Este artigo é parte de nosso último Belas Artes e Exposições reportagem especial, sobre como as instituições de arte estão ajudando o público a descobrir novas opções para o futuro.
DENVER – E se um antigo museu de arte pudesse começar de novo, esvaziar as paredes, limpar o chão, remover tudo o que está pendurado no teto e em pedestais, e então juntar tudo com as práticas museológicas atuais em mente? Como seria isso no século 21?
Para o Denver Art Museum, que passou os últimos quatro anos reforma da torre de sete andares ele chama de casa, o resultado é uma rara oportunidade de ver muitas das ideias que os curadores contemporâneos valorizam se reunirem ao mesmo tempo. A instituição de 102 anos reabre sua sede principal hoje, 16 meses atrás de um cronograma agitado pela pandemia, mas no momento certo com as tendências atuais.
Ou seja, com uma mudança significativa na ênfase da Europa do século 19 para a global do século 20; um endosso do design de moda e móveis como parceiros iguais à pintura e escultura na hierarquia do museu enciclopédico; um esforço abrangente para ser socialmente acordado; e com um convite sincero para que os visitantes ponham as mãos nas coisas.
A DAM quer que seus 800.000 visitantes anuais sejam eles mesmos – e se vejam – no museu. Gastou US $ 150 milhões reorganizando a arte, mas também reforçando espaços interativos, como o estúdio “thread” integrado às galerias têxteis, onde os visitantes podem praticar sua própria costura e tricô, e o laboratório de design, onde podem se maravilhar com a modernidade do museu sofás e abajures, e depois sonhe com seus próprios acessórios para casa.
Em todas as galerias, a ênfase está no agora, com artistas contemporâneos se igualando, ou até no topo, faturando ao lado de clássicos institucionais. Os visitantes das galerias asiáticas, por exemplo, são recebidos em primeiro lugar por uma recente e irreverente peça de “jaqueta Mao” do escultor chinês Sui Jianguo antes eles seguem para os antigos tesouros da DAM do Camboja, Japão e Índia.
O museu possui uma das melhores coleções de arte indígena norte-americana do país e remonta a séculos. Mas a nova versão está presente com trabalhos de colaboradores contemporâneos como Kent Monkman e Fritz Scholder posicionados à frente dos cobertores e tapetes tradicionais.
“Existem cestos e cerâmica e lindos trabalhos com miçangas, mas realmente queríamos mostrar os povos e tribos ativas”, disse o diretor do museu, Christoph Heinrich. O museu adicionou quiosques ativados pelo público que apresentam vídeos recém-encomendados de nativos americanos compartilhando histórias sobre sua herança e identidade.
A DAM tentou ser sensível ao meio ambiente – sua remodelação é certificada pelo LEED – e também aos seus diversos constituintes. Toda a sinalização e mensagens públicas estão em inglês e espanhol. Dentro das galerias indígenas, existe uma “sala de calmaria” para que os visitantes, cujos traumas possam ser desencadeados pelos artefatos, tenham um lugar para trabalhar seus sentimentos.
Quando o museu reinstalou objetos, como postes esculpidos monumentais e máscaras cerimoniais e tecelagens em sua coleção da costa noroeste, ele trabalhou com líderes indígenas para realizar cerimônias de rededicação reconhecendo seu valor sagrado.
Se a DAM sabe do que seus clientes precisam, ela também aprendeu o que eles querem, e isso seria um design sofisticado – especificamente do século XX. O museu produziu uma série de exposições especiais nos últimos anos com trabalhos de nomes da alta costura como Yves Saint Laurent e Christian Dior, e cada uma foi um sucesso, atraindo grandes multidões e o apoio de doadores (incluindo, apenas no mês passado, um presente anônimo de US $ 25 milhões para têxteis) Assim como acontece com outras importantes instituições culturais dos Estados Unidos, a moda se tornou um foco importante e o museu trabalhou diligentemente, sob a coordenação da curadora de moda Florence Müller, para construir seus acervos.
