O diretor Barry Sonnenfeld nunca foi um cara de teatro.
“Não sou fã de musicais da Broadway”, ele resmungou afavelmente ao telefone. “Não sou fã de musicais filmados. Não entendo por que as pessoas param de falar e começam a cantar. ”
Então Sonnenfeld, que é mais conhecido pelos filmes “Homens de Preto”, foi uma escolha curiosa para dirigir a nova comédia Apple TV + “Schmigadoon!”, Uma série cujo próprio título grita paródia de teatro musical.
O showrunner, Cinco Paul, um fã do trabalho de Sonnenfeld na série cult altamente estilizada e intermitentemente musical “Pushing Daisies”, desconhecia a aversão do diretor até que eles estavam filmando no outono passado, em plena pandemia, em Vancouver, British Columbia, com um elenco de sucesso repleto de estrelas da Broadway.
“Aqui estamos nós no set”, relembrou Paul, “e ele está meio de brincadeira dizendo: ‘Por que há tantas músicas?’”
Se você contar as repetições, são quase duas dúzias – compostas por Paul, que criou o show com Ken Daurio – espalhadas por seis episódios de meia hora que vão ao ar a partir de 16 de julho.
Uma mensagem afetuosa e cúmplice de clássicos musicais americanos, “Schmigadoon!” estrela Cecily Strong de “Saturday Night Live” e Keegan-Michael Key, recentemente de “The Prom” da Netflix, como um casal contemporâneo em um relacionamento estagnado. Em uma viagem de mochila, eles tropeçam em uma cidade congelada no tempo, presa em uma cidade musical chamada Schmigadoon, da qual eles não podem escapar até que encontrem o amor verdadeiro.
Paul, que cresceu com as gravações do elenco de sua mãe na Broadway e tocava piano em musicais quando era estudante de graduação em Yale, disse que criou o núcleo de “Schmigadoon!” quase 25 anos atrás. Sem saber o que fazer com a ideia, ele a deixou de lado até que Andrew Singer, da produtora de Lorne Michaels, a Broadway Video, mencionou seu interesse por musicais alguns anos atrás. Uma combinação foi feita.
De acordo com Strong, Michaels é – como ela – “um idiota musical”. E o show trouxe escritores experientes, incluindo Julie Klausner (“Pessoas Difícil”) e a estrela do “SNL”, colega de Strong Bowen Yang.
Em Schmigadoon, os locais incluem o doce e melancólico prefeito Aloysius Menlove, interpretado pelo vencedor do Tony Award Alan Cumming; o flagelo moral, Mildred Layton, interpretada pela vencedora do Tony, Kristin Chenoweth; e o belo carrancudo Danny Bailey, interpretado por Aaron Tveit, que recebeu a notícia de sua indicação ao Tony por “Moulin Rouge!” durante as filmagens da série. Outros nomes em negrito da Broadway incluem Jane Krakowski, Ann Harada e Ariana DeBose.
Recentemente, Paul, Sonnenfeld e membros do elenco falaram separadamente por telefone sobre “Schmigadoon!” e sua afinidade, ou falta dela, por musicais. Estes são trechos editados dessas entrevistas.
CINCO PAUL Eu queria gente de teatro musical de verdade. Eu queria pessoas que fizessem oito shows por semana e tivessem aquele talento, porque eu queria que todos cantassem por conta própria, e eu queria capturar essa música ao vivo no set o máximo que fosse possível. A quantidade de talento que conseguimos foi fenomenal e, infelizmente, foi porque eles não puderam trabalhar em lugar nenhum – porque os cinemas foram fechados. Em muitos casos, as peças foram escritas para esses atores.
BARRY SONNENFELD Quando fiz a entrevista para o emprego, disse: “Olha, o negócio é o seguinte. Eu quero filmar isso inteiramente no palco e quero filmar em Vancouver porque Vancouver tem palcos realmente ótimos e equipes muito boas, e também é mais barato ”. O que foi surreal e maravilhoso foi que Vancouver foi o único centro de cinema que estava aberto quando filmamos. LA foi fechada. Nova York foi fechada.
CECÍLIA FORTE Tivemos que filmar nossas introduções de “SNL” antes de eu partir para Vancouver. É como se você estivesse em Nova York e vendo todos esses cinemas fechados. É um pouco devastador.
Junte-se ao repórter de teatro do Times, Michael Paulson, em uma conversa com Lin-Manuel Miranda, assista a uma performance de Shakespeare no Parque e muito mais enquanto exploramos sinais de esperança em uma cidade mudada. Por um ano, a série “Offstage” acompanhou o teatro através de um desligamento. Agora estamos vendo sua recuperação.
KRISTIN CHENOWETH Valeu a pena correr o risco para eu ir para o Canadá. Fiquei em quarentena por duas semanas, sem deixar meu quarto de hotel. Alan Cumming, que é um dos meus melhores amigos, estava hospedado ao meu lado. E fazíamos esse tipo de cantoria no banheiro porque podíamos nos ouvir, mas não ousávamos abrir a porta.
ALAN CUMMING Era como uma sitcom estranha. Foi realmente hilário.
PAULO Uma das coisas difíceis sobre a pandemia é que não era todo mundo saindo junto no set o tempo todo. Não fomos capazes de fazer isso. Mas eu me lembro de trazer Aaron e mostrar a ele um número de conjunto, uma cena que tínhamos acabado de fazer. E eu me lembro dele ficar emocionado ao ver isso.
