É seu primeiro filme ambientado na França, e o primeiro feito como antologia. Mas o décimo filme de Wes Anderson, “The French Dispatch”, foi feito da mesma maneira, e com o mesmo elenco, como muitos dos filmes que o precederam. Junto com seu senso visual fastidioso e vibrante e ritmo staccato, sua companhia de espíritos livres se tornou sua assinatura.
“Não sei quem gravitou em torno de quem”, disse Anderson, em mensagem de voz enviada da produção de seu 11º filme, fora de Madri. “Mas assim que Owen Wilson e eu começamos a fazer um filme, bem, eu queria que Owen se envolvesse com os outros filmes que eu faria. Assim que eu tivesse Bill Murray, eu o queria no próximo. Eu queria Jason Schwartzman. Era natural para mim. ”
“The French Dispatch”, sobre escritores de uma revista de meados do século baseado no The New Yorker, se passa na cidade fictícia de Ennui-sur-Blasé e foi filmado em Angoulême, na França. “O que eu gosto de fazer é ir a um lugar e ter todos nós morando lá e nos tornando uma verdadeira espécie de produção local, como uma pequena companhia de teatro – tudo funciona melhor para mim assim ”, disse Anderson, que mora em Paris. Ele até gosta de verossimilhança nos extras: “Costumo empregar pessoas com seus próprios animais de estimação no fundo.”
A visão formalista e exigente de Anderson – em seus ternos no set, “ele não parece um diretor de Hollywood, ele parece um personagem de Wes Anderson”, disse sua estrela frequente Adrien Brody – é equilibrada pela camaradagem que ele cria quando está filmando todos os dias está embrulhado. Seu elenco e equipe muitas vezes ficam em um hotel local e jantam juntos também; seus banquetes pós-filmagem são uma fantasia criativa. Como disse Frances McDormand: “Todos nós compartilhamos uma ordem profundamente obsessiva e compulsiva de nossas atividades artísticas.”
Em entrevistas por telefone e e-mail de todo o mundo, seus colaboradores (incluindo os novatos Jeffrey Wright, que interpreta um escritor de comida ao estilo James Baldwin, e Léa Seydoux, como uma guarda de prisão que trabalha como modelo para um prisioneiro artista) falaram sobre como habitar seu mundo inventivo juntos. As conversas foram editadas; alguns spoilers seguem.
I. Apresentações
FRANCES McDORMAND Por acaso, vi “Bottle Rocket” [Anderson’s 1996 feature debut] sozinha no dia em que abriu em Nova York, fui para casa e disse ao Joel [Coen, her filmmaker husband] havia alguém lá fora fazendo algo familiar. Voltamos para ver juntos e ele concordou. Eu vi todos os filmes de Wes desde então.
ADRIEN BRODY Provavelmente em 2005, nos conhecemos em Nova York. Ele é um cavalheiro, ele me levou para jantar, andamos pelo centro da cidade. Ele me surpreendeu – aqui estava um diretor que eu admirava muito e ele sabia do meu trabalho há anos, e me disse que na verdade tinha ido com Owen ver “King of the Hill”, um filme que Steven Soderbergh fez, e eu foi escalado para ele aos 19 anos. Mesmo assim, eu teria feito qualquer papel para o qual Wes teria me procurado.
TILDA SWINTON Eu vi “Bottle Rocket” e vi cada filme desde o lançamento – com admiração. Depois de “The Darjeeling Limited” em 2007, escrevi a ele uma carta de fã, à qual ele respondeu. Logo depois disso, ele me pediu para estar no “Reino do Nascer da Lua”.
WES ANDERSON Léa Seydoux, ela teve uma pequena participação no “Grand Budapest Hotel”, isso porque eu tinha feito um Comercial da Prada com ela. Era uma coisa meio boba, e ela era claramente melhor do que o material que eu estava dando a ela, e tão rápida para se adaptar a qualquer coisa que eu sugerisse. Havia tanta confiança em como ela interpretava essas coisas, além disso, eu a amava nos filmes.
