Não passou despercebido que, embora já tivesse dirigido a LCT três vezes antes, a oferta para se tornar diretora residente veio após o assassinato de George Floyd e a subsequente divulgação do documento “We See You, White American Theatre” que levou muitos teatros para contratar associados negros.
“Parece bem claro”, disse ela, que sua contratação fazia parte dessa onda. Mas, ela observou: “Colocar-me em uma posição de diretora residente é um compromisso real e se manifestará dentro do trabalho”. Falando de forma mais ampla, ela disse: “Isso foi chamado de acerto de contas racial. Nada foi resolvido ainda, mas há uma consciência e uma espécie de conversa franca e aberta do que costumava ser falado apenas a portas fechadas com determinados grupos de pessoas. Acho que essa mudança é significativa.”
Ela continuou: “A questão agora é: o que o futuro trará? Estamos literalmente olhando para uma peça sobre os ciclos da história. Vamos dar a volta novamente para o mesmo velho [stuff]ou vamos avançar?”
Vista à luz dos ciclos da história, a abordagem borbulhante de Blain-Cruz ao seu trabalho pode ter um significado mais profundo. Não é simplesmente que, como o cenógrafo Adam Rigg coloca, “A pateta, a alegria e a brincadeira que ela traz para a sala fortalece você pelo quão rigorosa ela é – torna totalmente possível o rigor, então você está muito mais aberto ao grande ideias e os grandes desafios do tipo de design pelo qual ela anseia.” Ou que, como Drury disse: “Há muita vergonha de lutar quando você está fazendo teatro, e a capacidade dela de rir de si mesma ajuda você a sair de sua própria cabeça e faz com que você tenha menos medo de tentar uma ideia”.
É também isso: abrir espaço para pessoas de cor fazerem trabalho em grande escala é “um pouco político”, disse Blain-Cruz. “Merecemos um espaço que seja alegre! Falo especialmente para os negros e pardos que trabalham nessa área há muito tempo e tiveram experiências traumatizantes. O espaço para experimentar bobagens, amor e ternura – eu trago isso para meus ensaios não apenas como uma ética de trabalho, mas também uma esperança para a maneira como eu quero que o mundo funcione. Isso para mim é libertação. Direita? Quando as pessoas se sentem livres para criar juntas.”
Ela entrou em uma voz de personagem enquanto descrevia o momento de entrada quando, aos 10 anos de idade, ela assistiu “La Traviata” no Metropolitan Opera ao lado.
“Eu era uma criança, correndo para o teatro como, O que é isto? O espetáculo disso, a grandeza disso, sempre foi realmente inspirador.” Embora tenha dirigido algumas óperas (mas não no Met) e um musical sobre Miriam Makeba, “O sonho acabou” que começa as apresentações no próximo mês no New York Theatre Workshop, “Skin” no LCT é claramente o maior show de Blain-Cruz.
“Fico muito animado e também apavorado. Eu estou tipo, ‘OK, eu tenho. Eu tenho isso? Eu vou fazer isso? eu tenho que fazer isso grande.” Ela seguiu este momento de auto-treinamento com – o que mais? – uma risada sincera.
Não passou despercebido que, embora já tivesse dirigido a LCT três vezes antes, a oferta para se tornar diretora residente veio após o assassinato de George Floyd e a subsequente divulgação do documento “We See You, White American Theatre” que levou muitos teatros para contratar associados negros.
“Parece bem claro”, disse ela, que sua contratação fazia parte dessa onda. Mas, ela observou: “Colocar-me em uma posição de diretora residente é um compromisso real e se manifestará dentro do trabalho”. Falando de forma mais ampla, ela disse: “Isso foi chamado de acerto de contas racial. Nada foi resolvido ainda, mas há uma consciência e uma espécie de conversa franca e aberta do que costumava ser falado apenas a portas fechadas com determinados grupos de pessoas. Acho que essa mudança é significativa.”
Ela continuou: “A questão agora é: o que o futuro trará? Estamos literalmente olhando para uma peça sobre os ciclos da história. Vamos dar a volta novamente para o mesmo velho [stuff]ou vamos avançar?”
Vista à luz dos ciclos da história, a abordagem borbulhante de Blain-Cruz ao seu trabalho pode ter um significado mais profundo. Não é simplesmente que, como o cenógrafo Adam Rigg coloca, “A pateta, a alegria e a brincadeira que ela traz para a sala fortalece você pelo quão rigorosa ela é – torna totalmente possível o rigor, então você está muito mais aberto ao grande ideias e os grandes desafios do tipo de design pelo qual ela anseia.” Ou que, como Drury disse: “Há muita vergonha de lutar quando você está fazendo teatro, e a capacidade dela de rir de si mesma ajuda você a sair de sua própria cabeça e faz com que você tenha menos medo de tentar uma ideia”.
É também isso: abrir espaço para pessoas de cor fazerem trabalho em grande escala é “um pouco político”, disse Blain-Cruz. “Merecemos um espaço que seja alegre! Falo especialmente para os negros e pardos que trabalham nessa área há muito tempo e tiveram experiências traumatizantes. O espaço para experimentar bobagens, amor e ternura – eu trago isso para meus ensaios não apenas como uma ética de trabalho, mas também uma esperança para a maneira como eu quero que o mundo funcione. Isso para mim é libertação. Direita? Quando as pessoas se sentem livres para criar juntas.”
Ela entrou em uma voz de personagem enquanto descrevia o momento de entrada quando, aos 10 anos de idade, ela assistiu “La Traviata” no Metropolitan Opera ao lado.
“Eu era uma criança, correndo para o teatro como, O que é isto? O espetáculo disso, a grandeza disso, sempre foi realmente inspirador.” Embora tenha dirigido algumas óperas (mas não no Met) e um musical sobre Miriam Makeba, “O sonho acabou” que começa as apresentações no próximo mês no New York Theatre Workshop, “Skin” no LCT é claramente o maior show de Blain-Cruz.
“Fico muito animado e também apavorado. Eu estou tipo, ‘OK, eu tenho. Eu tenho isso? Eu vou fazer isso? eu tenho que fazer isso grande.” Ela seguiu este momento de auto-treinamento com – o que mais? – uma risada sincera.
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