Mais de 13 anos depois de deixar a moda para trás, Martin Margiela, o indescritível e altamente influente designer belga que mudou a forma como nos vestíamos na década de 1990, está de volta. Mas não como parte de uma onda de tendências impulsionada pela nostalgia. Como artista.
Em 20 de outubro, o show solo de estreia de Margiela, ainda sem título, estreia na Lafayette Anticipations – Fondation d’entreprise Galeries Lafayette em Paris. Assim como as roupas de Margiela, que desconstroem noções de traje e beleza por meio de materiais e abordagens não convencionais, a mostra cria um sentimento de deslumbramento em torno do banal por meio de cerca de 40 esculturas, colagens, pinturas, instalações e filmes. É quase como se o Sr. Margiela visse o mundo pelas lentes de um negativo fotográfico, destacando os detalhes que a maioria de nós nunca vê e exigindo que eles sejam reconsiderados.
“Fiquei obcecado por moda muito cedo na minha vida e desenvolvi minha própria visão apresentando-a da forma mais conceitual possível”, escreveu Margiela, agora com 64 anos, por e-mail. (O designer notoriamente nunca mostrou seu rosto ou deu uma entrevista pessoal durante seu tempo na moda, e ele não mudou sua abordagem agora.) Mas, ele escreveu: “Eu precisava explorar outros meios, para desfrutar da criação pura sem limites . ”
De acordo com Patrick Scallon, diretor de arte e comunicação da Maison Martin Margiela de 1993 a 2008, a transição de Margiela para a arte não é inesperada. “A abordagem do show, o convite, as roupas em si, sempre foram artísticas”, disse ele sobre sua passagem por lá. “Mas sempre relutamos em chamar isso de arte porque se limita ao uso e à função das roupas. Fizemos parte de um processo comercial e industrial. ”
Foi decisão do Sr. Margiela abandonar esse processo em 2009. “Tudo foi imediatamente divulgado na Internet”, explicou ele no documentário de 2019 “Margiela em Suas Próprias Palavras.” (O grupo de moda OTB, que adquiriu sua empresa em 2002, rebatizou-a Maison Margiela e, desde 2014, suas coleções são desenhadas por John Galliano.)
Ao mudar de campos criativos como a moda industrializada, ele está seguindo os passos de designers famosos como Thierry Mugler, que agora se descreve como um diretor-perfumista-fotógrafo (entre outras coisas); Christian Lacroix, que utilizou suas habilidades de alta-costura para desenhar fantasias de ópera e balé depois de perder os direitos de seu nome em 2009; e Helmut Lang, que agora é um artista em tempo integral.
Na verdade, foi o Sr. Lang quem deu o pontapé inicial no próximo ato de Margiela, convidando-o a apresentar um de seus primeiros objetos de arte – um molde de gesso de uma jaqueta que ele fez em 1989 – como parte de uma exposição que o Sr. Lang estava curando na Fundação Deste em Atenas em 2009.
“Qualquer que seja a intenção original por trás da peça, ela ilustra Martin Margiela como o homem visionário que sempre foi”, escreveu Lang na publicação que o acompanha. “Seu trabalho tem sido muito mais do que moda ou roupas. Também vejo a superfície branca do gesso como uma chance para um novo começo, que uma indústria estagnada precisará para se manter interessante e manter a devida apreciação por ideias criativas em defesa dos derivados da moda ”.
Para orientá-lo ainda mais em sua transição de carreira, o Sr. Margiela trabalhou com o historiador de arte belga Chris Dercon, presidente do guarda-chuva cultural francês RMN-Grand Palais em Paris. O Sr. Dercon, que supervisiona 18 museus, bem como o marco com cúpula de vidro na Champs-Élysées, é um dos raros indivíduos que realmente conheceu o Sr. Margiela pessoalmente.
O Sr. Dercon encenou a primeira exposição de roupas do Sr. Margiela em 1997 no Museum Boijmans Van Beuningen em Rotterdam; em 2009, ele trouxe a retrospectiva de duas décadas da Maison Martin Margiela do MoMu Fashion Museum em Antuérpia para a Haus der Kunst em Munique; e em 2018, ele conheceu o Sr. Margiela pessoalmente em seu estúdio em Paris. Ele continuou a visitá-lo quase semanalmente desde então.