LÉA SEYDOUX Acho que gostou do meu gosto – partilhamos esta paixão pelo cinema francês e pela Nouvelle Vague – filmes de François Truffaut, Jean-Luc Godard. Eu me sinto muito confortável com Wes e seu mundo. Sinto que o entendo, entendo sua visão.
JEFFREY WRIGHT Ele queria ligar para mim porque estava em Paris, mas descobri que eu estava indo para Paris. Acabamos nos encontrando durante o almoço no Le Select, que foi um começo muito apropriado – é um ambiente muito Wes. Mas também, era um dos antigos redutos de James Baldwin.
BOB BALABAN Acho que ele tinha um escritório em Nova York. Eu experimentei minha jaqueta vermelha como o narrador de “Moonrise Kingdom” e possivelmente um chapéu engraçado. Desde o início, foi tudo meio mágico.
II. A inspiração
WRIGHT Ele descreveu este amálgama de personagens não ficcionais que compunham [the “French Dispatch” character] Roebuck Wright – Baldwin sendo um deles; AJ querida; Tennessee Williams. Ele me enviou o roteiro várias semanas depois porque, da maneira típica de Wes, ele ainda estava trabalhando nele.
LOIS SMITH [Playing a Midwestern art collector with an unerring eye] Conversamos sobre o Kansas e o sotaque caipira [in the script]. O personagem principal que ele me apresentou foi certamente Dominique de Menil, ela e seu marido, John de Menil. Ele me enviou um grande livro sobre suas vidas e sua coleção.
McDORMAND [Playing a journalist covering a youth uprising] Wes sugeriu que eu lesse [the short story writer] O trabalho de Mavis Gallant. O que eu fiz e gostei muito. Eis que um amigo meu era um amigo querido dela em Paris e o executor de seu testamento. Minha representação é baseada em uma foto que Wes me deu de Mavis Gallant, fotos que meu amigo me mostrou dela fumando e digitando e do tempo que passei com Lillian Ross anos atrás.
SWINTON Ele e eu tivemos uma longa conversa sobre as alegrias de Rosamond Bernier [a lecturer on art], em quem desenhamos para JKL Berensen. Ao longo dos anos, ficou mais claro onde caberia um retrato inspirado por ela. A regra geral é geralmente esse tipo de provocação gentil – como lã crua para fiar – da função geral de um personagem nos mínimos detalhes de forma e som.
III. No set: o trabalho
SEYDOUX Ele me enviou apenas as falas, eu não tinha o roteiro completo. Foi abstrato no início. Eu não sabia se ele queria que eu falasse francês ou inglês; ele disse que talvez ambos. Eu não sabia [there would be full-frontal nudity], Eu não entendi, eu acho. Eu fui com o fluxo – oh OK, vou ficar pelado. Não tenho problemas com a nudez quando tem um propósito. Eu também adoro o fato de que ela está completamente nua e, em seguida, em seu uniforme. Você pode pensar que ela é objetificada, mas ela não é, ela é muito poderosa. É sua escolha.
WRIGHT Baldwin para mim foi uma janela através da qual eu poderia meio que justificar esse negro gay naquela época fugindo da América pelo lugar que encontramos no filme; a linguagem, conforme escrita, é mais Liebling. Ele é, espero, um homem que encontrou conforto em sua própria pele e dignidade em sua solidão, o que foi para mim, pelo menos depois de meses suportando esta pandemia, realmente ressonante.
McDORMAND Eu disse a Wes que sentia fortemente que [her character] Krementz e Zeffirelli [a revolutionary played by Timothée Chalamet] NÃO teve relações sexuais. Wes foi muito diplomático comigo, mas não concordou. Ele me pediu para não compartilhar meus pensamentos sobre isso com Timothée. No entanto, eu fiz. A reação de Timothée foi basicamente: “Huh.” Nossas opiniões divergentes não parecem mudar o resultado: Wes foi capaz de transmitir sua escolha ouvindo o som de molas estalando durante um tiro do lado de fora da porta do quarto de Krementz. Eu acho que funciona.
