Quando Edgar Wright tem uma ideia para um novo filme, isso o consome até que finalmente consegue realizá-lo. Como ele disse recentemente, “há um certo ponto em que o filme escolhe você – ele te assombra”.
Wright disse que foi quando ele se sentiu compelido a “exercitá-lo de uma forma cardiovascular e exorcizá-lo à maneira de William Friedkin”.
É apropriado, então, que seu último filme, “Last Night in Soho,” é uma história de fantasmas. Este thriller, que será lançado em 29 de outubro, conta a história de Eloise (Thomasin McKenzie), uma jovem dos dias atuais que é obcecada pela música e pelo estilo da Londres dos anos 1960, e que viaja para estudar moda.
Uma vez lá, ela descobre que seus sonhos estão preenchidos com as escapadas de outra mulher, Sandie (Anya Taylor-Joy), que foi para Londres nos anos 60 em busca de romance e estrelato.
Mas enquanto Eloise tenta descobrir o que aconteceu com Sandie, os sonhos se tornam um pesadelo, revelando o lado sórdido da cidade em uma época que ela havia imaginado como glamorosa e revelando crimes de décadas com vítimas etéreas que ainda exigem justiça.
Este é um momento crucial para Wright, 47, o escritor e diretor britânico que colocou sua marca idiossincrática em uma série de comédias de ação. “Last Night in Soho” segue seu thriller de perseguição de carros de 2017 “Baby Driver,” o maior sucesso comercial de sua carreira e será seu segundo filme lançado este ano após o documentário de rock “Os irmãos Sparks.”
O filme mais recente de Wright mostra-o fugindo do terreno da comédia para um reino que é mais sombrio e horrível. Em vez de focar nos personagens interpretados por seus amigos de longa data, como Simon Pegg e Nick Frost, ele usou protagonistas femininas pela primeira vez.
Tal como acontece com a comédia de apocalipse zumbi de Wright “Shaun dos Mortos” e o romance do videogame “Scott Pilgrim contra o mundo,” “Last Night in Soho” oferece uma mistura de gêneros e uma generosa ajuda de nostalgia.
Desta vez, porém, o objetivo do diretor não é necessariamente romantizar o passado, mas nos lembrar que, quando o fazemos, podemos estar encobrindo atitudes tóxicas e crimes não reconhecidos que continuam a envenenar os dias atuais.
Todos nós nos entregamos a devaneios pessoais de viagens no tempo e os consideramos inofensivos, algo que Wright prontamente admite. “É algo que fisicamente não posso fazer – em minha vida, nem mesmo Elon Musk criará uma máquina que me levará de volta no tempo”, disse ele com uma risada em uma entrevista em vídeo de Los Angeles.
Mas se refletíssemos com mais cuidado sobre essas fantasias e o que elas significam, disse Wright com mais sobriedade, perceberíamos as armadilhas que estávamos armando para nós mesmos. “Você não pode mudar o que aconteceu”, disse ele. “Você só pode lidar com isso no futuro.”
Londres é a metrópole que mais fascinou Wright, que viveu e trabalhou lá por cerca de 27 anos. Antes de começar a seguir a carreira de escritor e diretor, ele cresceu em Somerset, no sudoeste, ouvindo extasiado as histórias de seus pais sobre o amadurecimento nos anos 60.
Como Wright relembrou: “Meu pai dizia: ‘Oh, vimos Jimi Hendrix ao vivo’. E minha mãe dizia: ‘Não vimos Jimi Hendrix, vimos Pink Floyd’. E eu dizia, ‘Meu Deus, como era o Pink Floy d?’ E minha mãe dizia: ‘Eles eram horrível. ‘”
Mas as lembranças de sua mãe sobre suas estadas em Londres naquela época, disse Wright, eram mais turvas e elípticas.
“Minha mãe tinha uma história que era literalmente: ‘Eu fui ao Soho uma vez com meu amigo e fomos assediados por um homem e expulsos’”, disse ele. “E esse é o fim da história.”
Em 2012, antes de filmar sua comédia de ficção científica sobre pub-crawl “O Fim do Mundo,” Wright já estava pensando em um filme que exploraria o lado mais sombrio de Londres e justapor a era moderna e o período preservado em filmes sensacionalistas dos anos 1960, como John Schlesinger “Querida,” estrelado por Julie Christie e Edmond T. Gréville “Beat Girl,” com Gillian Hills.
Normalmente, a moral desses filmes, disse Wright, era “Cuidado, mocinha que vem para a cidade grande – você será mastigada e cuspida. Então a cidade se torna a vilã. ”
Ele pesquisou a história do crime organizado e assassinatos não resolvidos de Soho e estudou teorias do sobrenatural. (“Eu diria que tenho curiosidade por fantasmas”, disse Wright. “Não vi nenhum, mas gostaria muito de ver.”)
Wright também conheceu um colaborador crucial, seu co-roteirista, Krysty Wilson-Cairns (“1917,” “Penny Dreadful”), por meio do diretor Sam Mendes, um amigo em comum.
Na noite da votação do Brexit em 2016, Wilson-Cairns disse, ela e Wright estavam no Soho “afogando nossas mágoas” enquanto ela lhe contava sobre os muitos mergulhos em bairros sujos onde ela havia trabalhado como bartender.
Wright, por sua vez, contou a ela a história de “Last Night in Soho” e Wilson-Cairns foi fisgado por ela. “Isso trouxe para casa a ideia de como a nostalgia realmente é perigosa”, disse ela. Quando ela pensa na Londres dos anos 1960, Wilson-Cairns disse. ela vagamente associa isso com “cabelo lindo, bainha ascendente, botas legais”.
