Por exemplo: Roebuck Wright, interpretado por Jeffrey Wright, se assemelha a James Baldwin em seus padrões de fala, linguagem corporal e maneira de se vestir. Mas o artigo que ele contribui para o The French Dispatch é mais como algo AJ queridag teria empreendido – uma excursão aos limites misteriosos (e neste caso totalmente fantasiosos) da gastronomia francesa. O mash-up, como grande parte do filme, parece absurdo e de alguma forma tocantemente apropriado.
Não é realmente possível estragar nenhum dos episódios principais, mas também é tolice tentar resumi-los. O elenco é tão enorme e heterogêneo quanto a lista de nomes em um feriado nova-iorquino “Saudações, amigos” poema:
Mathieu Amalric! Edward Norton!
Elisabeth Moss e Jason Schwartzman!
Adrien Brody, Lyna Khoudri,
Owen Wilson, até Fonzie!
E assim por diante. As mudanças no tom da melancolia para a exagerada são uma assinatura de Anderson, intensificada pelas mudanças do preto e branco para as cores, da ação ao vivo para a animação e do que poderia ser os anos 30 ou 40 para o que poderia ser os anos 60 ou Anos 70.
Depois de uma introdução (com narração de Anjelica Huston) e um passeio de poema em prosa por Ennui (conduzido por Wilson em uma bicicleta), nos acomodamos em um trecho do que o verdadeiro nova-iorquino gostava de chamar de peças de “fatos longos”. Cada recurso é, com efeito, um retrato duplo: do escritor trabalhando na história e de um personagem central carismático e indescritível, situado em um cenário movimentado de caos e intriga. Roebuck Wright está emparelhado com um chef da delegacia (Stephen Park); Lucinda Krementz (McDormand) com um estudante rebelde (Timothée Chalamet); JKL Berensen (Swinton) com um pintor atormentado (Benicio Del Toro). O fato de ambas as escritoras dormirem com suas fontes sugere que esta carta de amor ao jornalismo pode ter se beneficiado de um editor com um olho para a repetição e clichê.
Em qualquer edição de qualquer publicação, algumas peças serão mais fortes do que outras. “A sala de jantar privada do comissário de polícia”, a história de crime culinário de Wright, é agitada e complicada, com uma recompensa agradável e agridoce. A oferta de Swinton, “The Concrete Masterpiece”, com Del Toro em uma camisa de força e Léa Seydoux dentro e fora de um uniforme de guarda de asilo é, para mim, o mais tolo dos capítulos e o mais comovente. “Revisions to a Manifesto”, com McDormand narrando um protesto estudantil em maio de 68 (e seu caso com um de seus líderes, interpretado por Chalamet), me pareceu o mais fino e extenuante em seu capricho, oferecendo um muito inteligente pastiche de eventos do mundo real que os achata e trivializa.
Por outro lado, me lembrou de “Masculin Féminin”, um dos meus filmes favoritos de Godard. Uma parte do deleite que você encontra em “The French Dispatch” pode derivar de sua apreciação dos momentos culturais e dos artefatos que ele evoca. Anderson expressa o zelo de um fã e a ganância de um colecionador tanto por obras canônicas quanto por estranhas possibilidades e objetivos, um amor por velhos modernismos que não é dogmático e nem sentimental.
Por exemplo: Roebuck Wright, interpretado por Jeffrey Wright, se assemelha a James Baldwin em seus padrões de fala, linguagem corporal e maneira de se vestir. Mas o artigo que ele contribui para o The French Dispatch é mais como algo AJ queridag teria empreendido – uma excursão aos limites misteriosos (e neste caso totalmente fantasiosos) da gastronomia francesa. O mash-up, como grande parte do filme, parece absurdo e de alguma forma tocantemente apropriado.
Não é realmente possível estragar nenhum dos episódios principais, mas também é tolice tentar resumi-los. O elenco é tão enorme e heterogêneo quanto a lista de nomes em um feriado nova-iorquino “Saudações, amigos” poema:
Mathieu Amalric! Edward Norton!
Elisabeth Moss e Jason Schwartzman!
Adrien Brody, Lyna Khoudri,
Owen Wilson, até Fonzie!
E assim por diante. As mudanças no tom da melancolia para a exagerada são uma assinatura de Anderson, intensificada pelas mudanças do preto e branco para as cores, da ação ao vivo para a animação e do que poderia ser os anos 30 ou 40 para o que poderia ser os anos 60 ou Anos 70.
Depois de uma introdução (com narração de Anjelica Huston) e um passeio de poema em prosa por Ennui (conduzido por Wilson em uma bicicleta), nos acomodamos em um trecho do que o verdadeiro nova-iorquino gostava de chamar de peças de “fatos longos”. Cada recurso é, com efeito, um retrato duplo: do escritor trabalhando na história e de um personagem central carismático e indescritível, situado em um cenário movimentado de caos e intriga. Roebuck Wright está emparelhado com um chef da delegacia (Stephen Park); Lucinda Krementz (McDormand) com um estudante rebelde (Timothée Chalamet); JKL Berensen (Swinton) com um pintor atormentado (Benicio Del Toro). O fato de ambas as escritoras dormirem com suas fontes sugere que esta carta de amor ao jornalismo pode ter se beneficiado de um editor com um olho para a repetição e clichê.
Em qualquer edição de qualquer publicação, algumas peças serão mais fortes do que outras. “A sala de jantar privada do comissário de polícia”, a história de crime culinário de Wright, é agitada e complicada, com uma recompensa agradável e agridoce. A oferta de Swinton, “The Concrete Masterpiece”, com Del Toro em uma camisa de força e Léa Seydoux dentro e fora de um uniforme de guarda de asilo é, para mim, o mais tolo dos capítulos e o mais comovente. “Revisions to a Manifesto”, com McDormand narrando um protesto estudantil em maio de 68 (e seu caso com um de seus líderes, interpretado por Chalamet), me pareceu o mais fino e extenuante em seu capricho, oferecendo um muito inteligente pastiche de eventos do mundo real que os achata e trivializa.
Por outro lado, me lembrou de “Masculin Féminin”, um dos meus filmes favoritos de Godard. Uma parte do deleite que você encontra em “The French Dispatch” pode derivar de sua apreciação dos momentos culturais e dos artefatos que ele evoca. Anderson expressa o zelo de um fã e a ganância de um colecionador tanto por obras canônicas quanto por estranhas possibilidades e objetivos, um amor por velhos modernismos que não é dogmático e nem sentimental.
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