O tema do último álbum do pianista Marc-André Hamelin é Bach — não, não esse.
Hamelin — sempre curioso em explorar os confins do repertório, com lançamentos recentes de música de Sigismond Thalberg, Samuel Feinberg e Erno Dohnanyi – agora se voltou para a extraordinária variedade de obras para teclado de Carl Philipp Emanuel Bach, o segundo filho sobrevivente de Johann Sebastian.
CPE Bach foi um compositor prolífico e um pedagogo importante, uma influência significativa sobre Haydn, Mozart e Beethoven. (O novo álbum de Hamelin é um companheiro bem-vindo ao três volumes de solo Haydn que ele colocou, com brio ideal, uma década e mais atrás no Hyperion Mas se ele foi mais amplamente apreciado do que seu pai no século 19, certamente não foi o caso mais recentemente.
Em parte, isso ocorre porque as partituras que desafiam a categoria do CPE desafiam os preconceitos da história da música como ela foi escrita – parecendo surpreendentemente, até mesmo irritantemente, experimental. Quando terminou o “Barroco” e começou o “Clássico”? O que constitui “música antiga”? A obra de CPE Bach nos convida a considerar essas questões novamente, sugere o cravista Mahan Esfahani, que gravado algumas dessas músicas e escreveu o notas de livreto para o conjunto de dois discos de Hamelin.
Hamelin nos leva de uma marcha juvenil que CPE escreveu antes de 1725 a duas das extensas e improvisadas fantasias que compôs pouco antes de sua morte, em 1788. Em uma entrevista, perguntado a escolher uma página favorita das partituras, Hamelin escolheu o “Abschied von meinem Silbermannischen Claviere, in einem Rondo” (“Adeus ao meu Silbermannischen Clavier, in a Rondo”), um homenagem assombrosa a um clavicórdio favorito em 1781. Aqui estão trechos editados da conversa.
Mesmo para pianistas aventureiros como você, a música de CPE Bach não é exatamente comum. Como você pegou?
Minha esposa, Cathy Fuller, é uma das anfitriãs da rádio WCRB em Boston, e em 2008 ou 2009 ela tocou uma faixa da gravação Deutsche Grammophon de Mikhail Pletnev de CPE Bach. Era uma pequena sonata em mi menor; são três movimentos, bem compactos, cerca de sete ou oito minutos. A peça termina de repente, no meio de uma frase. Bach decide terminar com uma primeira inversão tônica, o que foi um choque total para mim. Você só precisa olhar para Gesualdo para ver até onde alguns compositores podem ir mesmo muito cedo na história, mas isso foi realmente um choque.
Por coincidência, eu havia acabado de herdar uma coleção de partituras que incluía seis volumes de música que o CPE publicou muito tarde, na década de 1780, para “conhecedores e amadores”. Então corri para a música e, com certeza, era exatamente isso que o CPE estava pedindo – sem diminuendo, sem rallentando, nada. Naturalmente eu queria saber mais, então comecei a ler os seis volumes e depois comprei tudo o que encontrei. Fiquei muito, muito entusiasmado; a ideia de gravar algumas dessas coisas estava sempre no fundo da minha mente, mas demorou um pouco para eu colocar as rodas em movimento.
Quando comecei a falar sobre esse projeto, sem data de gravação em mente, recebi um e-mail muito legal de Paul Corneilson do Packard Humanities Institute. Ele disse: “Temos um conjunto de 18 volumes do teclado completo funciona em edições urtext; você gostaria de um?” O que era um projeto de um CD se tornou dois, por causa do constrangimento de riquezas com que fui confrontado.
Acima de tudo, queria sublinhar a riqueza da imaginação de Bach. Gostaria de pedir aos pianistas que o procurassem; nunca foi tão fácil.
Então, o que distingue sua música?
O elemento de angularidade, surpresa e deleite constante com o inesperado fazia parte de Haydn, e ele confessou que tinha uma grande dívida com CPE Bach. Existem algumas modulações extremamente ousadas, e o que eu mencionei antes não é a única vez que ele decide terminar uma peça. No movimento lento da sonata em Fá menor que gravei, a seção do meio continua modulando, continua modulando, continua modulando – e então de repente corta em um momento muito tenso, muito estranho ao tom inicial. Então há três longas batidas de silêncio, e ele simplesmente decide voltar ao início, sem uma relação clara entre as duas chaves.
Já vi edições que “corrigiram” isso para torná-lo mais palatável, mais normal. Um que eu encontrei, na verdade, era de Hans von Bülow, e você não acreditaria no trabalho de açougue que ele fez na música do CPE; é inacreditável. Por um tempo, não havia muito mais do que isso disponível.
Bach estava escrevendo em um momento de grande mudança tecnológica, já que cravos e clavicórdios estavam dando lugar aos fortespianos, uma mudança que permitiu aos compositores desenvolver novos meios de expressão. Como você responderia àqueles que argumentam que essa música deveria, portanto, ser executada apenas nos instrumentos de seu tempo, e não em um piano de cauda?
Cresci com o piano moderno, e ele me proporciona todo o prazer, toda a realização, todos os resultados musicais que desejo. Então, por mais que eu aprecie às vezes tocar um instrumento antigo – e eu tenho, não necessariamente em público – a música sobrevive sendo tocada no piano moderno. Para mim, isso é suficiente; Eu não preciso de mais nada. Há tantas sonoridades possíveis no piano moderno que, para mim, isso é perfeitamente satisfatório.
A mudança tecnológica é de fato o assunto de sua página favorita, a página do meio de um rondó que Bach escreveu em 1781 como uma despedida de seu clavicórdio de longa data.
É uma peça extremamente comovente; Lembro-me que durante a sessão de gravação eu devia estar com pressa para chegar lá, porque foi a primeira peça que coloquei.
Exatamente no meio dela há um momento: há uma fermata e, de repente, esse acorde de Mi maior. Esse acorde E maior não é algo realmente estranho, porque você está saindo do Si menor. Mas se você deixar a quantidade certa de silêncio antes dele, e se você prestar atenção especial à qualidade do ataque desse acorde, esse é um dos momentos mais mágicos que eu conheço em toda a música.
Li que o CPE aparentemente disse ao cavalheiro a quem ele deu este clavicórdio de Silbermann que é absolutamente impossível até mesmo tocar a peça em um clavicórdio diferente deste. (A CPE tinha isso há cerca de 35 anos, eu acho, então foi uma despedida muito triste.) Mas felizmente não prestei atenção a isso. É interessante saber, e mostra o poder de suas convicções, mas é uma negação das possibilidades que podem ser obtidas em algo como o piano moderno ou qualquer outro instrumento.
Curiosamente, a partitura anota repetidamente um ornamento que simplesmente não pode ser alcançado em um piano moderno: um bebung, que é uma forma de vibrato. Você apenas tem que ignorar isso e aceitar que o piano fará as pazes de outras maneiras?
Eu apenas tentei compensar em outro lugar. O que me carregou é a imagem de CPE possivelmente improvisando esta peça, e depois anotando-a, porque realmente soa como uma improvisação – como tocar para si mesmo.
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