Diane Weyermann, que supervisionou a produção de documentários potentes como “Uma verdade inconveniente”, “Citizenfour” e “Food Inc.” e, ao fazê-lo, ajudou a transformar o mundo do documentário de um retrocesso sério e subfinanciado da indústria cinematográfica em um vibrante dever -ver categoria, morreu em 14 de outubro em um hospício em Manhattan. Ela tinha 66 anos.
Sua irmã Andrea Weyermann disse que a causa foi o câncer de pulmão.
“Diane foi um dos seres humanos mais notáveis que já conheci”, Al Gore, o ex-vice-presidente e candidato à presidência cuja missão aparentemente quixotesca de educar o mundo sobre a mudança climática por meio de uma apresentação de slides itinerante de décadas tornou-se um filme de sucesso improvável com um título estranho, “Uma verdade inconveniente”, disse em uma entrevista. “Ela era extremamente habilidosa em seu ofício e cheia de empatia”, acrescentou. “Não é exagero dizer que ela realmente mudou o mundo.”
Seu filme também. “An Inconvenient Truth” ganhou um Oscar em 2007, e o Sr. Gore ganhou o Prêmio Nobel da Paz no mesmo ano, compartilhando-o com o Painel Intergovernamental sobre Mudanças Climáticas. O filme, que se tornou um dos documentários mais lucrativos já feitos, foi o segundo documentário feito pela ativista produtora de filmes Participant, onde Weyermann foi uma executiva de longa data, e quase ninguém em Hollywood achou que fosse uma boa ideia. Afinal, era um filme sobre uma apresentação de slides.
Quando os cineastas o exibiram para um grande estúdio na esperança de conseguir distribuição, alguns dos executivos adormeceram. “Havia um ronco audível”, lembrou Davis Guggenheim, o diretor, “e quando acabou, um deles disse: ‘Ninguém vai pagar uma babá para que possam ir ao teatro e ver este filme, mas vamos ajudá-lo a fazer 10.000 CDs grátis que você pode dar a professores de ciências. ‘”
Abatido, Guggenheim, Gore, Weyermann e outros foram para uma churrascaria em Burbank, Califórnia, para meditar, mas Weyermann recusou-se a se intimidar.
“Espere até o Festival de Sundance”, disse ela.
“An Inconvenient Truth” recebeu quatro ovações de pé no Festival de Cinema de Sundance, e a Paramount comprou os direitos de distribuição.
Participante foi fundada em 2004 por Jeff Skoll, um empreendedor social e o primeiro presidente do eBay, com sua própria missão: fazer filmes sobre questões sociais urgentes. Uma ex-advogada de interesse público, Weyermann dirigia o programa de documentários no Sundance Institute quando Skoll a contratou em 2005, embora estivesse preocupado que Robert Redford, um amigo e fundador do instituto, ficasse irritado. (Ele não estava, e abençoou a mudança).
“Desde o início, Diane trouxe conhecimento, relacionamentos, contexto e percepções do setor para nossa equipe”, disse Skoll por e-mail. “O participante era uma empresa pequena e em expansão na época, a experiência direta na indústria cinematográfica era limitada e tínhamos muito pouca experiência documental.”
O participante faria mais de 100 filmes, incluindo os longa-metragens “Spotlight”, “Contagion” e “Roma” e os documentários “My Name Is Pauli Murray” e “The Great Invisible”.
“Diane construiu uma lista incrível de filmes que fizeram a diferença em tudo, desde armas nucleares a educação, meio ambiente e muito mais”, acrescentou Skoll. “Ela era o coração e a alma do Participant.”
Era trabalho da Sra. Weyermann encontrar, financiar, formar e promover documentários de todo o mundo, e ela viajava constantemente fazendo isso.
Em 2013, Laura Poitras, a diretora de “Citizenfour” – a história ganhadora do Oscar de Edward Snowden, o empreiteiro da Agência de Segurança Nacional que expôs os programas de vigilância generalizados do governo – estava escondida em Berlim quando a Sra. Weyermann veio vê-la.
“Diane sabia que eu não poderia viajar para os Estados Unidos”, disse Poitras, porque estava preocupada com a possibilidade de ser detida ou presa; durante o curso de sua reportagem, o Sr. Snowden tornou-se um fugitivo e uma causa célebre. “Ela queria ter certeza de que eu estava bem e eu queria que ela visse os cortes. Tive centenas de horas de filme e disse-lhe imediatamente: ‘Não vou poder fornecer qualquer documentação’ ”- os estúdios de cinema normalmente exigem propostas escritas detalhadas -“ e ela disse imediatamente: ‘Vamos faça isso e eu protegerei você ‘”.
