Desta forma, e por conta do grande número de usuários, sempre houve algo populista na marca. Ao mesmo tempo, é claro, o idílio rural britânico era tradicionalmente um estilo de vida reservado para um certo tipo de pessoa, ou seja, alguém branco e protestante. Designers como Hay, que se baseia em sua herança judaica – sua linha foi inspirada, em parte, pela “estética desalinhada de Nova York” de sua avó que fala iídiche, como ela diz – e Kika Vargas, Yuhan Wang e Sindiso Khumalo, que são todos as mulheres negras encontraram maneiras de subverter a estética e suas convenções e, ao fazê-lo, torná-la sua.
Khumalo, que mora na África do Sul e faz referência à herança zulu em seu trabalho com tecidos brilhantes e sustentáveis, admira a capacidade de Ashley de “contar histórias com seus tecidos”. Por várias coleções agora, Khumalo tem olhado retratos do final de 1800 e início de 1900 de mulheres negras, incluindo mulheres afro-americanas anteriormente escravizadas que foram libertadas e mulheres negras na Europa, e observa que, embora suas vidas possam ter sido muito diferentes de as de suas contrapartes brancas – as mulheres que Laura Ashley estava se referindo – aspectos de suas roupas, com “ombros grandes, grandes, grandes e muitos detalhes de bordado”, diz Khumalo, costumavam ser bastante semelhantes: “Há uma estética no que as pessoas usam , e isso vai além de um grupo racial específico – é o que a sociedade está vestindo no momento ”, diz ela. Para ela, a moda, com a qual se pode escavar histórias e detalhes de outra forma perdidos na história, é uma “ferramenta para o ativismo, mas também uma ferramenta para falar sobre a experiência negra africana”. Wang, que mora em Londres, é conhecida por suas colunas florais com babados, foi treinada em pintura tradicional chinesa quando criança e diz que passou horas “desenhando relíquias históricas” no Metropolitan Museum of Art de Nova York. Como Khumalo, ela também acredita que olhar para o passado pode ser uma forma de seguir em frente: “Meu futurismo é baseado em como éramos”, ela me diz. “Sempre há coisas que vale a pena repensar. É daí que vem o futuro. ”
Os designs dessas mulheres são um lembrete de que os objetos de beleza e conforto devem estar disponíveis para todos, e que esses tempos precários e incertos podem estar tornando pioneiros parciais de muitas de nós. A pandemia fez com que uma onda de moradores urbanos partisse para locais menos populosos, e outros, colocados em quarentena em casa, para LARP como mulheres fronteiriças em cozinhas urbanas, assando biscoitos, mexendo em entradas de massa fermentada e enlatando sua própria comida. Outros ainda, cansados da tecnologia e das distrações que a acompanham, estão voltando para a terra, ou pelo menos para um pedaço dela, em busca de uma alternativa para nossa tecnodistopia. Então, também, entramos em um período de inflação, altos preços do gás e interrupções na cadeia de suprimentos; muitos estão dizendo que parece os anos 70 – o apogeu do vestido Laura Ashley e uma década de tons escuros e ansiosos – tudo de novo. Quem não quer se embrulhar em um edredom floral acolchoado, desabar no sofá e assistir “Little House on the Prairie” agora mesmo? Pode ser esta a sensação de que o mundo está atualmente perigoso, que em última análise está impulsionando a popularidade do visual da pradaria: você pode usar um desses vestidos bonitos e pragmáticos em suas fantasias escapistas, mas também em sua vida real: para um jantar, para um protesto, sentar no chão e brincar com uma criança. Eles também são atemporais porque é improvável que saiam de moda na próxima temporada – afinal, eles estão na moda, mais ou menos, desde meados do século XIX.
Desta forma, e por conta do grande número de usuários, sempre houve algo populista na marca. Ao mesmo tempo, é claro, o idílio rural britânico era tradicionalmente um estilo de vida reservado para um certo tipo de pessoa, ou seja, alguém branco e protestante. Designers como Hay, que se baseia em sua herança judaica – sua linha foi inspirada, em parte, pela “estética desalinhada de Nova York” de sua avó que fala iídiche, como ela diz – e Kika Vargas, Yuhan Wang e Sindiso Khumalo, que são todos as mulheres negras encontraram maneiras de subverter a estética e suas convenções e, ao fazê-lo, torná-la sua.
Khumalo, que mora na África do Sul e faz referência à herança zulu em seu trabalho com tecidos brilhantes e sustentáveis, admira a capacidade de Ashley de “contar histórias com seus tecidos”. Por várias coleções agora, Khumalo tem olhado retratos do final de 1800 e início de 1900 de mulheres negras, incluindo mulheres afro-americanas anteriormente escravizadas que foram libertadas e mulheres negras na Europa, e observa que, embora suas vidas possam ter sido muito diferentes de as de suas contrapartes brancas – as mulheres que Laura Ashley estava se referindo – aspectos de suas roupas, com “ombros grandes, grandes, grandes e muitos detalhes de bordado”, diz Khumalo, costumavam ser bastante semelhantes: “Há uma estética no que as pessoas usam , e isso vai além de um grupo racial específico – é o que a sociedade está vestindo no momento ”, diz ela. Para ela, a moda, com a qual se pode escavar histórias e detalhes de outra forma perdidos na história, é uma “ferramenta para o ativismo, mas também uma ferramenta para falar sobre a experiência negra africana”. Wang, que mora em Londres, é conhecida por suas colunas florais com babados, foi treinada em pintura tradicional chinesa quando criança e diz que passou horas “desenhando relíquias históricas” no Metropolitan Museum of Art de Nova York. Como Khumalo, ela também acredita que olhar para o passado pode ser uma forma de seguir em frente: “Meu futurismo é baseado em como éramos”, ela me diz. “Sempre há coisas que vale a pena repensar. É daí que vem o futuro. ”
Os designs dessas mulheres são um lembrete de que os objetos de beleza e conforto devem estar disponíveis para todos, e que esses tempos precários e incertos podem estar tornando pioneiros parciais de muitas de nós. A pandemia fez com que uma onda de moradores urbanos partisse para locais menos populosos, e outros, colocados em quarentena em casa, para LARP como mulheres fronteiriças em cozinhas urbanas, assando biscoitos, mexendo em entradas de massa fermentada e enlatando sua própria comida. Outros ainda, cansados da tecnologia e das distrações que a acompanham, estão voltando para a terra, ou pelo menos para um pedaço dela, em busca de uma alternativa para nossa tecnodistopia. Então, também, entramos em um período de inflação, altos preços do gás e interrupções na cadeia de suprimentos; muitos estão dizendo que parece os anos 70 – o apogeu do vestido Laura Ashley e uma década de tons escuros e ansiosos – tudo de novo. Quem não quer se embrulhar em um edredom floral acolchoado, desabar no sofá e assistir “Little House on the Prairie” agora mesmo? Pode ser esta a sensação de que o mundo está atualmente perigoso, que em última análise está impulsionando a popularidade do visual da pradaria: você pode usar um desses vestidos bonitos e pragmáticos em suas fantasias escapistas, mas também em sua vida real: para um jantar, para um protesto, sentar no chão e brincar com uma criança. Eles também são atemporais porque é improvável que saiam de moda na próxima temporada – afinal, eles estão na moda, mais ou menos, desde meados do século XIX.
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