4 minutos para ler
A venda não tornará Lorde um bilionário. Foto / Imagens Getty
Lorde provavelmente não receberá uma grande receita se a venda de seu catálogo de música for aprovada.
Um executivo da indústria da música, que falou ao Herald sob condição de anonimato, explica o $ 1,6 bilhão
relatado pelo Financial Times ontem não envolve Lorde diretamente.
Este é essencialmente um acordo corporativo entre a empresa musical Kobalt e um grupo de investidores de capital privado liderado pela KKR.
O que está sendo vendido aqui são direitos que Lorde e todos os outros artistas da lista já entregaram.
Os artistas gravadores quase sempre cedem seus direitos de publicação no início de suas carreiras em troca de um grande adiantamento e uma redução nos royalties contínuos.
As empresas então assumem o controle desses direitos de publicação e são livres para vendê-los, se quiserem.
Na verdade, esta não é a primeira vez que os direitos dos sucessos de Lorde mudaram de mãos.
Em 2017, a Kobalt pagou US $ 150 milhões à Songs Music Publishing em troca de um catálogo que incluía músicas de Lorde, The Weeknd e Mark Ronson.
A Kobalt agora está basicamente vendendo os direitos que havia adquirido anteriormente.
Os acordos contratuais iniciais de Lorde permanecerão inalterados, independentemente da estrutura de propriedade abrangente envolvida com seu catálogo anterior.
Os artistas continuam a ganhar a maior parte de seu dinheiro por meio de royalties obtidos por meio de receitas, vendas e uso em filmes ou anúncios.
A fonte diz que um artista geralmente obtém cerca de 15 por cento da receita geral, a menos que esteja em um “negócio de superstar”.
O especialista em música estima que os artistas geralmente ganham cerca de US $ 7000 em média para acumular um milhão de streams em uma plataforma como o Spotify.
O nível de remuneração ganho tornou-se um grande ponto de discussão na indústria, com muitos questionando por que as várias empresas por trás dos músicos continuam a ter tanto controle sobre a receita.
O especialista em música diz que os artistas historicamente dependiam de empresas para gravar, produzir e fabricar o produto físico, mas a mudança para o digital significa que isso não é mais necessário.
No entanto, as estruturas de receita legadas permaneceram em vigor.
Ele aponta para um exemplo extremo recente desse arranjo que pode levar a um conflito entre o artista e a empresa que possui o catálogo anterior.
Em 2020, a Ithaca Holdings – operada pelo poderoso gerente musical Scooter Braun – vendeu o catálogo musical de Taylor Swift para a Shamrock Capital por mais de US $ 300 milhões.
Swift, que passou anos brigando com Braun, anunciou furiosamente no Twitter que regravaria as músicas em seu novo selo – na verdade diminuindo o valor dos antigos mestres.
“Taylor Swift quase se sente como uma escrava ou um ativo para ajudar a vender uma empresa para alguém para quem ela não queria que fosse vendida”, disse o analista da Midia Research, Mark Mulligan, ao Financial Times em 2020.
“Mais artistas verão o que Taylor está passando e farão o que puderem para que isso não aconteça com eles”.
Swift e Lorde não são os únicos artistas que viram seus catálogos anteriores caírem nas mãos de gigantes de private equity nos últimos anos.
De acordo com a fonte do setor que falou com o Herald, esses grandes negócios estão se tornando mais populares entre as grandes empresas de investimento em um momento em que as taxas de juros estão em níveis recordes.
O valor desses direitos explodiu e muitas empresas de private equity agora os veem como um investimento lucrativo, que pode gerar um fluxo constante de receita e também pode ser vendido com lucro em um estágio posterior.
KKR, Blackstone e o fundo britânico Hipgnosis gastaram centenas de milhões de dólares adquirindo direitos musicais – e a tendência não mostra sinais de desaceleração.
Para entender o valor de mercado desses direitos, você só precisa olhar para a recente listagem da Universal Music na bolsa de valores de Amsterdã, avaliada em € 45 bilhões (NZ $ 74 bilhões).
.
