Sofia Kourtesis, ‘La Perla’
A princípio, “La Perla” de Sofia Kourtesis se desenvolve como uma foto Polaroid de uma praia de areia branca. Este é um deep house sincero e pulsante: ondulações de sintetizadores, loops de bateria oceânicos, zumbidos leves como uma pena, o toque iridescente das teclas do piano. Mas quando chega a voz do produtor peruano, a faixa se transforma em algo menos perfeito da imagem. “Tú y yo / En soledad / Igual acá / Tratando de cambiar / Tratando de olvidar”, entoa ela. (“Você e eu / Na solidão / O mesmo aqui / Tentando mudar / Tentando esquecer.”) Kourtesis compôs a música com a água e o pai, que estava morrendo de leucemia, em mente; ele costumava dizer que olhar para o mar é uma forma de meditação. Situada em algum lugar entre a esperança e a melancolia, “La Perla” incorpora o luto: o trabalho intermitente de confrontar seu próprio sofrimento, enquanto aproveita momentos fugazes de consolo quando você pode. ISABELIA HERRERA
Young Stunna com Kabza De Small e DJ Maphorisa, ‘Adiwele’
Esta faixa de oito minutos da África do Sul é uma colaboração do cantor Young Stunna e do produtor amapiano Kabza De Small, do álbum de estreia do Young Stunna, “Notumato (Beautiful Beginnings)”. Ele se materializa lenta e metodicamente, com apenas uma batida eletrônica no início, depois pairando sobre os tons eletrônicos e emitindo as batidas estranhas, e então sílabas vocais sincopadas. Eventualmente, o vocal principal de Young Stunna chega, ofegante e cada vez mais insistente, saltando tensamente suas falas fora do ritmo. “Adiwele” significa aproximadamente “as coisas se encaixando”; é uma demonstração de gratidão por seu sucesso atual, mas é entregue como alguém correndo em direção a objetivos ainda mais ambiciosos. JON PARELES
BabyTron, ‘Paul Bearer’
“Bin Reaper 2” – um dos três álbuns muito bons BabyTron lançados em 2021 – tem vários pontos altos. Há “Frankenstein”, criado a partir de uma amostra de uma música antiga de Debbie Deb, e o estilo disco “Pimp My Ride”. Mas “Paul Bearer” pode ser o melhor. BabyTron é um rapper casualmente falante de Michigan e, de acordo com a cena do rap que está germinando lá nos últimos anos, ele é um absurdo hilário, flexível com sílabas e também imagens: “Aponte para os dedos dos pés, transforme seus Yeezys em espuma Corredores, ”“ Alto como o inferno no telhado, pingando como uma calha quebrada. ” JON CARAMANICA
Para o artista colombiano Mabiland, conviver com a injustiça da violência anti-negra é tão surreal que lembra o mundo da ficção científica e filmes neo-noir como “Tenet” e “Oldboy”. Em “Uau”, ela faz comparações com esses universos cinematográficos, oferecendo uma reflexão macabra sobre aqueles que foram mortos nos últimos anos: George Floyd, mas também os cinco de Llano Verde, um grupo de adolescentes que foram baleados em Cali, Colômbia, em 2020. Com a bateria e um violão abandonado e em loop, a artista recalibra sua voz continuamente, alternando entre soul rouco, gritos agudos, raps feridos e canto doce. É uma lição sutil de elasticidade, criando uma paisagem vocal expansiva que captura sua dor em toda a sua profundidade. HERRERA
Remble, ‘tocável’
Um dos estilistas de rap de assinatura do ano, Remble declara como se estivesse dando uma palestra de física, toda ênfase saco de pancadas e rimas internas complicadas. Um herdeiro de Drakeo, o Governante, que foi morto este mês – ouça a colaboração deles no “Ruth’s Chris Freestyle” – Remble é nítido e declamatório e, o que é mais desarmante, profundamente calmo. “Touchable”, de seu vívido e maravilhoso álbum de 2021, “It’s Remble”, é um de seus destaques, embalado até as guelras com jactos docemente aterrorizantes: “Percorreu um longo caminho desde o pré-K e comi Lunchables / Acabei de tirar sua vida e como você sabe, não é reembolsável. ” CARAMANICA
Morgan Wade, ‘Wilder Days’
“Don’t Cry”, que Morgan Wade lançou no final de 2020, vai direto ao ponto: “Serei sempre meu pior crítico / O mundo existe e eu estou nele”. “Wilder Days,” de seu álbum de estreia amorosamente irregular “Reckless”, é sobre querer conhecer a pessoa inteira, até mesmo as partes que o tempo suavizou. Wade tem uma voz incrível e ácida – ela soa como se estivesse cantando das profundezas da história. E enquanto esta música é sobre querer que alguém que você ama segure as coisas que lhe causaram arranhões e hematomas, é realmente sobre se agarrar a essa parte de você enquanto for viável, e então um pouco mais. CARAMANICA
Lady Blackbird, ‘colagem’
Há um profundo grito de blues na voz de Lady Blackbird – o compositor Marley Munroe de Los Angeles – que remete a Nina Simone, Abbey Lincoln e Billie Holiday. “Collage,” de seu álbum “Black Acid Soul,” monta um baixo acústico vamp e harmonias de jazz modais, envolto em sinos de vento e acordes de “cordas” de Mellotron. É uma música sobre cores, ciclos e tentativas de “encontrar uma música para cantar que seja tudo”, enigmática e cativante. PARELES
