Ele passou grande parte de sua infância no banco assistindo outras crianças jogando hóquei. Ele não culpa o treinador. “Provavelmente fui”, disse ele, achando graça, “um dos 10 piores jogadores de hóquei de todos os tempos no Canadá. Eu era, tipo, tão sem noção do disco, sabe? ” Os melhores dias eram os de chuva forte, quando o esporte era impossível e ele podia se refugiar em uma sala cheia de livros em casa. Foi um paraíso fechar a porta e passar o dia inteiro lendo romances de ficção científica.
Um dia na escola, Villeneuve levou um tapinha no ombro. “Está vendo aquele cara ali?” outro aluno o informou. “Ele é louco como você. Ele quer fazer ‘Star Wars’ em seu porão no próximo verão. Então eu acho que você deveria conhecê-lo. ” Logo ele se tornou o melhor amigo de um garoto chamado Nicolas Kadima. Enquanto outros meninos da mesma idade fumavam maconha e descobriam as meninas e o futebol, Villeneuve e Kadima eram “sem noção. Éramos como monges do cinema. ” Eles passavam as noites assistindo Eisenstein e Godard, eram obcecados por Spielberg, Ridley Scott e Kubrick. Eles não estavam fazendo filmes (“Éramos preguiçosos demais para isso”), mas escreveram roteiros, desenharam storyboards – Villeneuve ainda tem alguns que Kadima desenhou para “Dune” – e sonharam.
Villeneuve precisava rodar o filme em paisagens desérticas reais, ele me disse, ‘para minha própria sanidade mental’.
“Foi intenso”, lembra Villeneuve com carinho. “Há algo lá que era, tipo, puro e bonito de certa forma.” Assim que você pega uma câmera, aprende a ser humilde. “Mas antes desse momento, você pensa que é o próximo Kubrick.” Ele e Kadima pararam de ir à igreja, ele me disse, na esperança de ser excomungado, mas estavam “prontos para dar nosso sangue aos deuses do cinema, como Coppola, como Spielberg, Scorsese”. (Ele admitiu que hoje em dia, quando encontra alguns de seus ídolos, fica emocionado. Ele se torna uma criança de novo, explicou. “Posso começar a chorar, às vezes. A primeira vez que conheci Spielberg, chorei – quer dizer, não na frente dele ”, acrescenta rapidamente.“ Mas eu chorei. ”)
Esperava-se que ele se tornasse biólogo, mas decidiu seguir seu interesse pelo cinema. “Havia algo que precisava ser divulgado”, disse ele, “e eu teria ficado deprimido se não fosse divulgado, essa é a verdade”. Depois de estudar comunicação e cinema na Universidade de Quebec em Montreal e vencer um concurso de cinema da Radio-Canada, Villeneuve começou a trabalhar no que ele descreve como o “belo laboratório” da tradição documental quebequense. Como é, perguntei a ele, ter se afastado de suas raízes culturais e criativas? “É uma grande ferida”, disse ele, sério. “Eu sinto uma rachadura dentro de mim.” Mas ele sentiu que precisava ir embora. Até a década de 1960, o cinema canadense se concentrava na forma de documentário, disse ele, e a ficção era relativamente desconhecida. “Percebi em determinado momento que – e isso é muito arrogante”, admitiu ele – “ninguém poderia me ensinar nada aqui, eu tinha que sair de casa”.
Hoje, ele disse, morando em Montreal, mas trabalhando em Hollywood, ele perguntou quase diariamente: “E então, Denis? Quando você volta para fazer um filme aqui? Estamos ansiosos para ver um filme em francês. ” Mas, disse ele, “o que acontece é que sinto que estou em casa”. Foram os filmes americanos que o emocionaram quando era jovem, tanto que foi apelidado de Spielberg na escola. Só mais tarde se interessou pelo cinema europeu. (Villeneuve descobriu a New Wave francesa quando adolescente depois de assistir a François Truffaut em “Contatos Imediatos do Terceiro Grau” de Spielberg.) Com seu primeiro longa-metragem, ele confessou: “Eu estava tentando estar mais perto de minhas raízes. Minhas influências eram mais europeias. Mas a certa altura houve um momento em que eu disse: Pare com essa merda! Não sou assim! E quando eu percebi isso, foi muita liberdade. ” O momento em que compreendeu que, no fundo, era um diretor americano “foi o início da pura felicidade. E foi aí que comecei a me divertir com o cinema. Acho que comecei a fazer filmes melhores. Foi aí que comecei a me tornar um verdadeiro diretor, acho. ”
“Eu não devo temer. O medo é o assassino da mente ”é a frase mais famosa em“ Duna ”. Ele aparece em inúmeros pôsteres motivacionais, foi desenhado por tatuadores em inúmeros braços. Faz parte da ladainha da Ordem Bene Gesserit. Porque o medo oblitera o pensamento, a ladainha se mantém, deve ser dominada e descartada. Mas, para Villeneue, o medo é uma emoção geradora, e o cinema é o que ele usou e continua usando para derrotá-lo. Ele vê o cinema – não apenas assistir a filmes, mas também o ato de fazê-los – como a força que o tira de sua concha, o coloca em contato com outras pessoas. Sem cinema, ele me disse, ele poderia facilmente ficar preso em um buraco com a porta trancada, com medo do mundo. “Isso me traz”, disse ele, “consolo”. Sua testa franziu. “Consolo, ou … não sei qual é a palavra certa.” Ele parecia preocupado. “Consolo? O que significa exatamente consolo? ” Ele procurou por em seu computador. Era a palavra certa, claro.