4 minutos para ler
A venda não tornará Lorde um bilionário. Foto / Imagens Getty
Lorde provavelmente não receberá uma grande receita se a venda de seu catálogo de música for aprovada.
Um executivo da indústria da música, que falou ao Herald sob condição de anonimato, explica o $ 1,6 bilhão
relatado pelo Financial Times ontem não envolve Lorde diretamente.
Este é essencialmente um acordo corporativo entre a empresa musical Kobalt e um grupo de investidores de capital privado liderado pela KKR.
O que está sendo vendido aqui são direitos que Lorde e todos os outros artistas da lista já entregaram.
Os artistas gravadores quase sempre cedem seus direitos de publicação no início de suas carreiras em troca de um grande adiantamento e uma redução nos royalties contínuos.
As empresas então assumem o controle desses direitos de publicação e são livres para vendê-los, se quiserem.
Na verdade, esta não é a primeira vez que os direitos dos sucessos de Lorde mudaram de mãos.
Em 2017, a Kobalt pagou US $ 150 milhões à Songs Music Publishing em troca de um catálogo que incluía músicas de Lorde, The Weeknd e Mark Ronson.
A Kobalt agora está basicamente vendendo os direitos que havia adquirido anteriormente.
Os acordos contratuais iniciais de Lorde permanecerão inalterados, independentemente da estrutura de propriedade abrangente envolvida com seu catálogo anterior.
Os artistas continuam a ganhar a maior parte de seu dinheiro por meio de royalties obtidos por meio de receitas, vendas e uso em filmes ou anúncios.
A fonte diz que um artista geralmente obtém cerca de 15 por cento da receita geral, a menos que esteja em um “negócio de superstar”.
O especialista em música estima que os artistas geralmente ganham cerca de US $ 7000 em média para acumular um milhão de streams em uma plataforma como o Spotify.
O nível de remuneração ganho tornou-se um grande ponto de discussão na indústria, com muitos questionando por que as várias empresas por trás dos músicos continuam a ter tanto controle sobre a receita.
O especialista em música diz que os artistas historicamente dependiam de empresas para gravar, produzir e fabricar o produto físico, mas a mudança para o digital significa que isso não é mais necessário.
No entanto, as estruturas de receita legadas permaneceram em vigor.
Ele aponta para um exemplo extremo recente desse arranjo que pode levar a um conflito entre o artista e a empresa que possui o catálogo anterior.
Em 2020, a Ithaca Holdings – operada pelo poderoso gerente musical Scooter Braun – vendeu o catálogo musical de Taylor Swift para a Shamrock Capital por mais de US $ 300 milhões.
Swift, que passou anos brigando com Braun, anunciou furiosamente no Twitter que regravaria as músicas em seu novo selo – na verdade diminuindo o valor dos antigos mestres.
“Taylor Swift quase se sente como uma escrava ou um ativo para ajudar a vender uma empresa para alguém para quem ela não queria que fosse vendida”, disse o analista da Midia Research, Mark Mulligan, ao Financial Times em 2020.
“Mais artistas verão o que Taylor está passando e farão o que puderem para que isso não aconteça com eles”.
Swift e Lorde não são os únicos artistas que viram seus catálogos anteriores caírem nas mãos de gigantes de private equity nos últimos anos.
De acordo com a fonte do setor que falou com o Herald, esses grandes negócios estão se tornando mais populares entre as grandes empresas de investimento em um momento em que as taxas de juros estão em níveis recordes.
O valor desses direitos explodiu e muitas empresas de private equity agora os veem como um investimento lucrativo, que pode gerar um fluxo constante de receita e também pode ser vendido com lucro em um estágio posterior.
KKR, Blackstone e o fundo britânico Hipgnosis gastaram centenas de milhões de dólares adquirindo direitos musicais – e a tendência não mostra sinais de desaceleração.
Para entender o valor de mercado desses direitos, você só precisa olhar para a recente listagem da Universal Music na bolsa de valores de Amsterdã, avaliada em € 45 bilhões (NZ $ 74 bilhões).
.
Discussão sobre isso post