Seria fácil preencher o resto deste espaço de revisão com os títulos de letras menos que dignas de impressão do vasto catálogo de McCartney. Não se pode culpá-lo por não incluir doggerel patetas como “Oo You”, “Mumbo” e “Bip Bop”. Nem se deve culpar McCartney pelo orgulho que ele tem das letras selecionadas para esses livros, embora algumas também sejam traiçoeiramente próximas de doggerel. (Estou pensando em “My Love” e “Live and Let Die”, o último dos quais foi reescrito desde a partitura original publicada para eliminar “este mundo em constante mudança em que vivemos”, embora a letra alterada ainda é terrivelmente banal.) Ler as palavras dessas 154 canções é ficar impressionado não apenas com a produtividade de McCartney, mas com a fertilidade de sua imaginação e a potência de seu estilo improvisado e descomplicado. O melhor das canções coletadas aqui (“For No One”, “Ela está saindo de casa”, “When Winter Comes”, “On My Way to Work” e algumas outras) refletem os olhos fixos nas pequenas sutilezas e curiosidades do dia a dia vida e uma mente que salta livremente, tendo um prazer infantil nessa liberdade. “The Lyrics” deixa claro que McCartney escreveu em um alto nível muito além de seus anos de Beatles, e até mesmo as letras mais fracas dos livros têm um caráter próprio: um sentimento de brincadeira vertiginosa e experimentação desprotegida. É uma alegria ler porque exalam a alegria que seu criador teve ao fazê-lo.
Como a maioria das letras pop, as palavras das canções de McCartney são consideravelmente mais eficazes com a música para a qual foram escritas. Com a adição de melodia, harmonia, instrumentos, voz humana e eletrônica de estúdio, uma peça de música gravada pode se juntar, digamos, “Come Together” – uma música de Lennon que McCartney transformou no estúdio alterando radicalmente a música. “The Lyrics” não apresenta uma visão parcial das canções de McCartney, no entanto; apresenta uma visão diferente deles. Na ausência de música, os livros acrescentam palavras com novos elementos de acompanhamento: fotografias, reproduções de manuscritos, imagens de lembranças e artefatos relacionados às canções ou ao tempo em que foram feitas, e longos comentários de McCartney. Esses materiais estão longe de ser acessórios e, na verdade, constituem a maior parte do conteúdo de “As Letras”. (Apenas 156 das 874 páginas dos livros são usadas para letras.)
O comentário foi construído com a ajuda de Paul Muldoon, o poeta vencedor do Prêmio Pulitzer, que por acaso também é músico de rock e compositor. Em 24 sessões (face a face antes da pandemia e depois por videoconferência), Muldoon conduziu McCartney em conversas sobre as canções e posteriormente editou a linguagem de McCartney para produzir a prosa em primeira pessoa dos livros. O texto é solto e ruminativo, e revela muito sobre o que McCartney pensa sobre a vida e a música, e o que ele gostaria que pensássemos sobre ele.
Mais e mais, McCartney mostra o quão profundamente ele está mergulhado na história literária e quanto sua produção como compositor tem em comum com as obras de nomes como Dickens e Shakespeare. “John nunca teve nada parecido com o meu interesse por literatura”, ele anuncia no início de seu comentário sobre “O Fim”, antes de começar uma mini-aula sobre o dístico como forma. “Quando você pensa sobre isso, tem sido o carro-chefe da poesia em inglês desde o início. Chaucer, Pope, Wilfred Owen. ” A propósito de “Come and Get It”, a ninharia que escreveu e produziu para Badfinger, McCartney observa: “Quando você está escrevendo para um público – como fez Shakespeare, ou Dickens, cujos capítulos serializados foram lidos para o público – há essa necessidade para atrair as pessoas. ” Aaaah … nós percebemos: Paul é realmente um homem das palavras, o Beatle mais literário e cerebral.
Como seria de se esperar de uma estrela pop que posou com seu bebê enfiado em seu casaco em sua fazenda para seu primeiro álbum pós-Beatles, McCartney fala com ardor e respeito por seus pais, sua extensa família em Liverpool e os valores tradicionais do lar e casa em geral. Ele atribui a positiva positividade de sua música à felicidade em sua vida familiar e, por extensão, atribui a mordida e o cinismo que distingue muito do trabalho de Lennon à agitação doméstica nos primeiros anos de John. Para McCartney, uma visão sombria da humanidade é uma falha e deve ser uma marca de sofrimento, ao invés de um atributo do pensamento.