Esse esforço se manifesta em sua reorganização. Por um século, as galerias têxteis do DAM se concentraram em coisas como colchas, bordados e mantos chineses, e esses objetos permanecem em exibição. Mas o centro das atenções para a inauguração recai sobre uma exposição dirigida por Müller sobre o “terno feminino sob medida”, apresentando muitas das recentes aquisições da DAM.
A DAM apostou muito nesse fascínio do século anterior na nova ordem. As galerias de fotografia foram duplicadas e as galerias de arquitetura e design expandidas do pequeno corredor de passagem que ocupavam anteriormente para 11.000 pés quadrados de espaço aberto. Eles estão carregados com mesas de compensado dobradas, cadeiras e outros objetos feitos pelos principais nomes do período, incluindo o Herbert Bayer conectado ao Colorado.
Além disso, o curador de arquitetura e design, Darrin Alfred, montou uma mostra especial de acessórios para a casa do arquiteto Gio Ponti. A variedade de pratos, talheres e mesas laterais inteligentes e com visão de futuro tem o objetivo de reforçar a estatura do respeitado designer italiano, que morreu em 1979.
Essa exposição pode ser vista como um movimento estratégico por parte do museu porque sua própria reputação está ligada à de Ponti; ele também projetou a estrutura que passou todo o esforço reformando.
O prédio de Ponti é uma atração curiosa. Foi sua única encomenda concluída nos Estados Unidos, e ele fez um show disso, moldando o lugar em duas torres conectadas que alguns habitantes locais chamam de “o castelo” e outros ridicularizam como “a prisão”. Ponti o pontuou com apenas algumas janelas estreitas e retangulares e revestiu o resto com mais de um milhão de ladrilhos de vidro que brilham em tons de cinza e prata, dependendo da luz do sol.
Mas pode parecer imponente à distância – e enfadonho quando as nuvens estão fora. Há uma razão para tão poucos museus serem projetados como arranha-céus: edifícios altos com relativamente poucas janelas podem parecer austeros e imponentes. Mas foi essa a cobrança que a DAM deu ao arquiteto há meio século, quando o contratou, segundo o arquiteto Jorge Silvetti, cuja empresa de Boston, Machado Silvetti, dirigiu a reforma.
“O prédio não é puro Ponti”, disse Silvetti. “Não é o que ele poderia ter feito, mas o que ele fez com o que conseguiu”.
Trabalhando com a empresa local Fentress Architects, a equipe de design trabalhou para trazer o melhor de Ponti. Ele atualizou o prédio com novos elevadores e claraboias, e aumentou o espaço de exposição ao inserir um andar em um átrio de dois andares, criando um novo cômodo superior para mostrar os objetos. Cumprindo o plano original de Ponti, acrescentou um deck ao ar livre no topo. Os visitantes agora podem andar no telhado e admirar as vistas espetaculares das Montanhas Rochosas próximas.
Machado Silvetti também projetou um anexo, um “centro de boas-vindas” de dois andares e 50.000 pés quadrados, que lhe permitiu colocar sua própria marca no campus cultural do museu, que também inclui um Além de 146.000 pés quadrados desenhado por Daniel Libeskind em 2006.
O centro de boas-vindas, que abrigará bilheterias, dois restaurantes e espaços para reuniões, se destaca pelo formato elíptico e pelas janelas do chão ao teto no nível superior, cada uma em painel côncavo de 7 metros de altura e 2,5 metros de largura. Quando iluminada por dentro, ela brilha como uma lanterna à noite.
O novo prédio servirá metaforicamente como um farol para os fãs de arte que esperaram pacientemente que a instituição colocasse de volta em exibição seus melhores produtos. A DAM fechou o edifício Ponti para construção em 2018 com planos de começar a reabrir os espaços em maio de 2020. O coronavírus forçou um atraso na inauguração, o que deve atrair grandes multidões.
O conteúdo que esses visitantes encontram pode parecer familiar. Há alguns objetos adquiridos recentemente no remix, embora as atrações usuais do DAM – entre elas a arte ocidental com seus superstars da Taos School e a arte latino-americana, que cobre quatro milênios – permaneçam basicamente as mesmas. Mas tudo será exibido com uma atitude renovada, que fará com que todos os hóspedes se sintam em casa.
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