É preciso coragem para expandir os limites do reggaeton, um som de rua com pouco mais de três décadas impulsionado por seu ritmo dembow característico, um loop de duas barras do dancehall jamaicano. Talvez um breakbeat vertiginoso chegue do drum-and-bass, como em “¿Cuándo Fue?” De Tainy e Rauw Alejandro Ou talvez haja um ritmo four-on-the-floor estrategicamente implantado, um grampo da house music, como no Farruko’s “Pepas. ”
Em 2021, produtores e artistas de toda a paisagem do reggaeton distorceram o gênero em direções eletrônicas, reproduzindo reggaeton em 4K, um som ultrabrilhante para boates com serviço de garrafa e estiletes afiados e festivais de neon. Às vezes, eles até mergulhavam completamente nos contornos da dança e do synth pop, evitando os blocos de construção do reggaeton.
Para alguns, a ideia de que a música eletrônica e o reggaeton pudessem habitar o mesmo espaço é inimaginável. O reggaeton foi moldado por mitos que condicionam a forma como é percebido por um público mais amplo: a noção, por exemplo, de que só pode operar em determinadas cenas, ou de que é apenas música de festa vulgar. Mas há anos, no underground, o reggaeton tem feito interface com estilos de música club do lado esquerdo, lembrando os ouvintes de sua infinidade.
Hoje, na vida noturna de um imigrante queer, as texturas corajosas do hardstyle, grime e techno frequentemente se chocam com a arquitetura do som e do sentimento do reggaeton. Essa é a música negra nascida na diáspora, uma trilha sonora de prazer e protesto que sempre carregou a promessa de subversão. Os sons rave-reggaeton do presente simplesmente nos pressionam a olhar mais de perto, nos lembrando de uma amplitude que sempre esteve lá.
Este ano trouxe uma enxurrada de fusões EDM-reggaeton: “Pepas” recebeu remixes de gigantes do festival como David Guetta, Tiësto e Robin Schulz, e alcançou o 25º lugar na Billboard Hot 100. J Balvin e Skrillex’s “Em Da Ghetto”Amostras da faixa homônima de 1993 de David Morales e o Bad Yard Club com Delta. Jhay Cortez lançou “Tokyo”, bem como “No meu quarto, ”Que foi produzido pelo rebatedor de peso EDM Skrillex.
E ainda há Rauw Alejandro, o cantor porto-riquenho que lançou seu segundo álbum de estúdio completo em 2021. Em “Vice Versa”, pelo menos quatro faixas integram elementos de dance, disco e house. A decisão do produtor Tainy de furar “¿Cuándo Fue?” com uma queda na selva, o break será considerado um dos momentos mais gratificantes da música em língua espanhola este ano.
Esta não é a primeira vez que o reggaeton e a música eletrônica se cruzam. Durante uma videochamada de Porto Rico, o veterano produtor de reggaeton DJ Nelson disse que era “fascinado por fitas de house – house de Chicago, house de Nova York” desde os 12 anos. Por volta de 1988, ele começou a produzir e deixou a ilha para Nova York, onde procurou os endereços de diferentes gravadoras em LPs, deixando cópias de sua demo em seus escritórios. Eventualmente, ele conseguiu um single com a influente gravadora de house Strictly Rhythm.
Nelson voltou para Porto Rico no início dos anos 90 e acabou se dedicando ao movimento que viria a se tornar o reggaeton. Mas ele manteve a música eletrônica perto de seu coração, tanto como produtor quanto como DJ de club. Em 1997, ele se juntou ao artista Alberto Stylee para transformar “Sweet Dreams (Are Made of This)” do Eurythmics em um proto-reggaeton ( ou “underground”) faixa chamada “estou terminando. ” Em 2000, ele lançou uma mixtape com DJ Goldy chamada “Xtassy Reggae”, que juntou hits de house e dance-pop – como “In De Ghetto” e Mousse T., Hot ‘n’ Juicy e “Horny ’98” de Inaya Day – e os fixou em modelos de reggaeton e dancehall.
Com o advento de softwares de produção como o Fruity Loops, um arsenal de plug-ins e predefinições tornou-se disponível para produtores de reggaeton. Outros começaram a integrar esses elementos eletrônicos ao reggaeton, como DJ Blass, que lançou uma série de mixtape essencial chamada “Reggaeton Sex” na virada do milênio.
