Matt Wolf
Quatro favoritos do crítico de teatro do The Times em Londres
O golpe de 80 minutos de Joseph Charlton foi visto pela primeira vez em 2019 no VAULT Festival, uma vitrine anual de Londres de novos trabalhos teatrais, mas atingiu um grande momento no verão passado como parte da temporada RE: EMERGE da produtora Sonia Friedman de nova escrita. Na produção de bravura de Daniel Raggett, a misteriosa vigarista do título da peça atrai a ambiciosa técnica Ariel em sua órbita dúplice. Interpretar uma versão ficcional da verdadeira fraudadora Anna Sorokin, a elogiada Princesa Diana de “The Crown”, Emma Corrin, provou ser um palco natural nesta estreia no West End: elegante, elegante e intrigantemente perigoso.
Harold Pinter Theatre, Londres
Kit Kat Club, Londres
Este musical de 1966 raramente fica ausente dos palcos londrinos por muito tempo. Mas raramente vi isso com tanta raiva, ou comovente, percebido como na produção da diretora em ascensão Rebecca Frecknall que estreou recentemente no Kit Kat Club, como o Playhouse Theatre foi renomeado. O local do West End foi remodelado em uma casa noturna da era Weimar em Berlim, com corredores nos bastidores cheios de dançarinos e bebidas, que o público descobre no caminho para seus assentos. Jessie Buckley está empolgada como a infeliz Sally Bowles, e Eddie Redmayne é um mestre de cerimônias sinistro e sinuoso. Os dois reinventam seus papéis icônicos do zero, e recebem forte apoio de Liza Sadovy e Elliot Levey como o casal condenado no coração ferido do musical.
Teatro Internacional de Amsterdã
Em meio a um período de magreza de Shakespeare no palco de Londres, uma transmissão ao vivo única de Amsterdã, durante o bloqueio do coronavírus em fevereiro, descobri algo atual em alguns textos consagrados pelo tempo. “Roman Tragedies” uniu as três peças romanas de Shakespeare – “Julius Cesar”, “Coriolanus” e “Antony and Cleopatra” – em uma fascinante maratona de seis horas concebida bem antes de seu diretor belga, Ivo van Hove, se tornar uma Broadway e West End presença. (O tríptico foi realizado pela primeira vez em 2007.) Esses estudos sobre discórdia política e descontentamento social encontraram várias correspondências com o presente, não menos importante na tomada do Capitólio em Washington, DC, no mês anterior: A democracia é frágil nas peças de Shakespeare, e certamente parecia assim então.
Royal Court Theatre, Londres
Aos 83 anos, Caryl Churchill não dá sinais – graças a Deus – de abrandar ou abrandar a aventura e a surpresa que caracterizam o seu trabalho. “What If If Only”, sua oferta mais recente, durou apenas 20 minutos, mas sem deixar o público se sentindo enganado. A perspicácia e inteligência perscrutadoras de Churchill eram evidentes a cada passo, assim como a clareza cristalina trazida à peça por seu diretor frequente, James Macdonald, e um elenco excelente liderado por John Heffernan e Linda Bassett, interpretando personagens com nomes como Alguém, Futuro e Presente . O potencialmente enigmático, em suas mãos, fazia todo o sentido.
E o peru …
“Proposta indecente”
Southwark Playhouse, Londres
Por que parece que todo filme deve se tornar um musical de palco? Eu estava começando a sentir que já estava farto depois de assistir a esse empreendimento infeliz, que foi adaptado do mesmo romance de Jack Engelhard do filme de 1993 de Robert Redford e Demi Moore. O esboço permaneceu: um casal é lançado em um turbilhão quando é oferecido à esposa um milhão de dólares para dormir com um homem de posses de fala mansa, aqui interpretado por Ako Mitchell. O que faltava era qualquer caracterização real, motivação ou música decente. A produção lembrava um show lounge em um navio de cruzeiro: apropriado para um show inteiramente no mar.
