“Uma gravadora não escolheu essa música como single”, disse Taylor Swift a um público extasiado na tarde de sexta-feira em Manhattan, onde algumas centenas de fãs se reuniram para a estreia de seu último videoclipe auto-dirigido: um clipe elaborado para o nova versão de 10 minutos de “All Too Well,” uma lembrança amarga de um relacionamento passado que apareceu originalmente em seu álbum de 2012, “Red”.
“Era o meu favorito”, continuou Swift. “Tratava-se de algo muito pessoal para mim. Foi muito difícil tocá-lo ao vivo. Agora, para mim, honestamente, essa música é 100 por cento sobre nós e para você. ”
Várias pessoas já estavam chorando – tendo explodido em soluços no estilo Beatlemania assim que Swift apareceu em um terninho roxo real – mas com essa admissão eles choraram mais alto. “Minha mãe de verdade!” uma jovem engasgou. Outro, sentado diretamente e talvez precariamente atrás de mim, murmurou repetidamente: “Vou vomitar.”
Poucos músicos da lista A deste milênio têm mantido um vínculo com seus fãs tão intensamente quanto Swift com seus “Swifties”. Para seu crédito, ela os alimenta bem. Ela deixa cair os ovos de Páscoa como uma mãe galinha benevolente, organiza encontros e cumprimentos elaborados e uma vez convidou alguns fãs para sua casa para ouvir seu novo álbum enquanto mastigava biscoitos que ela tinha feito para eles.
No evento de sexta-feira (para um vídeo estrelado pelos atores Dylan O’Brien e Sadie Sink), cada membro da platéia recebeu um pôster autografado do filme e – a música é um chorão famoso – um pacote personalizado de lenços de papel “All Too Well”.
Mas com toda a fanfarra em torno do lançamento da faixa estendida, uma certa intimidade compartilhada estava prestes a ser perdida também. “All Too Well” tem sido mais um segredo comunitário do que um sucesso, a faixa favorita dos verdadeiros conhecedores de Swift e, muitas vezes, dos críticos de música (incluindo este). Agora a música – que aparece em “Red (Taylor’s Version),” o último álbum que ela regravou para que pudesse controlar suas master – foi acompanhada por um videoclipe tão longo e elaborado que Swift estava encenando uma estreia para ele e chamando-o de “ filme curto.”
A Grande Leitura
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Parte do que os fãs sentem por “All Too Well” é a nostalgia de uma parte anterior da carreira de Swift e, por extensão, de suas próprias vidas. “Red” é talvez o mais transicional de seus nove álbuns, uma ponte que marcou o início do crossover pop de Swift, mas também o momento antes de sua composição se tornar tão elegante e simplificada como seria em seu próximo álbum, o blockbuster de 2014, “1989. ”
E assim o eclético “Red” justapõe o pop assistido por Max Martin de “I Knew You Were Trouble” e “We Are Never Ever Getting Back Together” com o folclore do café de “Treacherous”, “I Almost Do” e “Begin Novamente.” Um retrato dolorosamente renderizado de um rompimento, “All Too Well” representa o pico artístico do som mais orientado para cantores e compositores, e o encerramento de um capítulo na evolução de Swift: é, pelo menos até agora, a última música que ela escreveu com um de seus primeiros colaboradores mais confiáveis, o compositor country Liz Rose.
“All Too Well” teve seu início durante uma passagem de som de ensaio, quando Swift começou a tocar os mesmos quatro acordes e linhas improvisadas sobre um relacionamento que havia terminado recentemente. “A música continuou crescendo em intensidade”, ela mais tarde lembrou. Sabiamente, seu engenheiro de som capturou a jam session improvisada, e Swift mais tarde trouxe essa gravação para Rose.
Parte da razão pela qual Swift escreveu seu álbum de 2010, “Speak Now”, inteiramente por conta própria foi para silenciar os céticos que acreditavam que Rose tinha uma mão mais pesada em sua música do que Swift havia admitido. Mas em uma entrevista de 2014, Rose disse que agia “mais como uma editora”. “Taylor é boa porque ela tem letras que funcionam para sua idade”, disse Rose. “Eu apenas a ajudo a pegar os que são ótimos.”
