Todos nós já vimos filmes com design de produção tão dinâmico que o cenário ou o visual são muitas vezes considerados um personagem adicional. Isso pode trazer à mente as realidades exageradas ou exageradas no trabalho de autores estilistas como Tim Burton e Wes Anderson. Mas um punhado de prováveis candidatos ao Oscar construiu mundos de design intrigantes mergulhando nas realidades da classe trabalhadora, particularmente as lutas de colarinho azul para construir e sustentar uma vida em uma América em constante mudança.
Essas lutas podem ser vistas em paredes manchadas de água, em meio às pilhas de tijolos de um bairro demolido ou nas barracas de carnaval esfarrapadas de “Os humanos,” “História do lado oeste” e “Beco do Pesadelo.” Abaixo, conversamos com os designers de produção desses filmes sobre como eles criaram cenários tão solenes e vivos.
‘Os humanos’
David Gropman
O drama de Stephen Karam, uma adaptação de sua peça, passa uma noite com uma família cuja reunião de Ação de Graças é mais purulenta do que festiva. O jantar acontece em um apartamento de Manhattan que é o lar de um jovem casal, mas isso é tudo o que há de novo no local. A pintura está descascando, os azulejos estão faltando, os canos estão borbulhando. Muitos nova-iorquinos que procuram apartamentos inevitavelmente encontraram esse tipo de aluguel.
O desenhista de produção David Gropman, cujos créditos incluem outras adaptações do palco para a tela, como “Fences” e “August: Osage County”, disse que, para entender bem o apartamento, ele começou convidando Karam para passar um tempo na casa de um amigo. lugar no centro da cidade.
Gropman gostou da escala dos quartos, do longo corredor e do layout labiríntico. Lá eles discutiram o filme e como um espaço real funcionaria. “Conversamos sobre a largura do corredor”, disse Gropman, “como você vai de um cômodo para o outro, onde fica a cozinha e como ela é forçada a entrar em um espaço que não deveria ser uma cozinha, qual a textura as paredes são como, pintadas de branco cerca de um milhão de vezes.”
O que saber sobre ‘West Side Story’
O remake de Steven Spielberg de um dos musicais mais celebrados da Broadway será lançado nos cinemas em 10 de dezembro.
O apartamento realmente conduz a narrativa, forçando os personagens juntos em um quarto, separando-os em outros. É um ambiente sombrio para as lutas de uma família com problemas financeiros que guarda rancores e segredos. Gropman e sua equipe construíram o apartamento duplex no Steiner Studios no Brooklyn, com cada andar em um palco diferente. Mas era importante que o lugar parecesse o mais real possível, disse Gropman, para que os atores pudessem esquecer que estavam em um palco e “sentir que é onde deveriam estar ou onde não deveriam estar. ”
‘História do lado oeste’
Adam Stockhausen
A versão de 1961 para a tela grande de “West Side Story” tomou as ruas de Nova York em sua vibrante abertura, filmando em torno de áreas que estavam sendo demolidas para dar lugar a novos edifícios que incluíam o Lincoln Center. Essa demolição se torna um ponto de virada na nova adaptação do musical de Steven Spielberg. Então o que vemos são os Jets e os Sharks travando guerras de território em um bairro que está se desintegrando diante dos olhos dos moradores.
O desenhista de produção Adam Stockhausen (que frequentemente trabalha nos filmes de Wes Anderson) observou que ele e Spielberg concordaram desde o início que grande parte do filme seria filmado em locações em Nova York e arredores. “Rua real, sujeira real, coragem real, perigo real”, disse ele. Em sua pesquisa, disse Stockhausen, ele ficou impressionado com uma imagem em um “relatório de remoção de favelas” para o rezoneamento: uma tomada aérea com uma linha vermelha gigante delineando o bairro. Stockhausen ficou impressionado com a extensão que seria arrasada, mas a usou como ferramenta para moldar a geografia da história.
Eles decidiram que o território dos Jets já teria encontrado a bola de demolição. E eles deram aos Sharks um espaço onde esse mesmo destino era iminente. O estrondo seria realizado em um galpão de sal à beira do rio, e o número “Cool” seria filmado nos píeres frágeis onde pedaços de madeira haviam caído.
Stockhausen disse que eles sabiam que precisariam de muito espaço urbano: “Não é como se estivéssemos fazendo uma pequena cena discreta em uma varanda ou algo assim”, disse ele. “Eram centenas de dançarinos correndo no meio da rua a toda velocidade.”
Eles pularam a seção Columbus Circle, onde o filme acontece, porque é “muito construído e modernizado”, disse Stockhausen. Para as cenas dos Jets em meio aos escombros, eles viajaram para Paterson, NJ. “Foi onde encontramos esse maravilhoso par de estacionamentos adjacentes a uma rua de época muito legal”, disse Stockhausen. “E isso se tornou o nosso núcleo de onde construímos a zona de demolição dos Jets.”
‘Beco do Pesadelo’
Tamara Deverell
No noir de Guillermo del Toro contando sobre um carny que se apressa para o grande momento, as cenas de carnaval são lançadas em uma paleta de cores que tem uma vibração um tanto suave. Tanto a grandeza quanto a sujeira, o peso da vida no circuito, são vistos em cada tenda esfarrapada, em cada bandeira escura. Foi importante para a designer de produção Tamara Deverell (das séries de televisão “Suits” e “Star Trek: Discovery”) combinar seu design com os humores dos personagens e das cenas.
Ela começou construindo pequenos blocos de madeira para representar os personagens e as barracas, “quase um brinquedo”, disse ela, e “brincamos com a forma do carnaval para o movimento através dele, porque isso era muito importante para Guillermo”.
Paralelamente, pesquisou carnavais e circos das décadas de 1920, 30 e 40 e a obra do artista Fred G. Johnson, “o Picasso da arte de banner”, como Deverell colocou. Ela se inspirou no trabalho dele, mas tornou sua interpretação menos alegre para este filme melancólico.
Em seguida, ela e sua equipe construíram muitos dos cenários do espetáculo em um campo vazio ao norte de Toronto. “Abordei todo o carnaval como uma espécie de pintura em tela”, disse ela. Para as barracas, o tecido foi tingido e envelhecido à mão, depois enviado para uma empresa familiar no Centro-Oeste que as construiu. Assim que as tendas voltassem, a equipe de filmagem as pintaria e as envelheceria um pouco mais.
“Queríamos aquela pátina de algo que parece atemporal porque foi chutado”, disse ela.
A produção teve que ser encerrada, junto com o resto da indústria cinematográfica, durante a primeira onda da pandemia. “Quando voltamos”, disse Deverell, “algumas das barracas estavam rasgadas e tivemos que consertar as lágrimas. E algumas das coisas que tínhamos já tinham envelhecido ainda mais, e isso foi ótimo.”
Discussão sobre isso post