Seria fácil preencher o resto deste espaço de revisão com os títulos de letras menos que dignas de impressão do vasto catálogo de McCartney. Não se pode culpá-lo por não incluir doggerel patetas como “Oo You”, “Mumbo” e “Bip Bop”. Nem se deve culpar McCartney pelo orgulho que ele tem das letras selecionadas para esses livros, embora algumas também sejam traiçoeiramente próximas de doggerel. (Estou pensando em “My Love” e “Live and Let Die”, o último dos quais foi reescrito desde a partitura original publicada para eliminar “este mundo em constante mudança em que vivemos”, embora a letra alterada ainda é terrivelmente banal.) Ler as palavras dessas 154 canções é ficar impressionado não apenas com a produtividade de McCartney, mas com a fertilidade de sua imaginação e a potência de seu estilo improvisado e descomplicado. O melhor das canções coletadas aqui (“For No One”, “Ela está saindo de casa”, “When Winter Comes”, “On My Way to Work” e algumas outras) refletem os olhos fixos nas pequenas sutilezas e curiosidades do dia a dia vida e uma mente que salta livremente, tendo um prazer infantil nessa liberdade. “The Lyrics” deixa claro que McCartney escreveu em um alto nível muito além de seus anos de Beatles, e até mesmo as letras mais fracas dos livros têm um caráter próprio: um sentimento de brincadeira vertiginosa e experimentação desprotegida. É uma alegria ler porque exalam a alegria que seu criador teve ao fazê-lo.
Como a maioria das letras pop, as palavras das canções de McCartney são consideravelmente mais eficazes com a música para a qual foram escritas. Com a adição de melodia, harmonia, instrumentos, voz humana e eletrônica de estúdio, uma peça de música gravada pode se juntar, digamos, “Come Together” – uma música de Lennon que McCartney transformou no estúdio alterando radicalmente a música. “The Lyrics” não apresenta uma visão parcial das canções de McCartney, no entanto; apresenta uma visão diferente deles. Na ausência de música, os livros acrescentam palavras com novos elementos de acompanhamento: fotografias, reproduções de manuscritos, imagens de lembranças e artefatos relacionados às canções ou ao tempo em que foram feitas, e longos comentários de McCartney. Esses materiais estão longe de ser acessórios e, na verdade, constituem a maior parte do conteúdo de “As Letras”. (Apenas 156 das 874 páginas dos livros são usadas para letras.)
O comentário foi construído com a ajuda de Paul Muldoon, o poeta vencedor do Prêmio Pulitzer, que por acaso também é músico de rock e compositor. Em 24 sessões (face a face antes da pandemia e depois por videoconferência), Muldoon conduziu McCartney em conversas sobre as canções e posteriormente editou a linguagem de McCartney para produzir a prosa em primeira pessoa dos livros. O texto é solto e ruminativo, e revela muito sobre o que McCartney pensa sobre a vida e a música, e o que ele gostaria que pensássemos sobre ele.
Mais e mais, McCartney mostra o quão profundamente ele está mergulhado na história literária e quanto sua produção como compositor tem em comum com as obras de nomes como Dickens e Shakespeare. “John nunca teve nada parecido com o meu interesse por literatura”, ele anuncia no início de seu comentário sobre “O Fim”, antes de começar uma mini-aula sobre o dístico como forma. “Quando você pensa sobre isso, tem sido o carro-chefe da poesia em inglês desde o início. Chaucer, Pope, Wilfred Owen. ” A propósito de “Come and Get It”, a ninharia que escreveu e produziu para Badfinger, McCartney observa: “Quando você está escrevendo para um público – como fez Shakespeare, ou Dickens, cujos capítulos serializados foram lidos para o público – há essa necessidade para atrair as pessoas. ” Aaaah … nós percebemos: Paul é realmente um homem das palavras, o Beatle mais literário e cerebral.
Como seria de se esperar de uma estrela pop que posou com seu bebê enfiado em seu casaco em sua fazenda para seu primeiro álbum pós-Beatles, McCartney fala com ardor e respeito por seus pais, sua extensa família em Liverpool e os valores tradicionais do lar e casa em geral. Ele atribui a positiva positividade de sua música à felicidade em sua vida familiar e, por extensão, atribui a mordida e o cinismo que distingue muito do trabalho de Lennon à agitação doméstica nos primeiros anos de John. Para McCartney, uma visão sombria da humanidade é uma falha e deve ser uma marca de sofrimento, ao invés de um atributo do pensamento.
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