OS ANJOS – Remi Wolf rolou até um parque de trampolim coberto em Van Nuys em uma tarde de agosto sentindo-se exausto. Ela esteve ocupada o dia todo, criando visuais estranhos para suas músicas e se preparando para a turnê. Então, o tráfego vindo do lado leste de Los Angeles estava ruim. Tão ruim.
Ela estaria pronta para sentar e conversar perto das máquinas de venda automática em um minuto, mas primeiro ela precisava pular.
Wolf tirou seu Crocs roxo claro e calçou as meias laranja convencionais, que complementaram seu visual bagunçado: uma blusa Urban Outfitters recentemente ressuscitada que ela ganhou no colégio e um boné promocional de uma gravadora com a qual ela nem assinou contrato sua pilha de cachos castanhos. Aos 25 anos, Wolf era pelo menos uma década mais velho do que quase todos os outros ricocheteando no campo de trampolins. Então ela deu duas cambalhotas para a frente.
Na sexta-feira, Wolf lançará seu primeiro álbum, “Juno”. É uma coleção de nervos, ansiedades e auto-recriminações ajustados para melodias efervescentes e colagens sônicas ilimitadas. “Juno” foi amplamente escrito e gravado durante o período pré-vacina da pandemia. Enquanto muitos artistas se enterravam na estética do silêncio durante esta era de isolamento, Wolf transformou as emoções tumultuadas reprimidas dentro dela em explosões hipercolores.
“Não é nada suave, mas é muito introspectivo”, disse ela. “Tenho muita energia. Como pessoa, posso ir e ir e ir até cair. E então fico, tipo, deprimido, ou o que seja. ”
À medida que o gênero nebulosamente definido de pop de quarto irrompe além das barreiras dos quartos em que foi feito, Wolf emergiu como um de seus talentos mais envolventes, apoiado por um carisma não convencional e uma voz poderosa. “Remi está sempre pressionando o que significa ser pop e o que significa ser uma estrela pop – nem mesmo depreciando isso, mas apenas sendo capaz de rir e pensar sobre a música pop de uma maneira totalmente diferente”, disse Lizzy Szabo, aluna do último ano editor do Spotify que supervisiona Lorem, a lista de reprodução influente voltada para a Geração Z que se tornou parte do domínio de Wolf.
Como muitas pessoas de sua idade, Wolf tem uma habilidade aguçada de engolir os destroços frequentemente idiotas do passado recente e fazer com que pareçam muito mais legais do que antes. Isso se manifesta em seu amor por bonés de caminhoneiro novíssimos e maquiagem de olhos delirante, mas também se aplica ao seu gosto musical. Durante um recente show com lotação esgotada no Roxy em Los Angeles, Wolf fez cover de “Electric Feel” do MGMT, “Crazy” de Gnarls Barkley e uma parte de “It Wasn’t Me” de Shaggy, todos com uma cara relativamente séria.
Ela encontrou inspiração improvável no cantor do Red Hot Chili Peppers Anthony Kiedis, um dos mais difamados (embora possivelmente mal compreendidos) letristas a entrar no Hall da Fama do Rock & Roll. Ela o chama de “meu rei” (com uma linguagem mais enfática) e até nomeou uma das melhores canções de “Juno” em homenagem a ele. Como a de Kiedis, muitas das letras de Wolf parecem inteiramente associativas, já que ela faz referência a uma orgia em Five Guys e a um vôo de avião para Marte.
“Eu apenas sigo esses pequenos buracos de minhoca na minha cabeça”, disse ela. “Eu só gosto de analisar qualquer imagem que eu acho que está descrevendo como estou me sentindo.”
Apesar de quão absurdas as letras podem parecer quando isoladas, para Wolf há uma lógica interna por trás de todas elas. Bem, a maioria deles. Ela sabe exatamente o que quer dizer em sua música “Grumpy Old Man” quando diz que tem “sentimentos em meus sentimentos” e “violetas na minha violência”, mas admite que veio com a frase sobre ter “peitos no meu butim” só porque essas palavras são divertidas de cantar.
No início deste ano, Wolf lançou “We Love Dogs!”, Uma compilação de remixes de suas canções anteriores. Incluía interpretações de torcedores de gênero conhecidos como Nile Rodgers e Panda Bear, mas também uma versão de “Foto ID,” sua música mais transmitida, com a estrela em ascensão Dominic Fike, que se tornou um amigo. “Muitas pessoas têm seu estilo descoberto ou talvez um som geral”, disse Fike. “Ela tem algo especial em como ela compõe suas músicas. Eu sinto que Remi é uma cantora de verdade. De vez em quando, eles aparecem, e ela é uma dessas. ”
Apesar de ter sido criado na cidade de Palo Alto, praticamente plana e sem neve, na área da baía, Wolf começou a treinar como corredor de esqui alpino aos 8 anos de idade. Ela passou os fins de semana hospedada em um hotel barato em Truckee, uma cidade perto do Lago Tahoe. Ela foi às Olimpíadas Juvenis duas vezes. “Eu estava pulando entre amigos diferentes o tempo todo, então nada parecia seguro”, disse ela. “Tornei-me muito independente e muito isolado em meu próprio ser.”
