Lorde, porém, dificilmente está sozinho neste sentimento. É um tanto notável considerar quantos álbuns pop do ano passado assumiram o estresse às vezes debilitante associado à fama moderna como seu tema principal: “Happier Than Ever” de Billie Eilish, “Sling” de Clairo e de Lana Del Rey “Chemtrails Over the Country Club”, todos narram o esgotamento de seus criadores e consideram, em vários graus, embalá-lo e abandonar o jogo pop para sempre. (Uma conversa semelhante tem acontecido com mulheres jovens no mundo dos esportes também.) Talvez não seja uma coincidência que três desses quatro álbuns, incluindo “Solar Power”, foram produzidos principalmente pelo produtor aparentemente mais ocupado da indústria musical , a garota-pop-Zelig Jack Antonoff.
O que impede muito de “Solar Power” de realmente criar raízes, porém, é que a maioria dessas canções foi escrita a partir da perspectiva de uma pessoa invejavelmente serena, confortavelmente do outro lado dessa luta. “Dançar com minhas garotas, tomar apenas dois drinques e depois sair / É uma coisa engraçada, pensei que você nunca ganharia autocontrole”, Lorde canta alegremente em um dos números mais enjoativos do álbum, “Secrets From a Girl (Who’s Seen It Tudo).” Às vezes, “Stoned” e o incisivo “The Man With the Machado” retratam o crescimento pessoal e a maturidade como uma passarela universal que alguém decisivamente cruza de uma vez por todas por volta dos 21 anos, em vez de um processo confuso, contínuo e ao longo da vida de paradas e falsos começos. “Eu pensei que era um gênio”, ela reflete sobre “Axe”, “mas agora tenho 22 anos.” Espere pelo menos até o retorno de Saturno, Lorde!
Não se engane, âmbar é a cor de sua energia, pelo menos no momento. O quadro de humor do pico de sua carreira, “Melodrama”, entretanto, continha todo um caleidoscópio de cores, e é o senso de contraste e dinamismo sonoro daquele álbum maravilhoso que está faltando mais aqui. Cada música em “Solar Power” vem de uma estética similar e bem cuidada – “CW” do início dos anos 2000 – com um tema pop; folk dos anos 70 banhados de sol; apenas uma pitada de Madonna da era Cabala – e raramente sai dessas linhas, muito menos pega lápis de cor diferente. Nomes próprios citados muitas vezes parecem uma pilha de significantes a um passo de serem transformados em observações mais nítidas. Mesmo as músicas que mais diretamente espetam a cultura de bem-estar dos dias modernos (a sátira espiritual “Mood Ring,” o diabolicamente emasculado “Dominó”) não seriam exatamente ofensivas para os ouvidos se fossem tocadas durante a savasana de uma aula de ioga.
Talvez os momentos mais emocionantes do álbum cheguem bem no final, na conclusão dos seis minutos mais frouxos e sinuosos de perto, “Oceanic Feeling.” É parcialmente uma vitrine da clareza impressionante e quase fotográfica que Lorde às vezes consegue alcançar com suas letras (“Eu vejo sua corrente de prata levitar quando você está dando kickflip”) e uma espécie de visualização guiada de uma eventual vida após o estrelato pop. A garota que há apenas oito anos estava pedindo, embora de forma divertida, para ser sua governante, agora está cantando com uma serenidade comovente: “Eu saberei quando for a hora de tirar minhas vestes e entrar no coro.”
Mesmo que tenha crescido para considerar elementos tão elevados como água, sol e ar, a música com microfone fechado de Lorde manteve uma intimidade tão cuidadosa que, às vezes, você ainda pode realmente ouvir ela sorrindo. Mas, como uma foto radiante do Instagram escolhida seletivamente a partir de um vasto conjunto de cenas fotográficas, “Solar Power” quase não oferece uma gama completa e variada de expressões.