Caetano Veloso, ‘Anjos Tronchos’
Gravado durante a pandemia, “Meu Coco” é o primeiro álbum completo em que Caetano Veloso, o grande músico brasileiro cuja carreira remonta à década de 1960, escreveu todas as canções sem colaboradores. “Anjos Tronchos” (“Twisted Angels”) é musicalmente esparso; em grande parte, a melodia graciosa de Veloso é acompanhada apenas por um violão elétrico solitário. Mas seu escopo é grande; os “anjos torcidos” são do Vale do Silício, e ele canta sobre o poder da internet para viciar, vender e controlar, mas também para encantar e divulgar ideias. “Neurônios meus movem-se em um novo ritmo / E cada vez mais e mais e mais e mais”, ele canta, com fascínio e pavor. PARELES
Cico P, ‘Tampa’
A hipnose preeminente do ano. Repeti-lo e dissociá-lo do ano cruel que foi. CARAMANICA
Cassandra Jenkins, ‘Hard Drive’
“Hard Drive”, que inclui a letra que deu o título ao álbum de 2021 de Cassandra Jenkins, “An Overview on Phenomenal Nature”, toca como Laurie Anderson transportada para Laurel Canyon. Com palavras faladas sem pressa e um refrão melódico ocasional, Jenkins busca percepção e cura de pessoas como um guarda de segurança e um contador, que diz a ela “A mente é apenas um disco rígido.” A música percorre suavemente alguns acordes enquanto guitarras e piano se entrelaçam, um saxofone improvisa na periferia e Jenkins se aproxima da serenidade. PARELES
Fatima Al Qadiri, ‘Zandaq’
Em “Zandaq”, Fatima Al Qadiri olha para 1.400 anos no passado para iluminar uma visão do futuro. Inspirada nos poemas de mulheres árabes do período Jahiliyyah ao século 13, a produtora kuwaitiana faz arranjos de cordas dedilhadas de alaúde, ecos de cantos de pássaros e salpicos de vocais contorcidos e vertiginosos, formando uma espécie de suíte retrofuturista. A canção se baseia na antiga reserva de anseio melancólico da poesia clássica árabe, considerando as possibilidades que surgem ao desacelerar e mergulhar na desolação. HERRERA
Nala Sinephro, ‘Space 5’
O líder de banda em ascensão do Reino Unido, Nala Sinephro, toca harpa e eletrônica, com uma atração por sons leves e ritmos meditativos, portanto, as comparações com Alice Coltrane são inevitável. Mas Sinephro tem suas próprias coisas funcionando inteiramente: tem a ver com sua improvisação ágil e contida na harpa e a versatilidade de jogo dos grupos que ela monta. Seu álbum de estreia, que chegou em setembro, contém oito faixas, “Spaces 1-8”. Em “Space 5”, ela se juntou ao saxofonista Ahnasé e à guitarrista Shirley Tetteh; é um mosaico de joias de uma faixa, com os componentes de uma batida constante – mas eles estão distantes e amortecidos o suficiente para nunca penetrar totalmente no nível do corpo. Em vez de balançar a cabeça, talvez você responda a essa música ficando completamente imóvel. GIOVANNI RUSSONELLO
Kaitlyn Aurelia Smith, Emilio Mosseri, ‘Moonweed’
“Moonweed” tem apenas dois minutos de duração, mas contém todo o devaneio e tragédia de um drama de ficção científica nas telonas. (É uma colaboração entre a artista experimental Kaitlyn Aurelia Smith e o compositor de filmes Emilio Mosseri.) Com seu piano sem pressa e gorgolejo lento de sintetizadores galácticos que chegam como uma transmissão extraterrestre enviada das estrelas, a faixa se manifesta como felicidade terrena e astral. HERRERA
Johnathan Blake, ‘Abiyoyo’
O baterista de jazz Johnathan Blake está acostumado a tocar como músico paralelo em bandas all-star; quando lidera seus próprios grupos, ele também tende a formar um time formidável. Em “Homeward Bound”, sua estreia no Blue Note, Blake é acompanhado pelo saxofonista alto Immanuel Wilkins, o vibrafonista Joel Ross, o pianista David Virelles e o baixista Dezron Douglas – os gatos de hoje, basicamente. Blake tem uma sensação de swing que é densamente poderosa e luxuosamente espaçosa, e ele a implanta aqui em um set que inclui algumas melodias originais impressionantes. Em “Abiyoyo”, a canção folclórica sul-africana, ele toca a bateria suavemente, com um martelo em uma mão e uma baqueta na outra, enquanto Virelles lida com um equilíbrio semelhante, usando toda a extensão do piano, mas nunca exagerando. RUSSONELLO
Ran Cap Duoi, ‘cola asteca’
Alerta de vertigem: Ran Cap Duoi, um grupo eletrônico do Vietnã, busca a desorientação total em “Aztec Glue” de seu álbum de 2021, “Ngu Ngay Ngay Ngay Tan The” (“Sleeping Through the Apocalypse”). Tudo é picado e jogado ao redor: vozes, ritmos, timbres, pistas espaciais. Em seu primeiro minuto, “Aztec Glue” encontra um pulso estável e minimalista, mesmo enquanto amostras vocais saltam por todo o campo estéreo. Em seguida, o fundo cai; ele balança, bate, corre, se contorce e passa por explosões esporádicas de aceleração. Ele prossegue para encontrar um novo quase equilíbrio em loop, girando mais rápido, mas não termina sem mais algumas surpresas. PARELES
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