Aos 94 anos, a Sra. Herrera, Giacometti magra, com óculos de aro de metal e cabelos grisalhos na altura dos ombros, estava presa em casa, uma mulher régia em uma cadeira de rodas, com artrite, mas ainda pintando. Como ela perseverou depois de décadas sendo desconhecida?
“Faço porque tenho que fazer; é uma compulsão que também me dá prazer”, disse ela ao The Times em 2009. “Nunca na minha vida tive a menor ideia de dinheiro e achava que a fama era uma coisa muito vulgar. Então eu apenas trabalhei e esperei. E no final da minha vida, estou recebendo muito reconhecimento, para minha surpresa e prazer, na verdade.”
Ao completar 100 anos em 2015, seu status no cânone da arte moderna foi confirmado pelo lançamento de um documentário de meia hora, “The 100 Years Show”, de Alison Klayman, e pela inclusão do díptico de Herrera, “Blanco y Verde ” (1959), com obras de Ellsworth Kelly, Frank Stella, Agnes Martin e Jasper Johns, quando o Whitney Museum of American Art abriu sua nova casa no Meatpacking District de Manhattan.
“Já estava na hora”, disse Herrera a um repórter tomando um uísque em seu loft, na East 19th Street, perto da Union Square. “Há um ditado que diz que você espera o ônibus e ele vem. Esperei quase cem anos.”
Em 2016, Herrera recebeu elogios quando o Whitney abriu “Lines of Sight”, uma exposição de 50 de suas pinturas com foco no período de 1948 a 1978, anos em que ela desenvolveu suas abstrações geométricas exclusivas, incluindo uma tela com gamão semelhantes a triângulos alongados, intitulados “A City” (1948).
“Aos 101 anos, a artista Carmen Herrera está finalmente recebendo o show que o mundo da arte deveria ter dado a ela 40 ou 50 anos atrás: uma exposição individual em um grande museu de Nova York”, escreveu Karen Rosenberg no The Times. “A mostra a apresenta como uma artista de formidável disciplina, consistência e clareza de propósito, e uma peça-chave em qualquer história da arte pós-guerra.”
Aos 94 anos, a Sra. Herrera, Giacometti magra, com óculos de aro de metal e cabelos grisalhos na altura dos ombros, estava presa em casa, uma mulher régia em uma cadeira de rodas, com artrite, mas ainda pintando. Como ela perseverou depois de décadas sendo desconhecida?
“Faço porque tenho que fazer; é uma compulsão que também me dá prazer”, disse ela ao The Times em 2009. “Nunca na minha vida tive a menor ideia de dinheiro e achava que a fama era uma coisa muito vulgar. Então eu apenas trabalhei e esperei. E no final da minha vida, estou recebendo muito reconhecimento, para minha surpresa e prazer, na verdade.”
Ao completar 100 anos em 2015, seu status no cânone da arte moderna foi confirmado pelo lançamento de um documentário de meia hora, “The 100 Years Show”, de Alison Klayman, e pela inclusão do díptico de Herrera, “Blanco y Verde ” (1959), com obras de Ellsworth Kelly, Frank Stella, Agnes Martin e Jasper Johns, quando o Whitney Museum of American Art abriu sua nova casa no Meatpacking District de Manhattan.
“Já estava na hora”, disse Herrera a um repórter tomando um uísque em seu loft, na East 19th Street, perto da Union Square. “Há um ditado que diz que você espera o ônibus e ele vem. Esperei quase cem anos.”
Em 2016, Herrera recebeu elogios quando o Whitney abriu “Lines of Sight”, uma exposição de 50 de suas pinturas com foco no período de 1948 a 1978, anos em que ela desenvolveu suas abstrações geométricas exclusivas, incluindo uma tela com gamão semelhantes a triângulos alongados, intitulados “A City” (1948).
“Aos 101 anos, a artista Carmen Herrera está finalmente recebendo o show que o mundo da arte deveria ter dado a ela 40 ou 50 anos atrás: uma exposição individual em um grande museu de Nova York”, escreveu Karen Rosenberg no The Times. “A mostra a apresenta como uma artista de formidável disciplina, consistência e clareza de propósito, e uma peça-chave em qualquer história da arte pós-guerra.”
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