ESSA É A HISTÓRIA de como um músico do século 20 do pós-guerra se tornou um santo, mas ainda deixa a pergunta: por que Coltrane? O que há nele que leva as pessoas a dedicarem a vida inteira à sua arte? Muitos outros músicos fizeram música com temas abertamente cristãos e foram celebrados por isso – Aretha Franklin, Whitney Houston, Bono, Kanye West e Justin Bieber, para citar apenas alguns – embora muitos deles (os homens, pelo menos) também parecessem apresentam-se como conscientemente semelhantes a Cristo ao fazê-lo. (West, por exemplo, pregou os perigos da pornografia e do sexo antes do casamento ao divulgar seu álbum “Jesus Is King” de 2019.) Mas o que sempre me impressionou em Coltrane, e em “A Love Supreme” em particular, é como ele é acolhedor em seu abordagem da espiritualidade, como falta de julgamento. Ele parecia saber o quão bom era em um nível técnico – ele certamente pensava que fazer as pessoas felizes com sua música era uma meta alcançável – mas ele também não nutria delírios de grandeza. Quase todos os relatos existentes sobre ele retratam um homem de família quieto e um tanto tímido. Ele passava a maior parte de seu tempo livre praticando. Ele dirigia uma perua Chrysler e morava em Long Island. Não é que sua música filtrasse a banalidade de ser humano, mas que ele tinha uma habilidade fantástica de transformar suas falhas humanas em algo útil. A diferença entre Coltrane, o homem, e Coltrane, o artista, foi uma transfiguração quase alquímica.
Não é por acaso que, mais do que qualquer outra figura na história da música americana, seus admiradores tendem a vivenciar sua obra da mesma forma que outros experimentariam uma epifania religiosa. “Achei que fosse morrer de emoção”, disse certa vez o músico Joe McPhee ao crítico Ben Ratliff sobre ter testemunhado um concerto de Coltrane em 1965 no Village Gate em Nova York. O produtor musical George Avakian, conforme narrado na autobiografia de Davis, disse uma vez que Coltrane “parecia ficar mais alto em altura e maior em tamanho a cada nota que tocava”, que “parecia estar empurrando cada acorde até seus limites externos, para fora no espaço.” Em nossa chamada Zoom, Stephens descreve uma experiência semelhante quando “Canção de Louvor, ”Um corte profundo do álbum de 1965“ The John Coltrane Quartet Plays ”, apareceu um dia quando ela estava passando o aspirador na sala de estar. Como ela diz, “John Coltrane falou comigo”.
Há histórias suficientes como essa para criar um subgênero inteiro, mas minha favorita, e aquela que melhor explica o apelo duradouro de Coltrane, vem do poeta e dramaturgo Encarte de Amiri Baraka para o álbum de 1964 “Live at Birdland”, um concerto no clube histórico ao norte de Times Square, sessões nas quais Baraka, então conhecido como LeRoi Jones, estava presente. Ao descrever o contraste extremo da música transcendente e altamente emocional de Coltrane – “uma das razões pelas quais o suicídio parece tão chato” – e seu cenário terreno, ele escreve: “Birdland é um lugar pelo qual nenhum homem deve vagar desarmado.
“Depois de andar de metrô pelas entranhas de Nova York”, continua ele, “e aquele metrô cheio de todas as coisas que qualquer homem deve esperar encontrar nas entranhas de algo, e depois subir escadas para a rua e caminhar lentamente, de cabeça baixa, através o tráfego e as falhas que moldam este lugar e, em seguida, entrar no ‘Cantinho do Jazz do Mundo’, um templo erguido em louvor a Deus (?), e então, finalmente, em meio àquele barulho e clarão de ouvir um homem destruir tudo isso , completamente, como Sodoma, com apenas as primeiras notas de sua trompa, seu senso ‘crítico’ pode ser apagado completamente, e essa experiência pode colocá-lo em algum lugar muito longe de qualquer coisa feia. ”
Baraka admite que há pessoas que não conseguem ouvir o que ele chama de “qualidade ousadamente humana” de Coltrane, como se as notas que ele tocou estivessem em um comprimento de onda que simplesmente não era registrado por certos descrentes. Até a música mais querida, como todas as formas de arte, entra e sai de moda. Mas o trabalho de Coltrane não apenas durou, mas tornou-se cada vez mais aceito, inspirando maior fervor quanto mais distantes somos de sua gravação original. A única outra coisa que se compara é, curiosamente, a própria religião. Se você se permitir ouvir Coltrane – realmente ouvi-lo – sua música, como Deus ou Buda ou Dharma ou Alá, pode, como Baraka descreve, “fazer você pensar muitas coisas estranhas e maravilhosas”.