Ele passou grande parte de sua infância no banco assistindo outras crianças jogando hóquei. Ele não culpa o treinador. “Provavelmente fui”, disse ele, achando graça, “um dos 10 piores jogadores de hóquei de todos os tempos no Canadá. Eu era, tipo, tão sem noção do disco, sabe? ” Os melhores dias eram os de chuva forte, quando o esporte era impossível e ele podia se refugiar em uma sala cheia de livros em casa. Foi um paraíso fechar a porta e passar o dia inteiro lendo romances de ficção científica.
Um dia na escola, Villeneuve levou um tapinha no ombro. “Está vendo aquele cara ali?” outro aluno o informou. “Ele é louco como você. Ele quer fazer ‘Star Wars’ em seu porão no próximo verão. Então eu acho que você deveria conhecê-lo. ” Logo ele se tornou o melhor amigo de um garoto chamado Nicolas Kadima. Enquanto outros meninos da mesma idade fumavam maconha e descobriam as meninas e o futebol, Villeneuve e Kadima eram “sem noção. Éramos como monges do cinema. ” Eles passavam as noites assistindo Eisenstein e Godard, eram obcecados por Spielberg, Ridley Scott e Kubrick. Eles não estavam fazendo filmes (“Éramos preguiçosos demais para isso”), mas escreveram roteiros, desenharam storyboards – Villeneuve ainda tem alguns que Kadima desenhou para “Dune” – e sonharam.
Villeneuve precisava rodar o filme em paisagens desérticas reais, ele me disse, ‘para minha própria sanidade mental’.
“Foi intenso”, lembra Villeneuve com carinho. “Há algo lá que era, tipo, puro e bonito de certa forma.” Assim que você pega uma câmera, aprende a ser humilde. “Mas antes desse momento, você pensa que é o próximo Kubrick.” Ele e Kadima pararam de ir à igreja, ele me disse, na esperança de ser excomungado, mas estavam “prontos para dar nosso sangue aos deuses do cinema, como Coppola, como Spielberg, Scorsese”. (Ele admitiu que hoje em dia, quando encontra alguns de seus ídolos, fica emocionado. Ele se torna uma criança de novo, explicou. “Posso começar a chorar, às vezes. A primeira vez que conheci Spielberg, chorei – quer dizer, não na frente dele ”, acrescenta rapidamente.“ Mas eu chorei. ”)
Esperava-se que ele se tornasse biólogo, mas decidiu seguir seu interesse pelo cinema. “Havia algo que precisava ser divulgado”, disse ele, “e eu teria ficado deprimido se não fosse divulgado, essa é a verdade”. Depois de estudar comunicação e cinema na Universidade de Quebec em Montreal e vencer um concurso de cinema da Radio-Canada, Villeneuve começou a trabalhar no que ele descreve como o “belo laboratório” da tradição documental quebequense. Como é, perguntei a ele, ter se afastado de suas raízes culturais e criativas? “É uma grande ferida”, disse ele, sério. “Eu sinto uma rachadura dentro de mim.” Mas ele sentiu que precisava ir embora. Até a década de 1960, o cinema canadense se concentrava na forma de documentário, disse ele, e a ficção era relativamente desconhecida. “Percebi em determinado momento que – e isso é muito arrogante”, admitiu ele – “ninguém poderia me ensinar nada aqui, eu tinha que sair de casa”.
Hoje, ele disse, morando em Montreal, mas trabalhando em Hollywood, ele perguntou quase diariamente: “E então, Denis? Quando você volta para fazer um filme aqui? Estamos ansiosos para ver um filme em francês. ” Mas, disse ele, “o que acontece é que sinto que estou em casa”. Foram os filmes americanos que o emocionaram quando era jovem, tanto que foi apelidado de Spielberg na escola. Só mais tarde se interessou pelo cinema europeu. (Villeneuve descobriu a New Wave francesa quando adolescente depois de assistir a François Truffaut em “Contatos Imediatos do Terceiro Grau” de Spielberg.) Com seu primeiro longa-metragem, ele confessou: “Eu estava tentando estar mais perto de minhas raízes. Minhas influências eram mais europeias. Mas a certa altura houve um momento em que eu disse: Pare com essa merda! Não sou assim! E quando eu percebi isso, foi muita liberdade. ” O momento em que compreendeu que, no fundo, era um diretor americano “foi o início da pura felicidade. E foi aí que comecei a me divertir com o cinema. Acho que comecei a fazer filmes melhores. Foi aí que comecei a me tornar um verdadeiro diretor, acho. ”
“Eu não devo temer. O medo é o assassino da mente ”é a frase mais famosa em“ Duna ”. Ele aparece em inúmeros pôsteres motivacionais, foi desenhado por tatuadores em inúmeros braços. Faz parte da ladainha da Ordem Bene Gesserit. Porque o medo oblitera o pensamento, a ladainha se mantém, deve ser dominada e descartada. Mas, para Villeneue, o medo é uma emoção geradora, e o cinema é o que ele usou e continua usando para derrotá-lo. Ele vê o cinema – não apenas assistir a filmes, mas também o ato de fazê-los – como a força que o tira de sua concha, o coloca em contato com outras pessoas. Sem cinema, ele me disse, ele poderia facilmente ficar preso em um buraco com a porta trancada, com medo do mundo. “Isso me traz”, disse ele, “consolo”. Sua testa franziu. “Consolo, ou … não sei qual é a palavra certa.” Ele parecia preocupado. “Consolo? O que significa exatamente consolo? ” Ele procurou por em seu computador. Era a palavra certa, claro.
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