“Recebemos uma série de críticas”, disse Dercon. “Não me contive em dizer se era bom ou ruim, necessário ou desnecessário, uma contribuição ou não. Mostrei-lhe o trabalho de outros artistas e avisei que ele não estava sozinho. Ele é um desenhista e criador talentoso, mas eu o incentivei a ultrapassar os limites da técnica. ”
Em 2019, eles montaram uma exposição privada em um apartamento e convidaram cerca de 20 pessoas. Frank Demaegd, o fundador da Zeno X Gallery em Antuérpia que agora representa o Sr. Margiela, estava lá, assim como a designer gráfica Irma Boom, que está colaborando com o Sr. Margiela no catálogo da exposição. O apartamento em si pertencia ao Grupo Galeries Lafayette, que é assim que o show atual veio a ser.
No Lafayette Antecipations, os visitantes entram pela saída de emergência traseira da fundação e acessam os vários andares por meio de um elevador de serviço ou escadas geralmente fechadas ao público. O layout é labiríntico; algumas das galerias são divididas por cortinas de escritório que vão do chão ao teto.
“Este programa tem muito a ver com o tempo – a passagem do tempo, as maneiras como resistimos ao tempo ou como o aceitamos”, disse Rebecca Lamarche-Vadel, a curadora do programa, “Martin realmente queria evitar produzir qualquer coisa que pudesse ser relacionado à sua moda. ”
Uma das obras, “Vanitas, ” por exemplo, é feito de cinco esferas de silicone de imitação de pele, cada uma implantada com cabelos de cores diferentes, que vão do loiro ao marrom ao cinza, para explorar os efeitos do tempo no corpo. Para “Triptych, ” O Sr. Margiela reproduziu meticulosamente uma imagem da embalagem de tintura de barba em tinta a óleo, cada painel demonstrando a tonalidade que pode ser alcançada em função da cor natural. (Como filho de um cabeleireiro, o Sr. Margiela sempre teve um fascínio particular pelos cabelos.)
Outras obras elevam os momentos intermediários da vida. “Bus Shelter” é apenas isso, apenas revestido com uma camada de pele falsa e instalado com reverência dentro de uma vitrine gigante. “Monumento” envolve uma parede inteira da fundação em uma lona com uma impressão em trompe l’oeil de um edifício, como aqueles usados para esconder monumentos históricos durante a reforma.
“Sempre existe o perigo de que as pessoas olhem para sua arte e vejam apenas o designer famoso”, disse Dercon sobre Margiela. “Mas seu trabalho é tão intrigante e preciso.”
Todas as obras em exibição na Lafayette Antecipations estarão à venda, com preços a partir de cerca de 10.000 euros (cerca de US $ 11.600) para pequenas esculturas que vêm em uma edição de três e indo até cerca de 120.000 euros ($ 139.400) para uma maior -um tipo de peças.
“Tivemos muito interesse desde o envio do anúncio de que representamos Margiela”, disse Nina Hendrickx, diretora da Zeno X Gallery. “Mas gostaríamos de nos concentrar em vender a obra para museus de arte e instituições públicas, tanto quanto possível, ou pelo menos colecionadores privados com espaços públicos, antes que os preços subam.”
Há planos para uma turnê internacional da exposição, provavelmente começando na China, e o Sr. Margiela está incluído no estande da Zeno X Gallery na feira de arte FIAC em Paris (21 a 24 de outubro). Além disso, o RMN-Grand Palais e o Louvre encomendaram uma obra original, e uma mostra na Galeria Eenwerk em Amsterdã está planejada para o final deste ano.
Nesse florescimento criativo, como o lançamento de “Margiela em suas próprias palavras”, a exposição de arte é mais um passo para Margiela recuperar e moldar seu próprio legado. Então, ele vai chocar o mundo e fazer uma aparição em qualquer um dos próximos eventos?
“Martin não estará presente”, disse Dercon. “Seu anonimato lhe deu liberdade absoluta. Mas eu me pergunto por quanto tempo ele será capaz de mantê-lo. ”
Os trabalhos de Martin Margiela estarão expostos em Lafayette Antecipations – Galeries Lafayette Corporate Foundation de 20 de outubro a 2 de janeiro de 2022.
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