nova York está fazendo enquanto sua casa no Lincoln Center, David Geffen Hall, é reformada nesta temporada – não foi viável aqui, disse Wagner. Assim, o Isarphilharmonie, projetado para uso temporário, mas com um futuro potencial após a reabertura do Gasteig, foi projetado para se manter entre as importantes salas de concerto da Alemanha. (Ele também hospedará outro grande conjunto de Munique, o Orquestra Sinfônica da Rádio da Baviera.)
Projetado por von Gerkan, Marg and Partners, e com acústica de prestígio por Yasuhisa Toyota – da Paris Philharmonie e Walt Disney Concert Hall em Los Angeles – o espaço modular de 1.900 lugares é uma caixa de madeira preta marcante, mas pouco atraente, com uma madeira clara palco que chama a atenção como uma tela de cinema (ou como o palco proto-cinemático de Richard Wagner no Bayreuth Festival Theatre um pouco ao norte daqui).
“Queríamos construir algo apenas em madeira”, disse Max Wagner. (Isso provou ser impossível, dados os códigos locais de incêndio; no design final, a madeira cobre uma estrutura de aço.) “Tivemos sorte porque a madeira agora é como ouro. Mas nós pedimos tudo isso antes da pandemia, então tivemos a entrega e o preço antigo. ”
Isso foi crucial para a inauguração do Isarphilharmonie na sexta-feira, após a construção que começou na primavera de 2020; o resto do Gasteig HP8 virá em março próximo.
O som do hall foi posto à prova naquela noite com um concerto da Filarmônica de Munique de três horas – liderado pelo diretor musical da orquestra, Valery Gergiev – que, embora um pouco disperso, demonstrou uma variedade de possibilidades acústicas. Foi também um marco para performances da era pandêmica: o primeiro na Baviera, por causa de medidas recentemente implementadas, para permitir um público completo, sem máscaras.
Uma estreia, “Araising Dances” de Thierry Escaich, abriu o programa, respondendo a quaisquer perguntas sobre a acústica da Toyota com um pizzicato imaculado de violoncelo ressonando sobre o resto da orquestra, e as notas agudas etéreas de um violino solo sangrando assustadoramente em harmônicos espectrais. Escrito para o Isarphilharmonie, o trabalho explorou opostos de som: todo o poder do conjunto em uma dança macabra versus um grupo de câmara apenas das cordas principais. Como uma pièce d’occasion, funcionou, mostrando o espaço e proporcionando um final empolgante que teria ficado no ar por mais tempo se não tivesse inspirado aplausos imediatos.
Em seguida, veio o Quarto Concerto para Piano de Beethoven, com Daniil Trifonov como solista. Entre as ofertas de abertura do Isarphilharmonie está a primeira apresentação de Trifonov tocando todos os cinco concertos de Beethoven, mas na quarta ele entrou com uma frase confusa que praticamente contradizia a transparência do Escaich. (A acústica excepcional só leva você até aí.) O que se seguiu foi uma interpretação de extremidades superexcitadas, como se ele ainda não tivesse decidido fazer uma leitura da peça. E ele estava em desacordo com a Filarmônica, que poderia ter sido mais leve, mas ainda pretendia ser contida e delicada sob Gergiev. O bis de Trifonov, um arranjo de “Jesu, Joy of Man’s Desiring” de Bach, foi um retorno à forma: inquestionavelmente sensível, quase sublime.
Embora a segunda metade do concerto possa ter vagado, ela provou ser uma vitrine tanto para o hall quanto para a Filarmônica: “Métaboles” de Henri Dutilleux atingiu um volume satisfatoriamente ensurdecedor; a abertura de “The Sealed Angel” de Rodion Shchedrin foi uma amostra apetitosa das apresentações corais que viriam; e a segunda suíte “Daphnis et Chloé” de Ravel foi uma combinação apropriadamente grandiosa de orquestra e vozes. Aqui, o flautista Michael Martin Kofler teceu melodias sensuais que, em um espaço que não escondia nem mesmo os ocasionais grunhidos de Gergiev, cortam facilmente os demais músicos. Os ouvintes da noite de abertura sempre aplaudiriam calorosamente, mas isso não tornava sua resposta entusiástica ao Ravel menos merecida.
Com o final do show veio um lembrete de que o Isarphilharmonie ainda é novo, com problemas para se resolver – como encontrar uma maneira de 1.900 pessoas saírem graciosamente sem gargalos. Como se para pedir desculpas, os garçons estavam esperando por toda a Halle E com bandejas de vinho espumante. Na noite seguinte, o espaço seria usado de forma menos formal, para um dos novos esforços da Filarmônica em programação alternativa: uma apresentação de madrugada, com FM Einheit e membros da orquestra, de uma obra experimental de Vangelino Currentzis (irmão do maestro Teodor Currentzis).
Mas na sexta-feira, se a transição para um novo salão não foi totalmente perfeita para os participantes, foi para outro grupo: os motoristas de táxi. Claramente tendo ouvido a notícia da inauguração, eles estavam alinhados do lado de fora, prontos para pastorear a audiência fria e isolada de volta para casa.
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