Neste fim de semana, ouça uma coleção de artigos narrados de todo o The New York Times, lidos em voz alta pelos repórteres que os escreveram.
Nos primeiros meses em que as vacinas foram disponibilizadas, os americanos negros tinham muito menos probabilidade do que os americanos brancos de serem vacinados. A hesitação deles foi alimentada não apenas pela dificuldade de obter vacinas em suas comunidades, mas também por uma poderosa combinação de desconfiança geral do governo e das instituições médicas e desinformação.
Mas uma onda de campanhas de vacinação e uma onda de hospitalizações e mortes pela Covid-19 neste verão diminuíram a diferença, dizem os especialistas.
Como a diferença racial foi reduzida – após meses de comparecimento decepcionante e acesso limitado – é uma prova das decisões tomadas em muitos estados de enviar rostos familiares para bater em portas e dissipar mitos sobre a eficácia das vacinas, fornecer acesso à internet para marcar consultas e oferecer transporte para os locais de vacinação.
A história do Velvet Underground dificilmente é obscura e, em linhas gerais, pode se encaixar perfeitamente no modelo de documentário musical padrão. A luta inicial dá lugar ao triunfo (relativo), e então a coisa toda explode em uma tempestade de egos em luta, abuso de substâncias e comportamento autodestrutivo. No rescaldo, a vida continua, carreiras solo são perseguidas, e os sobreviventes – tanto fãs quanto artistas – olham para trás com uma afeição suave.
“The Velvet Underground” tem alguns desses elementos, mas é dirigido por Todd Haynes, um cineasta multifacetado que nunca conheceu um gênero que não pudesse desconstruir.
Haynes não quer apenas que você ouça as reminiscências dos membros da banda e seus amigos, amantes e colaboradores, ou que divirta-se com um vídeo antigo da banda em ação. Ele quer que você ouça o quão estranho e novo o veludo soou, para entender de onde veio aquele som. E também para ver – sentir, experimentar – o fermento estético e a sobrecarga sensorial de Manhattan em meados dos anos 60.
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Escrito e narrado por Dave Itzkoff
Uma incomparável falta de inibição sempre definiu o trabalho mais conhecido de Selma Blair. Ela agora está com 49 anos, com um currículo que inclui obras seminais de teenploitation (“Cruel Intentions”), comédia (“Legalmente loira”) e histórias em quadrinhos de aventura (“Hellboy”). Essa mesma franqueza desenfreada persiste em todas as suas interações, sejam roteirizadas ou espontâneas, com câmeras ligadas ou desligadas.
Mas a franqueza de Blair passou a significar algo mais nos três anos desde que ela divulgou seu diagnóstico de esclerose múltipla. Agora, esteja ela postando diários pessoais nas redes sociais ou aparecendo no tapete vermelho, ela entende que é uma representante com a oportunidade de educar um público mais amplo sobre o que ela e outras pessoas com EM estão vivenciando.
É uma filosofia de máxima abertura que ela leva adiante ao aparecer como tema de um novo documentário, “Apresentando, Selma Blair”. O filme, dirigido por Rachel Fleit, é um relato inflexível da vida de Blair com esclerose múltipla e o transplante de células-tronco que ela fez para tratá-la em 2019.
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Escrito e narrado por Corey Kilgannon
Zohra Saed era uma criança quando sua família, de etnia uzbeque, fugiu do Afeganistão por causa da guerra soviético-afegã, um conflito que matou muitos de seus parentes. Mas ela absorveu as histórias de seus pais enquanto crescia no Brooklyn, usando-as ao se tornar uma poetisa e editora que preserva a literatura de escritores afegãos.
Três anos atrás, a Sra. Saed, professora da City University de Nova York, começou a trabalhar com um escritor do norte do Afeganistão para preservar e publicar poemas folclóricos líricos na língua uzbeque.
Como muitos nova-iorquinos afegãos, Saed observou e se preocupou enquanto a aquisição do Taleban após a retirada dos Estados Unidos forçou o escritor com quem ela trabalhava e sua família de 12 pessoas a se esconder.
Então, Saed deixou de lado seu trabalho de poesia e reuniu um grupo de colegas literários em uma campanha popular para levar a família para um lugar seguro entre a próspera comunidade de afegãos e outros asiáticos da cidade de Nova York.
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Escrito e narrado por Daisuke Wakabayashi
Quando a Bodega, uma loja de streetwear no bairro de Back Bay, em Boston, lançou um famoso tênis New Balance 997S de edição limitada em 2019, todo o estoque se esgotou online em menos de 10 minutos.
No entanto, havia um problema: cerca de 60% das vendas do Bodega iam para clientes que jogavam o sistema com bots, um software de automação que economiza tempo e é usado para acelerar o checkout. Os bots reivindicaram centenas de pares de Novos Saldos para um único cliente; muitos outros compradores não conseguiram garantir apenas um.
Graças a sites de revenda como StockX e GOAT, os tênis colecionáveis se tornaram uma classe de ativos, em que o preço corresponde vagamente à rapidez com que um item se esgota. Robôs sofisticados de tênis, que podem custar milhares de dólares, são a chave para criar a escassez artificial que torna um tênis valioso e, por sua vez, faz uma marca parecer legal.
Tudo isso levanta uma questão grande e difícil: se os bots perderem, quem ganhará?
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Os artigos narrados do Times são feitos por Parin Behrooz, Carson Leigh Brown, Anna Diamond, Sarah Diamond, Jack D’Isidoro, Aaron Esposito, Elena Hecht, Elisheba Ittoop, Emma Kehlbeck, Marion Lozano, Tanya Perez, Margaret Willison, Kate Wins e John Woo. Agradecimentos especiais a Sam Dolnick, Ryan Wegner, Julia Simon e Desiree Ibekwe.
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