‘Expirado’
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O diretor australiano Ivan Sen está no radar dos aficionados do gênero desde “Mystery Road” (2013) e “Goldstone” (2016), dois híbridos de sucesso de procedural e western que giram em torno da figura carismática de um detetive indígena taciturno. Para seu mais recenteSen misturou ficção científica e noir, com uma pitada de romance.
Um desgrenhado Ryan Kwanten (que amadureceu de maneira interessante como ator desde “True Blood”) estrela como Jack, um assassino que exerce seu comércio em uma metrópole futurista. Assim que ele se apaixona por April (Jillian Nguyen), a quem ele viu cantando em um clube tipo peepshow, Jack começa a ficar mais fraco, afligido por uma doença misteriosa. Hugo Weaving, fartamente barbudo, aparece como um misterioso “especialista em extensão de vida” que pode ou não ajudar, pelo menos na parte da saúde.
Não preste muita atenção à história, porém, porque “Expired” (intitulado “Loveland” na Austrália) é mais devaneio do que ação bem tramada. Por sua vez enlouquecedor e hipnótico, sereno e irritante, o filme é uma fuga de arte disfarçada como um filme de gênero. Sim, às vezes fica um pouco portentoso, mas você tem que admirar a teimosa evitação de Sen da ironia e cinismo padrão de tanta ação, e sua busca por um clima sério.
O slogan do pôster do filme de 1975 “Um menino e seu cachorro” era: “Um futuro que você provavelmente viverá para ver”. Ele descreve adequadamente esse thriller eficiente, que é plausível e assustadoramente ambientado em 2023.
Desde o início, cuidamos de Sarah (Michelle Girolami), uma maltrapilha de Nova York que está tão à deriva, tão desesperada que aceita ter um chip experimental implantado em suas costas. (O cabelo curto, o capuz e a energia nervosa de Girolami fazem o personagem parecer um parente americano da Lisbeth Salander dos livros “Millennium”.)
A vida de Sarah se transforma em um pesadelo quando o chamado LEXX (dublado por LEXX, de acordo com os créditos finais) desenvolve uma vontade própria e força seu hospedeiro a fazer suas vontades. “Infelizmente para você, você está sob meu controle”, LEXX diz a Sarah – como se vê, uma entidade sintética pode pingar sarcasmo. A jovem fica imersa em um pesadelo no qual é prisioneira de uma voz em sua cabeça (o filme poderia ter explorado ainda mais a intrigante possibilidade de que isso não seja ficção científica, mas um conto de doença mental).
Embora seu roteiro não seja tão inovador e alguns dos efeitos sejam distraidamente simplistas (ixnay nos olhos brilhantes, por favor), “Implantado” se beneficia de um cinema acima da média: o diretor Fabien Dufils tem uma compreensão segura dos fundamentos de seu ofício, e isso por si só coloca ele e seu filme à frente da maior parte do submundo do streaming.
Em retrospecto, foi um sinal auspicioso que os papéis de destaque de Chloë Grace Moretz estivessem no violento “Kick-Ass” e no conto de vampiros atmosférico “Let Me In”, ambos de 2010. Embora essa atriz versátil esteja à vontade em qualquer estilo, ela traz uma presença única – decisiva com flashes de vulnerabilidade – para filmes de ação. Aqui ela eleva O conto pós-apocalíptico de Mattson Tomlin como Georgia, uma jovem que descobre que está grávida no momento em que nossos ajudantes andróides se revoltam e a Terra vai para o inferno em uma cesta de mão. (A revolta acontece rápido e não é realmente explicada, o que não me incomodou, mas pode frustrar alguns espectadores.)
A maior parte do filme é dedicada a Georgia e seu namorado, Sam (Algee Smith), tentando chegar a Boston, onde planejam embarcar em um barco para a Ásia, onde é supostamente mais seguro. É em grande parte uma história de sobrevivência padrão “grávida no apocalipse”, mas, como de costume, Moretz dá ao filme uma âncora emocional convincente – e Georgia deve fazer muito trabalho pesado, já que Sam é um sujeito não muito empolgante, ilustrando o cenário deprimente, mas realista. que uma mulher pode ter que se contentar enquanto tenta escapar de ciborgues assassinos.
‘Caçadores da Noite’
este drama canadense pode acontecer em 2043, anos após uma guerra civil devastadora, mas claramente se baseia em um episódio ignominioso na história do país, quando milhares de crianças das Primeiras Nações foram despachadas para escolas residenciais para que pudessem ser despojadas de sua identidade e assimiladas – chamada sociedade normal – como se isso não fosse ruim o suficiente, muitos foram abusados e mortos. (Havia instituições semelhantes nos Estados Unidos.)
No filme de Danis Goulet, crianças são presas e mantidas em uma academia federal onde podem sofrer lavagem cerebral e serem treinadas para lutar. Depois de esconder sua filha, Waseese (Brooklyn Letexier-Hart), por anos, Niska (Elle-Maija Tailfeathers) deve relutantemente deixá-la ser levada embora. Assim que Niska percebe o que realmente acontece na academia, ela sai para recuperar sua filha, com a ajuda do grupo de resistentes.
“Night Raiders” tem alguns elementos de ação, mas Goulet é muito melhor em estabelecer um tom prático que sublinha as dificuldades cotidianas de sobreviver em um ambiente determinado a destruir a própria identidade.
‘Os Mitchells vs. as Máquinas’
Bem, esta tem sido uma coluna sombria, então vamos terminar com alguma leviandade… sobre a tecnologia indo mal, muito mal. Os perigos de nossa crescente dependência da assistência orientada por IA estão claramente na mente de muitas pessoas: dois filmes de animação – igualmente hiperativos e compartilhando perspectivas conflitantes que não conseguem resolver – sobre o assunto foram lançados com poucos meses de diferença no ano passado.
O melhor é “Os Mitchells vs. as Máquinas”, que é indicado ao Oscar de melhor filme de animação. A premissa é simples: assim que a família Mitchell embarca em sua última viagem antes que a filha, Katie (Abbi Jacobson), comece a faculdade, uma vingativa AI (Olivia Colman) monta robôs para se levantar contra a humanidade. Ops.
A ação ininterrupta é animada por um elenco de voz fantástico, ovos de Páscoa divertidos, uma estética inventiva e uma liderança atraente na nerd e obcecada por filmes Katie. Naturalmente, o rosto humano da tecnologia perniciosa convencido de sua frieza é um cara aparentemente frio em um capuz, Mark (Eric André).
Esse mesmo arquétipo (agora chamado de Marc) aparece em “Ron deu errado” (streaming no Disney + e HBO Max), que também apresenta Colman e a IA desonesta. A história trata de crianças usando bots como amigos, mas o tratamento sentimental deixa todos fora do gancho.
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