Lorde
“Energia solar”
(República)
Lorde, porém, dificilmente está sozinho neste sentimento. É um tanto notável considerar quantos álbuns pop do ano passado assumiram o estresse às vezes debilitante associado à fama moderna como seu tema principal: “Happier Than Ever” de Billie Eilish, “Sling” de Clairo e de Lana Del Rey “Chemtrails Over the Country Club”, todos narram o esgotamento de seus criadores e consideram, em vários graus, embalá-lo e abandonar o jogo pop para sempre. (Uma conversa semelhante tem acontecido com mulheres jovens no mundo dos esportes também.) Talvez não seja uma coincidência que três desses quatro álbuns, incluindo “Solar Power”, foram produzidos principalmente pelo produtor aparentemente mais ocupado da indústria musical , a garota-pop-Zelig Jack Antonoff.
O que impede muito de “Solar Power” de realmente criar raízes, porém, é que a maioria dessas canções foi escrita a partir da perspectiva de uma pessoa invejavelmente serena, confortavelmente do outro lado dessa luta. “Dançar com minhas garotas, tomar apenas dois drinques e depois sair / É uma coisa engraçada, pensei que você nunca ganharia autocontrole”, Lorde canta alegremente em um dos números mais enjoativos do álbum, “Secrets From a Girl (Who’s Seen It Tudo).” Às vezes, “Stoned” e o incisivo “The Man With the Machado” retratam o crescimento pessoal e a maturidade como uma passarela universal que alguém decisivamente cruza de uma vez por todas por volta dos 21 anos, em vez de um processo confuso, contínuo e ao longo da vida de paradas e falsos começos. “Eu pensei que era um gênio”, ela reflete sobre “Axe”, “mas agora tenho 22 anos.” Espere pelo menos até o retorno de Saturno, Lorde!
Não se engane, âmbar é a cor de sua energia, pelo menos no momento. O quadro de humor do pico de sua carreira, “Melodrama”, entretanto, continha todo um caleidoscópio de cores, e é o senso de contraste e dinamismo sonoro daquele álbum maravilhoso que está faltando mais aqui. Cada música em “Solar Power” vem de uma estética similar e bem cuidada – “CW” do início dos anos 2000 – com um tema pop; folk dos anos 70 banhados de sol; apenas uma pitada de Madonna da era Cabala – e raramente sai dessas linhas, muito menos pega lápis de cor diferente. Nomes próprios citados muitas vezes parecem uma pilha de significantes a um passo de serem transformados em observações mais nítidas. Mesmo as músicas que mais diretamente espetam a cultura de bem-estar dos dias modernos (a sátira espiritual “Mood Ring,” o diabolicamente emasculado “Dominó”) não seriam exatamente ofensivas para os ouvidos se fossem tocadas durante a savasana de uma aula de ioga.
Talvez os momentos mais emocionantes do álbum cheguem bem no final, na conclusão dos seis minutos mais frouxos e sinuosos de perto, “Oceanic Feeling.” É parcialmente uma vitrine da clareza impressionante e quase fotográfica que Lorde às vezes consegue alcançar com suas letras (“Eu vejo sua corrente de prata levitar quando você está dando kickflip”) e uma espécie de visualização guiada de uma eventual vida após o estrelato pop. A garota que há apenas oito anos estava pedindo, embora de forma divertida, para ser sua governante, agora está cantando com uma serenidade comovente: “Eu saberei quando for a hora de tirar minhas vestes e entrar no coro.”
Mesmo que tenha crescido para considerar elementos tão elevados como água, sol e ar, a música com microfone fechado de Lorde manteve uma intimidade tão cuidadosa que, às vezes, você ainda pode realmente ouvir ela sorrindo. Mas, como uma foto radiante do Instagram escolhida seletivamente a partir de um vasto conjunto de cenas fotográficas, “Solar Power” quase não oferece uma gama completa e variada de expressões.
Lorde
“Energia solar”
(República)
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