MC93; Bobigny da França
As primeiras apresentações de “What Should Men Be Told?” (“Que Faut-Il Dire aux Hommes?”) Ocorreu em circunstâncias incomuns. Em janeiro passado, os cinemas ainda estavam fechados na França sob restrições do coronavírus – eles não reabriram até maio – e para manter os artistas no palco, alguns cinemas realizavam apresentações diurnas privadas para profissionais da indústria. Esta colaboração entre o diretor Didier Ruiz e sete homens e mulheres de fé proporcionou uma pausa inesperada do mundo exterior. Todos eram atores não profissionais que se abriam em monólogos sobre sua relação com a espiritualidade, quer tivessem passado décadas em uma cela dominicana ou encontrado crenças xamânicas tarde na vida. Mesmo para esse ateu, o resultado parecia uma meditação relaxante.
Comédie-Française, Paris
Em “7 Minutos” de Stefano Massini, o diretor Maëlle Poésy encontrou uma peça que tanto alarga os horizontes da Comédie-Française, a companhia de teatro mais antiga e prestigiosa da França, quanto joga com seus pontos fortes. Este drama contemporâneo do colarinho azul – uma raridade no repertório da Comédie-Française – segue 11 mulheres que temem por seus empregos depois que a fábrica têxtil onde trabalham muda de mãos. Eles se reúnem para discutir se devem aceitar ou rejeitar uma oferta da nova equipe administrativa, o que inicialmente parece bom demais para ser verdade. O elenco, formado por todas as gerações dentro da trupe de atuação permanente da empresa, apresentou o debate com paixão, nuance e um toque convincente de rebelião da classe trabalhadora.
Le Lucernaire, Paris
A estreia de “Out of Sweat” foi atrasada duas vezes por causa da pandemia, mas valeu a pena esperar. A peça, de Hakim Bah, ganhou o prêmio de redação Laurent Terzieff-Pascale de Boysson 2019, criado pelo teatro Lucernaire para incentivar novos talentos e ajudar na produção de seus trabalhos. Habilmente conta as histórias de um punhado de personagens de um país africano não especificado. Uma mulher já emigrou para a França, enquanto outra decide seduzir um francês online, abandonando seus filhos e marido infiel. No entanto, “Out of Sweat”, co-dirigido por Bah e Diane Chavelet, não é um drama corajoso: cada cena é uma obra autônoma de poesia, carregada pela cadência musical da escrita de Bah. Um elenco soberbo e versátil completa esta vitrine de talentos negros.
Festival de Avignon
A diretora italiana Emma Dante se tornou uma visitante regular do Festival de Avignon, e “Misericórdia”, uma das duas produções que ela apresentou neste ano, exemplificou seu domínio do teatro baseado em movimento. Neste show de reposição, três mulheres se reúnem em torno de um jovem com deficiência mental, Arturo, cuja mãe faleceu. Dante dá aos personagens uma fisicalidade maior do que a vida para expressar suas frustrações, à medida que o dinheiro fica apertado e sua vida em casa carregada. Os gestos de vaivém e gracejos entre eles são meticulosamente cronometrados, e como Arturo, Simone Zambelli, uma dançarina treinada, ancora cada cena, seus membros dobrando e disparando eloquentemente em voltas de solo agridoce.
E o peru …
Teatro Nacional D. Maria II; Lisboa
Certamente não falta confiança a Gus Van Sant. Para sua primeira produção de palco, “Andy”, um musical inspirado na vida de Andy Warhol, ele optou não só por dirigir, mas também por escrever o roteiro, desenhar os cenários e compor a música. Previsivelmente, “Andy”, que estreou na Bienal de Arte Contemporânea de Lisboa, falhou em quase todos os aspectos, com um ritmo laborioso, canções duvidosas e personagens que nunca adquiriram vida interior. O elenco inexperiente tentou bravamente salvar Van Sant de si mesmo, mas isso será uma lição sobre os perigos de contratar grandes nomes que não possuem um conhecimento básico de encenação.
