Outro trabalho com carga política no programa é “The Killing Floor”, dirigido pelo ator Bill Duke. Foi originalmente televisionado como parte da série da PBS “American Playhouse” em 1984, mas mais tarde foi apresentado no programa da Semana da Crítica em Cannes (sob o título de “A Cor do Sangue”) e no que é agora o Festival de Cinema de Sundance. Sua aparição no MoMA como uma obra recém-preservada merece um asterisco: a restauração foi exibida no ano passado nos cinemas virtuais, e atualmente no canal Critério.
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Ainda assim, a raiva justa do filme de Duke só poderia embalar muito mais no cinema. Damien Leake interpreta um homem do Mississippi que se muda para Chicago durante a Primeira Guerra Mundial e aceita um emprego em uma empresa de empacotamento de carne. Ele se convence dos benefícios de ingressar no sindicato, que precisa de mais apoio de trabalhadores negros como ele. Mas tornar-se um sindicalista faz dele um alvo de todos os lados. Neste período antes da Lei Nacional de Relações Trabalhistas, seu supervisor (Dennis Farina) pode demitir trabalhadores por envolvimento sindical. Outro trabalhador (Moses Gunn) assume uma postura anti-sindical convicta, convencido de que o sindicato nunca terá os interesses dos trabalhadores negros no coração. E quando Chicago explode em violência racial em 1919, o racismo de alguns membros do sindicato vem à tona. “The Killing Floor” é um filme excepcionalmente claro sobre o árduo trabalho de organização.
To Save and Project também está exibindo dois raros trabalhos iniciais da década de 1970 de renomados diretores africanos. Em “The Young Girl”, também conhecido como “Den Muso”, o primeiro longa-metragem do cineasta malinês Souleymane Cissé, um operário que não vê possibilidade de ascensão deixa o emprego, então – em eventos que o filme ambiguamente faz não se conectar com sua partida — estupra uma filha do dono da fábrica. Mas ela é muda por causa da meningite infantil e não consegue vocalizar seus protestos contra o destino cruel exigido por seu pai, que acredita que ela envergonhou a família. (De acordo com o MoMA, o filme foi censurado e levou à “breve prisão de Cissé por acusações forjadas.”) Está sendo exibido com “Suzanne Suzanne”, um curta documental de 1982 de James V. Hatch e Camille Billops sobre mãe e filha ainda marcados por espancamentos de seus paterfamilias.
Em uma nota muito mais leve, “Badou Boy” é um dos mais recentes títulos a serem restaurados como parte do World Cinema Project da Film Foundation de Martin Scorsese. Em uma hora, é a estreia de longa-metragem ou um curta muito longo de Djibril Diop Mambéty (“Touki Bouki”). Não importa como você o chame, este é um filme de perseguição em que um policial infeliz falha continuamente em seus esforços para pegar o bad boy do título, um delinquente adolescente que faz travessuras em toda a cidade. Ele urina com um aviso de “urinar estritamente proibido”, faz o inferno em uma carroça puxada por cavalos em uma paródia improvisada de faroeste e mente para outro garoto para assumir seu trabalho em um ônibus durante o dia.
Mas isso apenas descreve o enredo deste filme formalmente lúdico, extremamente Godardiano, que abre com imagens que mostram sua própria criação. Impulsionado por uma partitura funkadelic, ele acena com a cabeça para a política pós-colonial do Senegal e da França, como quando um noticiário anuncia que as tropas senegalesas invadiram a Riviera Francesa após uma paralisação na “conferência das duas nações para a criação de uma espécie africana de cães de luxo.”
To Save and Project é executado de 13 de janeiro a fevereiro. 6 no Museu de Arte Moderna. Para mais detalhes, acesse moma.org.
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