Mas foi só no final dos anos 2000 que esses compostos começaram a decolar comercialmente. Katelina Eccleston, a fundadora da plataforma de história Reggaeton Con la Gata, disse que o período entre 2007 e 2011 foi o prenúncio do som de “perreo galáctico”, ou perreo galáctico. Era um reggaeton adornado com sintetizadores cibernéticos e excesso digital metálico: “Chica Virtual” do Arcángel (produzida por Nelson) e “Pa ‘Que La Pases Bien” (produzida por Tainy), ou “Permítame” de Tony Dize e Yandel, também de Tainy.
Tainy, um prodígio do reggaeton que começou a fazer batidas aos 14 anos, era especialmente atraído por produtores como Neptunes e Timbaland, que incorporavam floreios eletrônicos em suas faixas para estrelas do pop e do rap. “Se eles puderam fazer isso e estão vindo da cena hip-hop, talvez eu possa fazer o mesmo na minha cena”, disse ele sobre sua mentalidade durante uma videochamada de Miami. “Foi um risco, porque ninguém estava usando esses elementos”, acrescentou ele, referindo-se a house kicks, snares, rimshots e hi-hats. Ele acabou levando essa receita para canções como “Permítame” e também para grandes sucessos, como “Abusadora”, de Wisin y Yandel, que ganhou um Grammy Latino em 2009.
“Os sons únicos ‘perreo galáctico’ eram versáteis e apelativos o suficiente para que o público, especialmente aqueles vindos das raízes desta música, os apoiasse”, escreveu Eccleston por e-mail. “Ele carregava as essências do perreo real”, explicou ela, “ao mesmo tempo que era ‘futurista o suficiente’ para atrair as massas”.
Ao mesmo tempo, um novo som estava se infiltrando no underground. Em 2009, o DJ-produtor Dave Nada é a famosa invenção o gênero moombahton quando desacelerou um remix de house holandês de Silvio Ecomo e “Moombah” de Chuckie para 108 batidas por minuto, na esperança de atrair uma festa em casa cheia de amantes do reggaeton. Nos anos seguintes, o som foi reaproveitado em uma variedade de novos contextos, ao lado da cumbia, funk carioca e outros estilos. Essas fusões consolidadas sob o rótulo genérico de “baixo global”.
“Perreo galáctico” diminuiu em popularidade por volta de 2011. Mas apenas alguns anos depois, por volta de 2015, artistas colossais de EDM como Major Lazer e Skrillex começaram a recrutar superstars como J Balvin para colaborações. “Todo mundo na música eletrônica começou a fazer reggaeton”, disse Nelson. “Steve Aoki começou a fazer reggaeton. Diplo, Mad Decent, o mundo inteiro. ” O veterano vê isso como uma continuação de suas primeiras realizações pioneiras. “Adoro a ideia de que aconteceu, porque essas são as minhas raízes.”
Como a jornalista Suzy Exposito observou em um recente relatório no The Los Angeles Times, “Agora, a maioria das canções latinas mais populares não são apenas de artistas de reggaeton – são fusões de EDM.” O reggaeton se tornou um novo playground para o lucro e a experimentação do maior D.Js. do mundo.
Os campeões podem dizer que é uma dádiva para o movimento, apenas mais uma prova da longevidade do gênero. Mas, como a história nos diz, os maiores rostos da música pop – e da indústria em geral – têm a reputação de escolher sons do Sul Global, apenas para abandoná-los ou diluí-los mais tarde.
E, no entanto, esses tipos de evoluções também podem ajudar a produzir mundos alternativos. “Enquanto o mainstream está focado no pop real, isso dá ao underground uma oportunidade de encontrar um meio-termo, potencialmente abrindo a porta para a possibilidade de uma segunda onda de perreo galáctico”, disse Eccleston.
Nesses espaços mais clandestinos, ouço lampejos de insurgência, uma forma de recusar as ficções que nos alimentam sobre o reggaeton. Esse gênero está em trânsito constante e suas colisões com a música eletrônica são simplesmente lembretes do passado e do presente do movimento – e de suas inúmeras possibilidades no futuro. “Isso é algo que eu realmente aprecio nesta nova geração que está fazendo este tipo de faixas”, disse Tainy. “É colocar lenha na fogueira, ser capaz de pegar novas inspirações e explorar como podemos continuar evoluindo.”
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