ESSA É A HISTÓRIA de como um músico do século 20 do pós-guerra se tornou um santo, mas ainda deixa a pergunta: por que Coltrane? O que há nele que leva as pessoas a dedicarem a vida inteira à sua arte? Muitos outros músicos fizeram música com temas abertamente cristãos e foram celebrados por isso – Aretha Franklin, Whitney Houston, Bono, Kanye West e Justin Bieber, para citar apenas alguns – embora muitos deles (os homens, pelo menos) também parecessem apresentam-se como conscientemente semelhantes a Cristo ao fazê-lo. (West, por exemplo, pregou os perigos da pornografia e do sexo antes do casamento ao divulgar seu álbum “Jesus Is King” de 2019.) Mas o que sempre me impressionou em Coltrane, e em “A Love Supreme” em particular, é como ele é acolhedor em seu abordagem da espiritualidade, como falta de julgamento. Ele parecia saber o quão bom era em um nível técnico – ele certamente pensava que fazer as pessoas felizes com sua música era uma meta alcançável – mas ele também não nutria delírios de grandeza. Quase todos os relatos existentes sobre ele retratam um homem de família quieto e um tanto tímido. Ele passava a maior parte de seu tempo livre praticando. Ele dirigia uma perua Chrysler e morava em Long Island. Não é que sua música filtrasse a banalidade de ser humano, mas que ele tinha uma habilidade fantástica de transformar suas falhas humanas em algo útil. A diferença entre Coltrane, o homem, e Coltrane, o artista, foi uma transfiguração quase alquímica.
Não é por acaso que, mais do que qualquer outra figura na história da música americana, seus admiradores tendem a vivenciar sua obra da mesma forma que outros experimentariam uma epifania religiosa. “Achei que fosse morrer de emoção”, disse certa vez o músico Joe McPhee ao crítico Ben Ratliff sobre ter testemunhado um concerto de Coltrane em 1965 no Village Gate em Nova York. O produtor musical George Avakian, conforme narrado na autobiografia de Davis, disse uma vez que Coltrane “parecia ficar mais alto em altura e maior em tamanho a cada nota que tocava”, que “parecia estar empurrando cada acorde até seus limites externos, para fora no espaço.” Em nossa chamada Zoom, Stephens descreve uma experiência semelhante quando “Canção de Louvor, ”Um corte profundo do álbum de 1965“ The John Coltrane Quartet Plays ”, apareceu um dia quando ela estava passando o aspirador na sala de estar. Como ela diz, “John Coltrane falou comigo”.
Há histórias suficientes como essa para criar um subgênero inteiro, mas minha favorita, e aquela que melhor explica o apelo duradouro de Coltrane, vem do poeta e dramaturgo Encarte de Amiri Baraka para o álbum de 1964 “Live at Birdland”, um concerto no clube histórico ao norte de Times Square, sessões nas quais Baraka, então conhecido como LeRoi Jones, estava presente. Ao descrever o contraste extremo da música transcendente e altamente emocional de Coltrane – “uma das razões pelas quais o suicídio parece tão chato” – e seu cenário terreno, ele escreve: “Birdland é um lugar pelo qual nenhum homem deve vagar desarmado.
“Depois de andar de metrô pelas entranhas de Nova York”, continua ele, “e aquele metrô cheio de todas as coisas que qualquer homem deve esperar encontrar nas entranhas de algo, e depois subir escadas para a rua e caminhar lentamente, de cabeça baixa, através o tráfego e as falhas que moldam este lugar e, em seguida, entrar no ‘Cantinho do Jazz do Mundo’, um templo erguido em louvor a Deus (?), e então, finalmente, em meio àquele barulho e clarão de ouvir um homem destruir tudo isso , completamente, como Sodoma, com apenas as primeiras notas de sua trompa, seu senso ‘crítico’ pode ser apagado completamente, e essa experiência pode colocá-lo em algum lugar muito longe de qualquer coisa feia. ”
Baraka admite que há pessoas que não conseguem ouvir o que ele chama de “qualidade ousadamente humana” de Coltrane, como se as notas que ele tocou estivessem em um comprimento de onda que simplesmente não era registrado por certos descrentes. Até a música mais querida, como todas as formas de arte, entra e sai de moda. Mas o trabalho de Coltrane não apenas durou, mas tornou-se cada vez mais aceito, inspirando maior fervor quanto mais distantes somos de sua gravação original. A única outra coisa que se compara é, curiosamente, a própria religião. Se você se permitir ouvir Coltrane – realmente ouvi-lo – sua música, como Deus ou Buda ou Dharma ou Alá, pode, como Baraka descreve, “fazer você pensar muitas coisas estranhas e maravilhosas”.
Discussão sobre isso post