Mas a história de Wright a lembrou “do fato de que era muito difícil ser mulher naquela época”, disse Wilson-Cairns. “Continua assim, mas especialmente naquela época ser sem voz e ser vítima de uma presa, esse é um medo muito real de muitas mulheres, incluindo eu.”
Wright passou mais um ano promovendo “Baby Driver”, seu primeiro filme desde ele retirou-se do cargo de diretor da aventura da Marvel “Homem-Formiga”, e ele estava compreensivelmente ansioso com a recepção que o esperava.
“Eu saí de um filme de franquia e basicamente coloquei todas as minhas fichas em ‘Baby Driver’, e é um filme original”, disse ele. “Obviamente, todo filme é importante, mas apostar tudo em um filme original adiciona pressão extra.”
O fato de “Baby Driver” ter lucrado mais de US $ 226 milhões em todo o mundo. Isso, disse ele, deu-lhe confiança para evitar o que descreveu como “pressão de algumas das outras pessoas envolvidas para ir direto para uma sequência disso.”
“A ideia de fazer a mesma coisa duas vezes consecutivas simplesmente não era interessante”, disse Wright.
Em vez disso, ele dirigiu “The Sparks Brothers”. Ele também ligou para Wilson-Cairns, alugou um escritório em Londres e escreveu o roteiro de “Last Night in Soho” com ela em cerca de seis semanas.
Algumas das contribuições de Wilson-Cairns para o roteiro incluem as horríveis e obscenas falas que homens lascivos lançam contra Eloise. “Tudo o que foi dito a ela foi dito a mim”, disse Wilson-Cairns. “Eu preferia não ter experimentado isso, ou muito pior, francamente, mas foi bom pelo menos colocá-lo na tela.”
Ela afastou Wright de sua ideia original de retratar as sequências de Sandie dos anos 60 como números musicais que, de outra forma, não teriam diálogos. Wilson-Cairns disse que ela pressionou para dar a Sandie cenas dramáticas com diálogo “para que você pudesse experimentar sua emoção e paixão, seu ímpeto e sua ambição”, e Wright concordou.
Taylor-Joy, estrela de “The Queen’s Gambit,” estava no radar de Wright desde sua performance em “A bruxa, ”O filme de terror de Robert Eggers que estreou no Sundance em 2015, quando Wright estava em um dos júris do festival.
Embora o diretor tivesse planejado escalá-la como a recatada Eloise, Taylor-Joy disse em um e-mail que, à medida que mais filmes e performances de TV eram lançados, ele a transferia para o papel da Sandie mais extrovertida. “Ele achou que interpretar Sandie poderia me esticar mais e fiquei muito animada com essa perspectiva”, explicou ela.
Taylor-Joy aprendeu sua coreografia de música e dança para “Last Night in Soho” ao mesmo tempo em que estava filmando o papel principal na adaptação de Jane Austen “Emma”. Executar as rotinas em que Sandie é alvo de olhares maliciosos por uma multidão de frequentadores de clubes em sua maioria do sexo masculino “foi difícil às vezes”, disse Taylor-Joy, mas ela acrescentou que Wright e sua equipe tiveram sucesso em “criar um ambiente onde eu me sentisse seguro para ter esses sentimentos e poderia então ser lembrado de que estava seguro e apoiado. ”
McKenzie, a estrela nascida na Nova Zelândia de “Leave No Trace” e “Jojo Rabbit”, disse que achou fácil se identificar com Eloise como uma jogadora relativamente inexperiente em um sistema indiferente e às vezes brutal.
“Tínhamos exatamente a mesma idade na época em que eu estava filmando”, disse McKenzie. “Já passamos por jornadas semelhantes, embora a minha não fosse tão psicologicamente apavorante quanto a de Ellie, felizmente. Eu não estava sendo perseguido por homens das sombras. ” Ela fez uma pausa e acrescentou: “Bem, você poderia dizer que havia alguns homens das sombras dos dias modernos lá.”
Wright estava particularmente orgulhoso de escalar vários veteranos do cinema britânico dos anos 1960, incluindo Rita Tushingham como avó de Eloise, Terence Stamp como um patrono persistentemente sinistro no bar onde Eloise trabalha e Diana Rigg como proprietária protetora de Eloise.
Rigg morreu em setembro de 2020, logo após terminar alguns diálogos regravados para “Last Night in Soho,” e Wright visivelmente chorou quando ele falou sobre ela.
Ele se lembrou de um dia em que a levou a um set que reproduzia a boate do West End Café de Paris, e Rigg comentou que ela vira Shirley Bassey se apresentar lá nos anos 1950.
(Comentando sobre sua própria anedota, Wright disse com espanto: “Como você pôde colocar toda essa maravilha em uma frase?”)
Mas então Rigg continuou a refletir sobre a boate. Como Wright relembrou: “Ela disse: ‘Lembro-me de descer aquelas escadas. Lembro-me de todos esses homens de olhos remelentos me olhando de cima a baixo, sentindo-se como um pedaço de carne ‘”.
Wright disse que o impacto das observações de Rigg não o atingiu imediatamente, mas ele o sentiu mais profundamente enquanto dirigia para casa após o set. “Eu estava tipo, acho que Diana resumiu o filme inteiro”, disse ele.
Discussão sobre isso post