BALABAN Há muito espaço em sua precisão – ele dá espaço para respirar emocionalmente. Uma grande parte de suas fotos são com uma câmera em movimento; às vezes, as duas câmeras se movem ao mesmo tempo que os atores. É um balé coreografado. Há uma quantidade enorme de sincronicidade que precisa acontecer, porque ele frequentemente procura por uma tomada perfeita. Não é como se ele fizesse close-up, close-up, close-up e os cortasse juntos.
[In a complicated scene in “Moonrise Kingdom”] Estou em primeiro plano largando um balão meteorológico e ao fundo estão cerca de 20 olheiros [paddling] uma canoa. Eu tinha uma pequena máquina de vento e monitor; Tenho que entrar na água e ficar falando o tempo todo. Talvez tenhamos feito 100 tomadas dele, por quase três horas.
Você pensaria que seria tedioso e a verdade é que é um tanto hipnoticamente relaxante fazer isso repetidamente, sentindo a boneca se movendo e sabendo que você está na posição certa fazendo a coisa certa.
BRODY Lois iria pregar o solilóquio e então Tilda teria outro grande remendo para unha de fogo rápido depois disso. E eu senti a responsabilidade de não estragar essas tomadas. Todo mundo tem que segurar a próxima pessoa. Essa é a única coisa que você deve entender – o nível de responsabilidade. Você vai queimar todo mundo se não [get it right]. Você não quer ser essa pessoa. Isso o mantém muito forte e focado.
4. Off Set: Jantar
BRODY É este lindo e intenso dia de trabalho, e então, quando isso for concluído, haverá [deep breath] uma exalação gigante e todos nós meio que vamos para casa juntos, e é um jantar familiar gigante.
WRIGHT É um mecanismo muito inteligente para criar foco e eficiência, mas também cria coesão. Acabei de terminar meu segundo filme com ele [in Spain]. É um asilo altamente palatável. É extremamente bem servido.
BALABAN A única grande decisão foi: em que lado da mesa devo sentar hoje? E onde quer que você fosse, havia um amigo.
SEYDOUX [At dinner] você tem todos os técnicos – não há hierarquia. Às vezes você pode se sentir isolado quando faz um filme, especialmente filmes americanos – as estrelas estão em seus trailers. Com Wes, ele precisa de uma conexão profunda com seus atores, por isso acho que ele trabalha com as mesmas pessoas o tempo todo. Ele também é muito tímido. E eles são todos seus amigos – até eu, eu vi isso agora, ele é um amigo.
V. A atração de Wes (e Bill Murray)
WRIGHT Há uma espécie de circo itinerante do qual Wes é o mestre de cerimônias. A ideia de que seus filmes são shows e que o enquadramento é uma espécie de proscênio cinematográfico, e ele quer atuação – Eu realmente gosto disso. É revigorante romper com o hiper-realismo pelo qual o cinema costuma ser sugado.
BRODY Este [in Spain] realmente parece que estou em um acampamento de verão dos atores. Eu gosto de todos os meus companheiros de beliche, minha mãe está me visitando – ela tem vindo a todos os lugares desde “Darjeeling”. [His mother is the photographer Sylvia Plachy.] Wes vai colocá-la em segundo plano. Minha mãe está se divertindo muito.
BALABAN Trabalhar com ele é uma experiência profundamente diferente no melhor sentido. Além do fato de que ele está infinitamente ciente de cada momento do filme – como parece, como é – ele tem uma maneira notável de ser em geral. Ele é o mesmo no set que está no jantar e em uma reunião. Ele é estável como uma rocha. Eu nunca o vi ficar nervoso com nada.
McDORMAND Eu apareço porque Wes continua perguntando – eu amo seus filmes. E também para torturar Bill.
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