Foi uma época notável, mas não exatamente uma época de ouro. Haynes respeita demais a arte para idealizar os artistas, ou para impor harmonia retrospectiva em suas dissonâncias. A evidente crueldade e ameaça da música – o monótono e a distorção por trás das letras sobre vício, sadismo e exploração sexual – não vieram do nada.
A crítica de cinema Amy Taubin, que apareceu em um filme de Warhol sobre “as mulheres mais bonitas do mundo”, lembra sem rodeios que a Fábrica, sede de Warhol, era um lugar ruim para as mulheres, que eram valorizadas por sua aparência e não por seus talentos. Um aspecto da genialidade de Warhol era o dom de usar pessoas, e muitas vezes usá-las. Reed, que morreu em 2013, é uma figura amada postumamente, mas não muitos de seus contemporâneos o descreveriam como uma pessoa legal.
E a gentileza era, em qualquer caso, a antítese do que o Velvet Underground estava tentando fazer. “Odiamos aquela porcaria de paz e amor”, diz Tucker. A artista Mary Woronov, que viajou com os Velvets na Costa Oeste, fala sobre sua hostilidade à contracultura da Califórnia: “Nós odiamos hippies”. Nunca foi uma banda política, mas articulou um protesto poderoso – contra o sentimentalismo, a estupidez, a falsa consciência e o pensamento positivo – que semearia o punk rock e rebeliões posteriores. O testemunho de sua influência é fornecido pelo cantor e compositor Jonathan Richman, que estima tê-los visto ao vivo 60 ou 70 vezes quando era adolescente em Boston, e cujo entusiasmo não diminuiu mais de meio século depois.
Deixe cair uma agulha em qualquer disco do Velvet Underground – ou coloque uma lista de reprodução, se é assim que você rola – e o que você ouvir soará novo, assustador e cheio de possibilidades, mesmo na milésima audição. “The Velvet Underground” irá mostrar de onde veio essa novidade perpétua e conectar os pontos sônicos com outras erupções artísticas contemporâneas. Como documentário, é maravilhosamente informativo. É também uma obra de arte recortada e poderosa por si só, que transforma a arqueologia em profecia.
The Velvet Underground
Classificado como R. “Heroína”, “Venus in Furs”, “Sister Ray” – você faz a matemática. Tempo de execução: 1 hora e 50 minutos. Nos cinemas e na Apple TV +.
Foi uma época notável, mas não exatamente uma época de ouro. Haynes respeita demais a arte para idealizar os artistas, ou para impor harmonia retrospectiva em suas dissonâncias. A evidente crueldade e ameaça da música – o monótono e a distorção por trás das letras sobre vício, sadismo e exploração sexual – não vieram do nada.
A crítica de cinema Amy Taubin, que apareceu em um filme de Warhol sobre “as mulheres mais bonitas do mundo”, lembra sem rodeios que a Fábrica, sede de Warhol, era um lugar ruim para as mulheres, que eram valorizadas por sua aparência e não por seus talentos. Um aspecto da genialidade de Warhol era o dom de usar pessoas, e muitas vezes usá-las. Reed, que morreu em 2013, é uma figura amada postumamente, mas não muitos de seus contemporâneos o descreveriam como uma pessoa legal.
E a gentileza era, em qualquer caso, a antítese do que o Velvet Underground estava tentando fazer. “Odiamos aquela porcaria de paz e amor”, diz Tucker. A artista Mary Woronov, que viajou com os Velvets na Costa Oeste, fala sobre sua hostilidade à contracultura da Califórnia: “Nós odiamos hippies”. Nunca foi uma banda política, mas articulou um protesto poderoso – contra o sentimentalismo, a estupidez, a falsa consciência e o pensamento positivo – que semearia o punk rock e rebeliões posteriores. O testemunho de sua influência é fornecido pelo cantor e compositor Jonathan Richman, que estima tê-los visto ao vivo 60 ou 70 vezes quando era adolescente em Boston, e cujo entusiasmo não diminuiu mais de meio século depois.
Deixe cair uma agulha em qualquer disco do Velvet Underground – ou coloque uma lista de reprodução, se é assim que você rola – e o que você ouvir soará novo, assustador e cheio de possibilidades, mesmo na milésima audição. “The Velvet Underground” irá mostrar de onde veio essa novidade perpétua e conectar os pontos sônicos com outras erupções artísticas contemporâneas. Como documentário, é maravilhosamente informativo. É também uma obra de arte recortada e poderosa por si só, que transforma a arqueologia em profecia.
The Velvet Underground
Classificado como R. “Heroína”, “Venus in Furs”, “Sister Ray” – você faz a matemática. Tempo de execução: 1 hora e 50 minutos. Nos cinemas e na Apple TV +.
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