Instrumentos totalmente novos acabaram sendo criados do zero. (Com as restrições de viagem da era pandêmica em vigor, muitos desses elementos foram registrados separadamente em diferentes partes do mundo.) Winds player Pedro Eustache construiu uma buzina de 21 pés e um “duduk contrabaixo”, uma versão superdimensionada do antigo instrumento de sopro armênio. Chas Smith, trabalhando isolado em seu celeiro na Califórnia rural, bateu, raspou e arranhou vários instrumentos metálicos de sua própria invenção, incluindo um feito de molas e lâminas de serra e outro feito de Inconel 718, uma superliga usada em tanques de armazenamento criogênico e Motores SpaceX. No filme, as texturas tonais complexas e ressonantes de Smith acompanham visuais de areias do deserto e especiarias sopradas pelo vento.
Um dos maiores e mais surpreendentes momentos musicais em “Duna” ocorre durante uma cerimoniosa chegada ao planeta deserto de Arrakis. A cena é anunciada com o zumbido portentoso da gaita de foles, um assalto sonoro gerado por um batalhão de 30 flautistas das montanhas tocando em uma igreja convertida na Escócia. Era preciso usar proteção auricular: o volume chegava a 130 decibéis, o equivalente a uma sirene antiaérea.
Aquele barulho profano em particular permeava a casa de Zimmer durante suas sessões de trabalho noturnas. “Minha filha me disse outro dia que tem PTSD de gaita de foles.”
Mas talvez a presença mais mística na partitura seja um coro de vozes femininas cantando, sussurrando e cantando em uma linguagem inventada. “A verdadeira força motriz deste romance são sempre as personagens femininas”, disse Zimmer. “São realmente as mulheres que constroem o destino de todos.”
Uma voz cativante surge como um grito de guerra, todas sílabas antigas e melismáticas em ritmos inconstantes. Esses vocais foram gravados em um armário no Brooklyn, o estúdio improvisado do musicoterapeuta e cantor Loire Cotler. Naquele espaço, sentada no chão, com roupas penduradas acima de sua cabeça e seu laptop empoleirado em uma caixa de papelão, Cotler cantava por horas por dia, emergindo quando estava escuro. “Tornou-se um laboratório musical sagrado”, disse-me Cotler.
Estilisticamente, Cotler baseou-se em tudo, desde Negro judeu (canção sem palavras) para percussão vocal do sul da Índia, lamento celta para canto harmônico de Tuvan. Até o som do saxofone de John Coltrane foi uma influência, disse ela. “Quando você começa a hibridizar essas influências e técnicas distantes, sons interessantes começam a acontecer”, disse ela. “É uma técnica vocal chamada ‘Hans Zimmer’”.
Instrumentos totalmente novos acabaram sendo criados do zero. (Com as restrições de viagem da era pandêmica em vigor, muitos desses elementos foram registrados separadamente em diferentes partes do mundo.) Winds player Pedro Eustache construiu uma buzina de 21 pés e um “duduk contrabaixo”, uma versão superdimensionada do antigo instrumento de sopro armênio. Chas Smith, trabalhando isolado em seu celeiro na Califórnia rural, bateu, raspou e arranhou vários instrumentos metálicos de sua própria invenção, incluindo um feito de molas e lâminas de serra e outro feito de Inconel 718, uma superliga usada em tanques de armazenamento criogênico e Motores SpaceX. No filme, as texturas tonais complexas e ressonantes de Smith acompanham visuais de areias do deserto e especiarias sopradas pelo vento.
Um dos maiores e mais surpreendentes momentos musicais em “Duna” ocorre durante uma cerimoniosa chegada ao planeta deserto de Arrakis. A cena é anunciada com o zumbido portentoso da gaita de foles, um assalto sonoro gerado por um batalhão de 30 flautistas das montanhas tocando em uma igreja convertida na Escócia. Era preciso usar proteção auricular: o volume chegava a 130 decibéis, o equivalente a uma sirene antiaérea.
Aquele barulho profano em particular permeava a casa de Zimmer durante suas sessões de trabalho noturnas. “Minha filha me disse outro dia que tem PTSD de gaita de foles.”
Mas talvez a presença mais mística na partitura seja um coro de vozes femininas cantando, sussurrando e cantando em uma linguagem inventada. “A verdadeira força motriz deste romance são sempre as personagens femininas”, disse Zimmer. “São realmente as mulheres que constroem o destino de todos.”
Uma voz cativante surge como um grito de guerra, todas sílabas antigas e melismáticas em ritmos inconstantes. Esses vocais foram gravados em um armário no Brooklyn, o estúdio improvisado do musicoterapeuta e cantor Loire Cotler. Naquele espaço, sentada no chão, com roupas penduradas acima de sua cabeça e seu laptop empoleirado em uma caixa de papelão, Cotler cantava por horas por dia, emergindo quando estava escuro. “Tornou-se um laboratório musical sagrado”, disse-me Cotler.
Estilisticamente, Cotler baseou-se em tudo, desde Negro judeu (canção sem palavras) para percussão vocal do sul da Índia, lamento celta para canto harmônico de Tuvan. Até o som do saxofone de John Coltrane foi uma influência, disse ela. “Quando você começa a hibridizar essas influências e técnicas distantes, sons interessantes começam a acontecer”, disse ela. “É uma técnica vocal chamada ‘Hans Zimmer’”.
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