Existem muitas áreas de crescimento na televisão hoje em dia, mas poucas estão tão ocupadas ou oferecem tanta variedade quanto a animação para adultos. Já o formato para mais do que alguns dos programas mais ricos e divertidos do passado recente – “Bojack Horseman,” “Bob’s Burgers,” “Rick e Morty,” “Archer,” “Tuca & Bertie” – só ganhou impulso. Novas séries chegam todas as semanas (e isso sem contar a infusão trimestral de anime), talvez impulsionadas por uma combinação de gostos em evolução e mudanças de produção induzidas pela pandemia.
Eles podem assumir a forma de histórias de super-heróis e de ficção científica, como “Invincible” da Amazon Prime Video, “Gen: Lock” da HBO Max (com estreia quinta-feira) ou “Blade Runner: Black Lotus” do Adult Swim (13 de novembro). Muitos ainda aparecem na ampla categoria de comédias familiares malucas, como “The Great North” da Fox ou “The Harper House” na Paramount +. Alguns se inclinam para a licença de animação para transgressão, como “Teenage Euthanasia” de Adult Swim, “Chicago Party Aunt” da Netflix ou “The Freak Brothers” de Tubi (14 de novembro). Outros, você suspeita, podem exigir muita coragem para tentar fazer sucesso com atores ao vivo, como “Fairfax”, a sátira da Amazon sobre influenciadores adolescentes e cultura hiperbestuosa, ou “Q-Force”, a comédia irreverente da Netflix sobre um grupo de espiões LGBTQ.
Inspirado pelo retorno de “Big Mouth” da Netflix, aqui estão três excelentes séries de animação para adultos que têm abordagens muito diferentes para o mesmo objetivo: Seja por meio de obscenidades teatrais, degradação minimalista ou fantasia surreal, cada uma tem algo a dizer sobre a vida real dos jovens.
‘Boca grande’
O programa mais implacável e divertido na telinha retorna com uma quinta temporada na sexta-feira. Como os neuróticos nova-iorquinos em um musical de Sondheim, seus personagens adolescentes falam incessantemente quando se trata de suas obsessões: a masturbação, as dimensões dos órgãos envolvidos na masturbação, os gostos e aversões dos colegas em quem pensam enquanto se masturbam.
O programa continua a usar o pânico sexual e romântico de seus perpétuos alunos do ensino médio como uma moldura para comentários que são sérios, mas misericordiosamente não-pedantes; os primeiros episódios da 5ª temporada abordam assuntos como imagem corporal e a universalidade sem vergonha de ser um adolescente pervertido. E as piadas rápidas são tão afiadas quanto as de muitos programas mais conhecidos por seu humor atual. (A ativista Missy, dublada por Ayo Edebiri, lidera uma campanha contra o mascote problemático da escola, o Cigano Conspirador.)
Nick Kroll, o criador do show, e John Mulaney dão vida aos personagens centrais, o nerd neurótico Nick e o nerd ousado Andrew. Mas o que diferencia “Big Mouth” é sua coleção de monstros hormonais desgrenhados, insetos do amor elegantes e outros seres enviados de uma dimensão alternativa para ajudar a guiar os adolescentes humanos através de seus anos difíceis, apimentando conselhos questionáveis com insultos e piadas obscenas. É como se a adolescência tivesse como trilha sonora um ato lounge particularmente agressivo, um conceito tornado literal no Shame Wizard, um mestre em dispensar a vergonha porque ele mesmo não consegue senti-la; David Thewlis envolve o personagem em gloriosas camadas de inteligência. (Transmita em Netflix.)
‘Sonny Boy’
No que diz respeito às alegorias da maioridade, esta série de anime recém-concluída, na Funimation, é acertada. O prédio de uma escola de repente sai do nosso mundo e fica suspenso em um vazio negro; os 36 alunos do ensino fundamental presos lá dentro devem superar suas ansiedades e ciúmes e trabalhar juntos para encontrar um caminho de volta, um processo comumente conhecido como crescimento. Os viajantes também adquirem estranhos poderes novos, como os adolescentes costumam fazer. A criança mais legal pode voar; um estranho antagônico pode pedir o que quiser de sua própria versão mágica da Amazon e tem que manter a comunidade abastecida com bens materiais.
Os desafios que enfrentam também são fáceis de interpretar como crítica social japonesa: as regras de instituto do tipo conselho estudantil que mantêm todos trabalhando constantemente; os alunos que congelam como estátuas acabam desaparecendo em salas com cortinas no estilo “Twin Peaks”, onde podem jogar videogame ou levantar pesos na solidão. (Uma garota é punida por chamá-los de hikikomori, o termo japonês para reclusos extremos.) Os espectadores ocidentais não terão muita dificuldade em acompanhar, mesmo que a história seja contada no estilo elíptico e fragmentário típico dos animes de ficção científica.
Um apetite saudável pelo romantismo adolescente pode levá-lo até “Sonny Boy”, apesar da escrita mediana, mas a verdadeira razão para assistir a temporada de 12 episódios é a impressionante animação supervisionada pelo diretor Shingo Natsume – minimalista, mas evocativa nos designs dos personagens, e Deliciosamente detalhado e inventivo na sucessão psicodélica de mundos pelos quais os viajantes passam. O estúdio de animação Madhouse tem uma tradição orgulhosa em longa-metragem de anime, e o trabalho de Natsume e seus artistas (incluindo o veterano do mangá Hisashi Eguchi) lembra alguns marcos de Madhouse: o frenesi elegante de “Paprika” de Satoshi Kon, a melancolia lânguida de “Paprika” de Mamoru Hosoda A garota que saltou no tempo. ” (Transmita em Funimation.)
‘Tom Dez Anos’
Em 2008, a HBO estreou “The Life and Times of Tim”, uma comédia grosseiramente animada (os personagens pareciam Etch A Sketched), uma comédia discreta no local de trabalho, obscena e obscena, que conquistou um público pequeno, mas dedicado. Pesando a credibilidade interna do programa contra sua audiência insignificante, a HBO cancelou “Tim” após duas temporadas, mudou de ideia, e o cancelou para sempre após a 3ª temporada.
Mas isso foi antes da HBO Max, que agora é o lar da primeira temporada de “Ten Year Old Tom”, o escritor e diretor Steve Dildarian, continuação de “The Life and Times of Tim”. Se você fazia parte do culto da série anterior, ficará feliz em saber que “Tom” é basicamente o mesmo programa. A animação e o diálogo são tão rudes quanto você se lembra, e o herói de 10 anos é um mini-Tim, oprimido e sujeito a constrangimento constante, mas mais perplexo do que chateado. Ser um pouco mais são do que todos ao seu redor não é defesa contra os elaborados cenários de humilhação que Dildarian constrói.
Tom, dublado por Dildarian em um tom monótono tímido que desliza para o alarme estrangulado, é um Charlie Brown sábio; ele fala como um adulto, mas sua ignorância de coisas como preservativos ou como fazer fogo sem queimar a casa o coloca em apuros. Sua bússola moral é mais ampla do que a dos adultos ao seu redor, mas ele é facilmente desviado. O elenco de modelos ruins inclui David Duchovny como um motorista de caminhão de sorvete incompleto, Jennifer Coolidge (voltando de “Tim”) como a mãe de um dos amigos de Tom e um John Malkovich muito divertido como o Sr. B, o tirano em encarregado da banda, do anuário, da equipe de ortografia e quem sabe o que mais na escola de Tom. (Transmita em HBO Max.)
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