“Ela adorava estar na sala de edição”, acrescentou Poitras. “Ela tinha uma capacidade incrível de ver um filme quando estava realmente cru e estar em sintonia com ele e com o que o cineasta precisava. Você queria suas anotações; ela sempre tornou o trabalho melhor. ”
“A sussurrante de um diretor” é como Guggenheim a descreveu.
Não foram apenas os grandes filmes de bilheteria que ela apoiou, disse Ally Derks, a fundadora do Festival Internacional de Documentários de Amsterdã. “Foram os filmes pequenos e frágeis que ela cultivou. Ela estava na Índia com Rahul Jain, cujo filme sobre poluição em Nova Delhi foi exibido em Cannes. Ela estava na Sibéria com Victor Kossakovsky ”- o cineasta russo cujo filme de 2018,“ Aquarela ”, quase não tem diálogos ou seres humanos e dá uma olhada imersiva na água, de um lago siberiano congelado a uma cachoeira na Venezuela e geleiras caindo na Groenlândia .
Em sua resenha do New York Times, Jeannette Catsoulis chamou “Aquarela” de uma “sinfonia sensorial estonteante, às vezes entorpecente”, e notou o final do filme: um arco-íris sobre a cachoeira mais alta do mundo. “Parece”, escreveu ela, “um pouco como esperança”.
Diane Hope Weyermann nasceu em 22 de setembro de 1955, em St. Louis. Seu pai, Andrew, era um ministro luterano; sua mãe, Wilma (Tietjen) Weyermann, era dona de casa e mais tarde trabalhou para uma empresa de vidros.
Diane estudou relações públicas na George Washington University em Washington, graduando-se em 1977 e, quatro anos depois, formou-se em direito pela Saint Louis University School of Law. Ela trabalhou como advogada de assistência jurídica antes de frequentar a escola de cinema na Columbia College Chicago, formando-se em 1992 com um mestrado em cinema e vídeo.
No mesmo ano, “Moscow Women – Echoes of Yaroslavna”, seu curta-metragem documentário sobre sete mulheres russas, filmado por uma equipe russa e estoniana, foi exibido no festival de Derks em Amsterdã. Ela também fez um curta-metragem sobre as mãos do pai.
A Sra. Weyermann deixou de fazer filmes para ajudar outras pessoas a fazê-los em 1996, quando se tornou diretora do Programa de Artes e Cultura do Open Society Institute, uma das filantropias do investidor bilionário George Soros, agora conhecida como Open Society Foundation. Ela fundou o Soros Documentary Fund, que apoiava documentários internacionais com foco em questões de justiça social. Quando foi contratada pelo Sundance Institute para criar seu programa de documentários em 2002, ela trouxe o Soros Fund com ela. Lá ela montou laboratórios anuais para documentaristas, onde eles podiam trabalhar em seus filmes com outras pessoas, criando o tipo de comunidade que os documentaristas ansiavam.
Além de sua irmã Andrea, a Sra. Weyermann deixa um irmão, James. Outra irmã, Debra Weyermann, uma jornalista investigativa, morreu em 2013.
Quando a Sra. Weyermann tornou-se copresidente, com o roteirista e produtor Larry Karaszewski, da categoria de filmes em língua estrangeira para o Oscar em 2018, eles prontamente mudaram o nome da categoria para “Longa-metragem internacional”, apontando que a palavra “estrangeiro” não era exatamente inclusiva. “Diane tinha um jeito de cortar as bobagens do dia-a-dia”, disse Karaszewski.
No uma entrevista de 2008, A Sra. Weyermann foi questionada se ela achava que era pedir demais para um filme fazer uma mudança na sociedade.
“Quando os filmes são feitos exclusivamente para esse fim, eles caem como um balão de chumbo”, respondeu ela. “O que adoro no filme é que ele é um meio criativo. Não é apenas ‘Vamos nos concentrar em um problema e educar’, mas ‘Vamos contar uma história, vamos contá-la lindamente, vamos contá-la poeticamente. Vamos contar de uma forma que não seja tão óbvia. ‘”
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