Em setembro de 1927, Magritte mudou-se para Paris para se familiarizar com o grupo surrealista francês. Sob a influência deles, ele produziu seu trabalho mais original, incluindo suas chamadas “pinturas de palavras”, como o cachimbo que não é um cachimbo. (É incrível o que uma lufada de ar parisiense costumava fazer.) No entanto, Magritte permaneceu um intruso desajeitado entre os surrealistas. André Breton, o poeta imperioso que liderou o movimento, comprou algumas das obras de Magritte para sua coleção, mas o ridicularizou como um idiota que falava francês com sotaque valão. Breton mal o mencionou em seus extensos escritos.
Danchev relata uma altercação ocorrida em 1929, durante uma pequena festa na casa de Breton. Ostentando seu desprezo pelo catolicismo, Breton perguntou a Georgette Magritte por que ela estava usando uma cruz. Ele sugeriu que ela o removesse. Ela e Magritte deixaram a festa bufando e logo depois partiram completamente de Paris.
“Pode-se dizer que a biografia artística de Magritte acabou quando ele deixou Paris em 1930”, escreveu a crítica Suzi Gablik em sua eloquente monografia sobre o artista, primeiro livro sobre ele publicado em inglês (em 1970). Gablik, um nova-iorquino nativo, viveu no sótão de Magritte por oito meses, começando em 1959, enquanto pesquisava seu livro, sugerindo o fascínio que ele comandava entre uma nova geração de americanos.
Certamente Marcel Duchamp teve algo a ver com a nova proeminência de Magritte nos Estados Unidos. Duchamp, o influente dadaísta, um autoproclamado ex-francês e ex-pintor que então residia em Greenwich Village, apreciava a inclinação filosófica de Magritte e apontava os colecionadores em sua direção. Magritte também era admirado por vários artistas mais jovens que exploravam o pathos de objetos comuns, incluindo Jasper Johns, Robert Rauschenberg e Andy Warhol, todos adquirindo obras de Magritte no início dos anos 60.
Em 1965, homenageado com uma retrospectiva no Museu de Arte Moderna, Magritte voou para Nova York para a inauguração. Ele estava acompanhado de sua esposa e de seu cachorro de estimação, Loulou, um fofo lulu da Pomerânia. Durante sua estada, ele foi apresentado aos principais artistas e críticos, mas Magritte não falava inglês e parecia desinteressado nas pessoas que conheceu. Ele não se tornou mais querido pela vanguarda de Nova York dos anos 60 do que pela vanguarda francesa dos anos 20.
Ele morreu apenas dois anos depois – em 1967, de câncer pancreático, aos 68 anos. Nas décadas seguintes, sua reputação cresceu exponencialmente e suas imagens foram reverentemente absorvidas pela alta cultura e pela cultura popular. Ele é provavelmente o único artista que apela ao mesmo tempo para pós-modernistas obcecados com as falhas da linguagem e rock ‘n’ rollers apaixonados por visões alucinatórias. Ele próprio sem dúvida fingiria indiferença às notícias, mas o resto de nós deve estar pelo menos um pouco impressionado com o fato de Paul McCartney ter citado uma pintura de Magritte de uma maçã verde como a origem do nome da Apple Corps dos Beatles.
Em setembro de 1927, Magritte mudou-se para Paris para se familiarizar com o grupo surrealista francês. Sob a influência deles, ele produziu seu trabalho mais original, incluindo suas chamadas “pinturas de palavras”, como o cachimbo que não é um cachimbo. (É incrível o que uma lufada de ar parisiense costumava fazer.) No entanto, Magritte permaneceu um intruso desajeitado entre os surrealistas. André Breton, o poeta imperioso que liderou o movimento, comprou algumas das obras de Magritte para sua coleção, mas o ridicularizou como um idiota que falava francês com sotaque valão. Breton mal o mencionou em seus extensos escritos.
Danchev relata uma altercação ocorrida em 1929, durante uma pequena festa na casa de Breton. Ostentando seu desprezo pelo catolicismo, Breton perguntou a Georgette Magritte por que ela estava usando uma cruz. Ele sugeriu que ela o removesse. Ela e Magritte deixaram a festa bufando e logo depois partiram completamente de Paris.
“Pode-se dizer que a biografia artística de Magritte acabou quando ele deixou Paris em 1930”, escreveu a crítica Suzi Gablik em sua eloquente monografia sobre o artista, primeiro livro sobre ele publicado em inglês (em 1970). Gablik, um nova-iorquino nativo, viveu no sótão de Magritte por oito meses, começando em 1959, enquanto pesquisava seu livro, sugerindo o fascínio que ele comandava entre uma nova geração de americanos.
Certamente Marcel Duchamp teve algo a ver com a nova proeminência de Magritte nos Estados Unidos. Duchamp, o influente dadaísta, um autoproclamado ex-francês e ex-pintor que então residia em Greenwich Village, apreciava a inclinação filosófica de Magritte e apontava os colecionadores em sua direção. Magritte também era admirado por vários artistas mais jovens que exploravam o pathos de objetos comuns, incluindo Jasper Johns, Robert Rauschenberg e Andy Warhol, todos adquirindo obras de Magritte no início dos anos 60.
Em 1965, homenageado com uma retrospectiva no Museu de Arte Moderna, Magritte voou para Nova York para a inauguração. Ele estava acompanhado de sua esposa e de seu cachorro de estimação, Loulou, um fofo lulu da Pomerânia. Durante sua estada, ele foi apresentado aos principais artistas e críticos, mas Magritte não falava inglês e parecia desinteressado nas pessoas que conheceu. Ele não se tornou mais querido pela vanguarda de Nova York dos anos 60 do que pela vanguarda francesa dos anos 20.
Ele morreu apenas dois anos depois – em 1967, de câncer pancreático, aos 68 anos. Nas décadas seguintes, sua reputação cresceu exponencialmente e suas imagens foram reverentemente absorvidas pela alta cultura e pela cultura popular. Ele é provavelmente o único artista que apela ao mesmo tempo para pós-modernistas obcecados com as falhas da linguagem e rock ‘n’ rollers apaixonados por visões alucinatórias. Ele próprio sem dúvida fingiria indiferença às notícias, mas o resto de nós deve estar pelo menos um pouco impressionado com o fato de Paul McCartney ter citado uma pintura de Magritte de uma maçã verde como a origem do nome da Apple Corps dos Beatles.
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