UMA VIDA DE PICASSO
Os anos do Minotauro, 1933-1943
Por John Richardson com a colaboração de Ross Finocchio e Delphine Huisinga
“Picasso” é um nome que passou a significar “grandeza”. Apenas “Einstein” rivaliza com a abreviatura de “gênio”. Os três primeiros volumes de John Richardson de “A Life of Picasso”, publicados entre 1991 e 2007 e agora seguidos por um quarto, baseiam-se na suposição inquestionável de que Picasso representa um pináculo de realização artística. Richardson, que não se formou em historiador da arte, era amigo de Picasso, um escritor fluente com um dom para a narrativa e uma capacidade sensível de ler a obra do artista em relação à sua vida. “Os anos do Minotauro” termina antes do fim da Segunda Guerra Mundial. Picasso viveu por mais três décadas, mas este é o volume final. John Richardson morreu aos 95 anos em 2019.
Há evidências crescentes na ciência cognitiva de que as expectativas, crenças anteriores dependentes do contexto, são cruciais para a percepção. Todos nós somos influenciados por nossas experiências anteriores, que moldam o que vemos e como o avaliamos. O “grande artista” é feito por meio de um consenso complexo criado ao longo do tempo entre especialistas, instituições, mídia e o público em um contexto mais amplo de valores culturais e hierarquias.
Os debates sobre se as vidas dos artistas podem ser separadas de sua arte assumiram uma nova urgência em um clima político em mudança. Picasso chamou seu trabalho de “um diário”. Na introdução do primeiro volume, Richardson escreve: “Deve ser doloroso, Picasso diria com mais orgulho do que culpa, uma mulher se ver transformada em um monstro, ou desaparecer de seu trabalho, enquanto um novo favorito se materializa em todos sua glória. ” As mulheres, que Picasso descreveu como “deusas” ou “capachos”, tornaram-se a chave para interpretar sua vida e seu trabalho.
Ao longo da biografia, Richardson invariavelmente se refere às mulheres por seus primeiros nomes e aos homens por seus sobrenomes, embora a inegavelmente masculina Gertrude Stein receba ocasionalmente a dignidade de seu sobrenome. Depois de tirar as calças curtas, Pablo se torna Picasso. O gesto infantilizador para com as figuras femininas, sem dúvida inconscientes, é revelador. Embora Richardson seja franco sobre a misoginia de Picasso, seu tom é alegre. No terceiro volume, o leitor é alertado para as imagens hediondas da esposa do artista, Olga Khokhlova, em contraste com as doces representações de sua jovem amante, Marie-Thérèse Walter, que Picasso literalmente pegou na rua quando ela tinha 17 anos e iniciado nos mistérios dos jogos sexuais sadomasoquistas. “A raiva nessas imagens sugere que Picasso sofria de misoginia atávica … que supostamente se esconde na psique de cada homem puro da Andaluzia.” Baseando-se no trabalho do antropólogo David Gilmore, que pesquisou o ódio à mulher no local de nascimento de Picasso, Richardson falha em reconhecer a tese de Gilmore. Em “Misoginia: a doença masculina”, ele argumenta que esse ódio atravessa culturas e surge da necessidade e do medo intensos da mãe.
A década coberta neste volume, que gira em torno da identificação de Picasso com a parte-besta, parte-homem Minotauro mítico, é tumultuada, tanto na vida pública quanto na vida privada. Relações de Picasso com os surrealistas; sua política antifascista e arte em resposta à guerra na Espanha e, mais tarde, à ocupação nazista; seu caso com a fotógrafa, pintora e intelectual Dora Maar, que colaborou com ele em gravuras fotográficas, documentou a realização de “Guernica” (batizada em homenagem à cidade espanhola bombardeada até as ruínas pelos fascistas em 1937) e substituiu sua esposa como consorte pública, enquanto Walter permaneceu escondido e deu à luz a sua filha, Maya, são habilmente apresentados enquanto Richardson se move do homem para seu círculo, sua arte para eventos históricos maiores.