AARON TWEIT Para ir trabalhar em um musical naquela época, foi tão alegre. Tivemos a experiência única de essencialmente fazer um musical baseado em todos os [Screen Actors Guild] protocolos, e parecia totalmente seguro. Estávamos cantando nos rostos um do outro. Quando essas câmeras rodaram, era uma vida normal.
SONNENFELD Para mim, foi um verdadeiro aprendizado. Na verdade, eu fui forçado a ver mais alguns musicais, e voltava para o Cinco e dizia: “Bom, odiei aquele. Odiava ‘Carrossel’. ”“ Não entendo ‘Brigadoon’, não faz sentido para mim. ” “O que você gosta em ‘Sete Noivas para Sete Irmãos’?”
CHAVE KEEGAN-MICHAEL Minha relação com musicais clássicos é, na verdade, muito afetuosa. Eles me excitam. Eles me dão um pouco de consolo porque sempre terminam lindamente. Na minha escola, não fazíamos peças no clube de teatro. Acabamos de fazer musicais. O primeiro show em que apresentei foi “Joseph and the Amazing Technicolor Dreamcoat”. No ano seguinte, interpretei Jesus em “Godspell” e foi isso. Eu disse: “Não vou ser veterinário. Eu vou ser ator. ”
FORTE Eu cresci fora de Chicago, mas meu pai e eu íamos muitas viagens a Nova York para ver shows. Acho que o primeiro que vi foi “Secret Garden” e fui para os bastidores. Por muito tempo, enquanto crescia, eu tinha um grande pôster que minha mãe fez na minha parede que era todas essas fotos daquela viagem e do Playbill, e dizia “Cecily na Broadway”. Já tive noites em que fico acordado a noite toda com outro amigo que faz comédia e descobrimos secretamente, tipo, OK, você gostava muito de musicais enquanto crescia. Passei noites cantando e chorando “Into the Woods” com meu amigo Sam Richardson.
CUMMING Não sou um grande aficionado por musicais. No palco, eu só estive em dois, “Cabaret” e “The Threepenny Opera”. Portanto, tenho um pequeno nicho em Weimar. Fazendo “Schmigadoon!”, Eu estava tendo que aprender o que estava parodiando. Como Aaron – seu personagem é meio que baseado no cara de “Carousel”.
DOIS Eu meio que consegui interpretar Billy Bigelow um pouco, o que foi incrível.
CHENOWETH Todos os números musicais são um pouco uma ode ou um aceno de cabeça a outras canções musicais de teatro famosas, e o meu acabou sendo uma decolagem de “Trouble in River City”, de “Music Man”. Quando Barry Sonnenfeld me ligou e disse: “Cinco e todo mundo quer que você faça essa parte”, eu li e foi hilário. Então eu olhei para a música “Tribulation” e era uma música padrão de 18 páginas. Ele disse: “E eu quero que você faça isso de uma vez”. Ou seja, sem cortes. E ele me conhece. Então ele sabe que adoro desafios.
SONNENFELD É um tiro contínuo por mais de quatro minutos. E eu não conheço ninguém, exceto Chenoweth, que poderia fazer isso tão bem.
CHAVE “Sweeney Todd: O Barbeiro Demoníaco da Fleet Street” é meu musical favorito que já vi ao vivo. Cinematograficamente falando, é “Singin ‘in the Rain”. Porque “Singin ‘in the Rain” é uma obra maravilhosamente exuberante. É um trabalho atlético. É também um trabalho acessível que, ao mesmo tempo, está completamente dentro do beisebol. “Schmigadoon!” é exatamente isso.
CUMMING Eu nunca fui capaz de, no teatro pelo menos, fazer aquela coisa de “Agora estou falando com você e agora estou cantando!” O tropo é que as pessoas fazem isso quando as palavras não são suficientes e precisam se expressar na música. Quando eu começo a cantar minha grande canção na floresta com Cecily, ela diz: “Oh, oh, entendo. Oh, que reprise! ” Eu amei como era tão flagrante, e foi meio que cortar toda a merda de encontrar um motivo para cantar uma música. É só: é hora de cantar uma música. Foi muito bom fazer um show como esse que desconstrói tudo isso e mostra a fumaça e os espelhos.
PAULO Na sala dos roteiristas, discutimos como os musicais são charmosos e divertidos, mas às vezes também são burros e às vezes problemáticos. Queríamos abordar todas essas coisas. E se essas fossem pessoas reais e não pudessem ser totalmente elas mesmas porque estavam em um musical? Os habitantes da cidade estavam de alguma forma presos. Então, a introdução dessas duas pessoas modernas – nós sempre quisemos que eles mudassem, mas uma das outras grandes ideias era que eles estavam ajudando a mudar um pouco a cidade e levá-la adiante.
SONNENFELD Eu amei o elenco e a equipe técnica, e as músicas são realmente animadas, mas há muitos artifícios nisso. O interessante sobre dirigir é, como você abraça todo esse artifício, mas mantém a atuação totalmente real? O que foi legal é que fizemos um show muito estilizado que também é estranhamente real.
DOIS Nunca imaginei que, quando fosse ao ar, a Broadway ainda não estaria de volta. Especialmente agora, quando ainda estamos essencialmente famintos por teatro musical, eu espero que seja algo que as pessoas possam olhar enquanto fazemos a ponte nos próximos meses, quando palcos em todo o país começarem a abrir.
CHAVE Minha esperança é que seja uma forma de lembrar a todos, ei, estamos fazendo isso por você agora, mas lembre-se de sair e ver o teatro ao vivo quando tivermos permissão para fazer isso de novo. Somos um tapa-buraco delicioso, mas mesmo assim um tapa-buraco.
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