O “All Too Well” de 10 minutos ilumina esse processo: é mais raivoso, muito menos filtrado e mais explícito em todos os sentidos da palavra. o corte de cinco minutos e meio de “All Too Well” que apareceu em “Red” foi uma conquista de narrativa tensa e aerodinâmica e detalhes iluminados de forma vívida. A nova versão não conhece tal restrição. É gloriosamente indisciplinado e ferozmente fervilhante. Com seu lançamento, o milenar “Você é tão vago” de repente se tornou o milenar “Idiot Wind.”
Em ambas as encarnações, “All Too Well” é uma canção sobre a transformação da memória em arma. O diabo está nos detalhes, quanto mais específicos, mais eles parecem afirmar, diante de um ex insensível e talvez manipulativamente descrente, que essa experiência realmente aconteceu: um lenço perdido, como uma geladeira aberta iluminava uma cozinha escura.
Mas apesar de toda a sua hiperpersonalização – e da fixação um tanto excessiva do público no famoso ator que supostamente o inspirou – “All Too Well” é também, de forma bastante pungente, sobre a tentativa de uma jovem de encontrar um equilíbrio retroativo em um relacionamento isso se baseava em um desequilíbrio de poder que ela não era capaz de perceber a princípio.
A letra mais marcante na nova versão faz referência à diferença de idade entre um homem mais velho e uma mulher mais jovem: “Você disse que se nós tivéssemos sido mais próximos da idade talvez estivesse tudo bem / E isso me fez querer morrer”. Embora o tema da música nunca seja acusado de fazer algo muito pior do que um leve gás e um chaveiro hipócrita, “All Too Well” é um paralelo ao trabalho emocional que muitas mulheres têm empreendido em particular após o movimento #MeToo: Olhando para trás em encontros ou relacionamentos anteriores que os deixaram com uma sensação aparentemente exagerada de mal-estar; imaginar o que exatamente constitui exploração ou abuso emocional; desejando que eles pudessem voltar e estender alguma compaixão ou sabedoria a seus eus mais jovens e vulneráveis.
Pela simplicidade elegante de sua estrutura, a versão mais curta de “All Too Well” é de longe a melhor música. Mas o poder da nova versão vem de sua bagunça implacável, a maneira como permite que a experiência emocional subjetiva de uma mulher ocupe uma quantidade excessivamente desafiadora de tempo e espaço. Isso ficou mais aparente quando Swift tocou a música inteira neste fim de semana no “Saturday Night Live”. Durante uma performance fascinante, ela passou por um ciclo de sentimentos tão elementares quanto as estações: a vibração primaveril de um novo romance, o calor do verão da paixão, as óperas outonais da dor e, finalmente – quando a neve caiu ao seu redor nos últimos momentos da música – o alívio refrescante da aceitação demorada.
Swift não escreveu uma música de rompimento quase tão escaldante na década desde “All Too Well”, e nos últimos anos ela manteve seu relacionamento aparentemente menos melodramático com seu namorado Joe Alwyn o mais longe possível dos olhos do público. Em seus álbuns mais recentes, “Folklore” e “Evermore”, ela revisitou o som acústico que caracterizou o lado mais silencioso de “Red”, enquanto escrevia canções mais baseadas em personagens do que o trabalho francamente autobiográfico pelo qual ela já foi conhecida e injustamente criticada. Mas, ao revisitar as velhas mágoas de “Tudo muito bem” em um palco tão público, ela parece mais uma vez fazer a ponte entre duas fases de sua carreira, re-habitar seu eu de 21 anos como se fosse uma personagem fictícia complexa e intuitivamente compreendida .
Ocasionalmente, durante sua performance em “SNL”, Swift olhou diretamente para a câmera e lançou alguns olhares que poderiam ter cortado um diamante. Alguns podem ter pensado que ela estava olhando para o ex, que pode ou não ainda estar de posse daquele lenço lendário. Mas a verdade é que a música não é mais apenas sobre ele. É também sobre os fãs, as profundezas que eles ouviram antes de qualquer outra pessoa e o que quer que eles ainda desejassem esquecer.
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