O livro, no entanto, é comprometido pelo tímido engrandecimento da obra do artista e pela cumplicidade com seu comportamento. Gertrude Stein, a biógrafa se pergunta, percebeu que o “jeito de Picasso com as palavras era muito mais vanguardista do que o dela? A escrita do espanhol tinha mais em comum com o irlandês James Joyce. ” Nenhuma evidência é fornecida para esta opinião surpreendente. “À medida que a guerra avançava, as imagens de Dora ficavam cada vez mais angustiantes. Picasso usou suas lágrimas para representar as da humanidade. ” O tratamento que Picasso dispensava a Maar também se tornara cada vez mais sádico. Richardson relata a visita de Lucian Freud a Picasso no início dos anos 50 com sua esposa, Lady Caroline Blackwood. Picasso insistiu que Blackwood o acompanhasse por uma escada estreita para ver Paris do telhado: “Este interlúdio demorou mais do que deveria. Freud não gostou. ” Mas a própria Blackwood contou essa história. O artista de 72 anos se lançou sobre ela: “Picasso era tão velho quanto as colinas, um ladrão velho, gênio ou não.”
A pureza moral não deve ser um requisito para fazer arte. Nesse caso, a maioria dos artistas de todos os gêneros teria que sair do palco imediatamente. O narcisismo maligno de Picasso, entretanto, está em sua arte e é um ingrediente importante de sua celebridade. Embora ele fosse extraordinariamente inventivo estilisticamente e devorasse o trabalho de outros artistas, bem como mitos, símbolos e superstições para transformá-los de forma brilhante, o repertório emocional da obra, especialmente à medida que envelhecia, é muito mais estreito do que muitas vezes se percebe. As imagens femininas de Picasso desse período, tanto idealizadas quanto cruéis, são sistematicamente estereotipadas.
Em um ensaio de catálogo para a exposição “Mulheres: Picasso, Beckmann, de Kooning” na Pinakothek der Moderne em Munique (2012), argumentei que “Mulher chorando” de Picasso (1937) de Dora Maar, que supostamente evoca os horrores da guerra , transforma a dor em um alienígena feminino ridículo. Depois de ver o trabalho de Picasso em 1932, Carl Jung escreveu um artigo no qual distinguia entre imagens neuróticas e esquizofrênicas: “A imagem nos deixa frios, ou nos perturba por sua despreocupação paradoxal, insensível e grotesca para o observador. Este é o grupo ao qual Picasso pertence. ” Richardson se dirige a Jung no terceiro volume, mas não a esse insight. Em “Life With Picasso”, Françoise Gilot, que seguiu Maar como amante e musa, cita a artista: “Ninguém tem real importância para mim. No que me diz respeito, as outras pessoas são como aqueles pequenos grãos de poeira flutuando à luz do sol. Basta um empurrão na vassoura e eles vão embora ”.
O significado é criado entre o visualizador e a obra de arte. Esses significados são variáveis e dependem de quem está olhando e das expectativas trazidas para a tela, que incluem o imprimatur cultural do gênio. Apesar do tom decoroso da narração de Richardson e de sua evitação escrupulosa da patologia de seu tema, o homem que emerge dessas páginas é tão dependente e temeroso das mulheres que é incapaz de um relacionamento recíproco. Ele também é um homem rico, cujos impulsos sádicos são alimentados e celebrados por amigos bajuladores e um público apaixonado. O ódio de Picasso pelas mulheres não é apenas uma realidade infeliz de sua vida, mas é fundamental para seu trabalho e para seu fascínio contínuo como deus do papado. Como uma exposição de 2011 em San Francisco no de Young Museum se anunciava: “Descubra as mulheres, a paixão e a mágoa por trás do trabalho de Pablo Picasso apresentado em ‘Picasso: Obras-primas do Museu Nacional de Picasso, Paris.’”
Existem maravilhas vivas e abortos encolhidos na obra de Picasso, mas o pequeno espanhol com um peito grande e pernas magras se tornou muito mais do que sua obra. Ele é um significante para o gênio masculino que atende a uma doença coletiva, que se deleita na difamação e punição das mulheres. É esse mito cultural mais amplo, fundado em crenças anteriores dependentes do contexto, que requer interrogação, não por censura, mas por discussão, uma discussão que está ausente da biografia de Richardson.
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