Quando ela tinha 16 anos, Wolf parou de competir e se jogou na música com a mesma determinação que é exigida dos atletas. “Assim que parei de esquiar, pensei, ‘OK, preciso fazer outra coisa com a mesma intensidade e empenho’”, disse ela. Ela começou uma dupla com sua amiga Chloe Zilliac chamada, naturalmente, Remi e Chloe. Aos 17 anos, Wolf fez um teste para o “American Idol” e foi convidada para ir a Hollywood, mas sua experiência lá não durou muito.
Enquanto participava de um programa de música depois da escola, um professor a juntou a outro de seus alunos, um jovem multi-instrumentista chamado Jared Solomon. Ele os fez tocar “Valerie” de Amy Winehouse, com ela cantando e ele no violão. “Nós ficamos instantaneamente tipo, ‘Uau, você é muito bom’”, disse Wolf.
Solomon se juntou à banda de apoio de Remi e Chloe, e eles ensaiavam em sua garagem duas vezes por semana antes de ele ir para a Berklee College of Music em Boston. Quando Wolf se formou na USC Thornton School of Music alguns anos depois, Solomon tentou ver se ele poderia ficar na casa dela enquanto passava por Los Angeles como o DJ de turnê de seu amigo. Os dois não se falavam há cinco anos; ele acabou ficando por uma semana. Eles experimentaram algumas músicas juntos nesse período, incluindo “Molho,” uma geléia pegajosa essa continua sendo uma das faixas mais populares do Wolf.
Na época, ela estava tentando entrar na indústria da música como compositora. “Eu estava tomando um monte de Adderall e estava psicótico naquele ponto”, lembrou Wolf. “Então ele veio, nós fizemos nossas coisas e então ficamos tipo, sagrados [expletive]! ”
Solomon se tornou e continua sendo o colaborador musical mais próximo de Wolf. “Estamos tão presos à energia um do outro, especialmente musicalmente”, disse Wolf. “É difícil para as pessoas entenderem isso.” Wolf produziu a maioria das músicas de “Juno” com ele (ele usa o nome Solomonophonic), embora figuras mais estabelecidas, incluindo Kenny Beats e Ethan Gruska, tenham contribuído para algumas músicas do álbum também. Solomon também toca em sua banda ao vivo, elevando-se sobre Wolf em uma camiseta do Pantera com mangas cortadas.
Os primeiros trabalhos que Wolf lançou frequentemente tendiam para o soul jazzístico – que ela atribui ao seu amor por acordes de sétima maiores e menores – mas com “Juno” ela ampliou o escopo. Enquanto Erykah Badu continua sendo uma influência constante, durante a produção do álbum ela ouviu artistas como Jack White, Beck, Sheryl Crow e Michelle Branch. “Eu sou uma espécie de cantor de rock”, disse Wolf. “Foi isso que comecei a cantar, e depois mudei para coisas mais soul. Mas eu sou um belter. Eu amo gritar. ”
Um momento significativo na vida pessoal de Wolf também teve um grande impacto em “Juno”: ela entrou na reabilitação durante o verão de 2020, uma mudança que estava ocorrendo há pelo menos três anos. Antes, disse Wolf, ela freqüentemente bebia a ponto de desmaiar. Embora ela dissesse que normalmente era capaz de funcionar em sua vida diária, ela começou a entrar em brigas enormes com a família, amigos e colaboradores.
“Obviamente fiz isso por mim mesma, mas pela minha carreira”, disse ela sobre sua sobriedade. “Havia algo em mim como, ‘Não destrua isso. Não destrua sua vida. ‘”
Beber deixava Lobo com uma sensação péssima o tempo todo. Sua sobriedade revitalizou sua energia e entusiasmo, mas também a forçou a enfrentar todos os tipos de questões emocionais para as quais ela não deu espaço com sua abordagem orientada para um objetivo. “Surgiram tantas coisas que eu nem sabia que existiam”, disse ela. “Eu nem sabia o que era crescer como um humano. Eu sabia que obviamente as pessoas estavam tipo, estou crescendo, blá, blá, blá. Agora eu fico tipo, a vida é crescimento. O que nunca me ocorreu. É tão insano. ”
Quando a entrevista acabou, Lobo voltou para os trampolins. Ela deu alguns pulos voando em um travesseiro inflável gigantesco antes de decidir pegar uma carona final na tirolesa. Ela subiu os degraus até o topo da plataforma, ouviu um discurso de segurança do atendente e então se virou para dar um sinal de positivo para a câmera de segurança montada na parede. E então, ela foi embora.
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