AJ Goldmann
Quatro favoritos do crítico de teatro do The Times em Berlim
Festival de Salzburgo / Deutsches Schauspielhaus
A atriz alemã Lina Beckmann deu a atuação do ano neste épico mash-up de Shakespeare que traça o desenvolvimento do monarca mais sanguinário do bardo. Selecionando cuidadosamente a partir do vasto panorama das oito peças da Guerra das Rosas, a diretora Karin Henkel mantém sua encenação (vista no Festival de Salzburg na Áustria e no Deutsches Schauspielhaus em Hamburgo, Alemanha) focada e organizada, apesar da grande dramatis personae. Durante grande parte da longa noite, as Casas de Lancaster e York são trazidas à vida por um punhado de atrizes ágeis que desempenham vários papéis. Mas o A produção pertence a Beckmann, cuja performance vulcânica como Ricardo III é uma master class na mudança de forma, dissimulação e persuasão misteriosa: em outras palavras, na própria atuação.
Berliner Ensemble
A lendária produção de Robert Wilson de “The Threepenny Opera” de Kurt Weill e Bertolt Brecht, que teve mais de 300 apresentações no Berliner Ensemble, seria um ato difícil de seguir. Se Barrie Kosky, o diretor da nova produção do teatro, onde o musical mais famoso de Berlim estreou em 1928, se sentiu pressionado, sua encenação garantida não o demonstra. A ousada reimaginação de Kosky evita escrupulosamente os clichês de Weimar que se endureceram em torno da obra nos últimos 90 anos. Trabalhando com um elenco impecável do conjunto de atuação do teatro, Kosky produziu algo cheio de ameaças selvagens e alegres – e a trilha sonora raramente soou melhor.
Volksbühne Berlin
Enquanto a Alemanha voltava ao bloqueio no inverno passado, o Volksbühne seguia em frente com uma série de novas peças, transmitidas online, explorando o antigo drama e mito grego. A mais impressionante foi “Metamorphoses (superando a humanidade)”, da diretora Claudia Bauer, inspirada em Ovídio, uma combinação hipnótica de drama, dança e música cuja estreia foi uma das produções digitais mais primorosamente filmadas da pandemia. Sete atores (usando máscaras em branco) e três músicos conjuraram com imaginação as transformações mágicas pelas quais as mulheres se transformam em pássaros e os homens em flores. Ao mesmo tempo, Bauer usou as histórias sobre a relação porosa entre os humanos, a natureza e os deuses para refletir sobre uma série de questões atemporais e contemporâneas, incluindo fluidez de gênero, masculinidade tóxica, capitalismo explorador e mudanças climáticas.
Münchner Kammerspiele; Munique
Quando vi pela primeira vez o monólogo dramático de Wolfram Lotz “The Politicians” (“Die Politiker”) embutido em uma releitura de “King Lear” em 2019, fiquei surpreso com a verve e a inventividade desse monólogo maníaco e associativo. No curto espaço de tempo desde então, a mesa de Lotz ganhou uma vida própria surpreendente em várias produções autônomas em toda a Alemanha e Áustria. Na encenação concisa e furiosamente ritmada de Felicitas Brucker no Münchner Kammerspiele, três performers fazem uma apresentação rápida e deslumbrante deste texto enigmático e repetitivo. Com 65 minutos de duração, “The Politicians” parece um surto contínuo: uma montanha-russa emocionante de bravura de atuação e encenação transformadora, a serviço de um novo texto dramático distintamente ousado (e estranho).
Festival de Salzburg
Uma nova encenação da raramente encenada “A Mina Falun” de Hugo von Hofmannsthal destinava-se a homenagear o escritor austríaco que foi um dos fundadores do Festival de Salzburgo e cuja peça de moral “Jedermann” é a eterna favorita do evento. Infelizmente, a produção de Jossi Wieler, que chegou em meio às comemorações do centenário do festival, foi tão sem brilho que parecia o oposto de uma redescoberta. De fato, a encenação inerte foi tão sombria que alguém poderia desejar que “A Mina Falun”, nunca realizada durante a vida de Hofmannsthal, tivesse permanecido enterrada. Esperamos que outro teatro ou diretor possa escavá-lo com sucesso no futuro.
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