Alguns meses atrás, Justin Peck, o coreógrafo residente do New York City Ballet, estava entretendo sua filha bebê com um conjunto de blocos de construção enquanto ouvia o primeiro movimento de Caroline Shaw a cappella “Partita for 8 Voices”. Ele estava pensando em como abordar a música densamente compactada, em camadas com fala, efeitos vocais e harmonias sem palavras, quando percebeu que o conjunto de brinquedos de sua filha continha oito formas. Juntos, eles começaram a mover as formas ao redor da música.
“Nós criamos o padrão estrutural que inicia o balé!” Peck disse, referindo-se a “Partita”, seu novo trabalho para o New York City Ballet, que terá sua estreia na quinta-feira, a noite de abertura da temporada de inverno atrasada da empresa no Lincoln Center.
Com a composição vencedora do Prêmio Pulitzer de Shaw e interpretada por oito dançarinos de tênis, o balé tem conjuntos de tecidos pendurados em cores vibrantes, desenhados por Eva LeWitt, filha do artista Sol LeWitt, cujo “Desenho de Parede 305” foi uma inspiração para a partitura de Shaw.
“Foi realmente uma conversa de vai-e-vem, de Caroline incorporando texto dos desenhos instrutivos de Sol LeWitt, depois eu interpretando esse trabalho e trazendo Eva para criar sua própria resposta à música e à dança”, disse Peck. “Toda a experiência parece a coisa mais viva da qual fiz parte em termos de expressão criativa e artística.”
Em uma entrevista em vídeo conjunta uma semana antes da estreia, os três criadores discutiram suas respostas ao trabalho um do outro e como parâmetros práticos e elementos pedestres foram importantes para cada aspecto do balé.
Aqui estão trechos editados da conversa.
Justin, você originou o projeto?
JUSTIN PECK sim. Quando ouvi “Partita” pela primeira vez, depois que Caroline ganhou o Pulitzer, fiquei totalmente deslumbrado. Às vezes, como coreógrafo, você ouve música e pensa: vamos coreografar amanhã. Mas com este trabalho, senti que tinha que conviver com ele, ouvi-lo constantemente por vários anos. Considero-a uma das composições mais importantes da última década, por isso não a levei a sério.
Em abril do ano passado, criei coragem para entrar em contato com Caroline, com quem trabalhei em pequenas coisas. Ela realmente apoiou a ideia, e eu senti que o City Ballet era o lugar para fazer o trabalho porque os dançarinos têm muita sensibilidade musical.
Como você conheceu o trabalho de Eva?
PECK Enquanto eu estava ouvindo profundamente e pesquisando sobre o processo de Caroline, notei que muitas das letras foram extraídas dos desenhos instrutivos de LeWitt. Por aquela toca de coelho, tropecei no trabalho de Eva e fiquei imediatamente impressionado com isso também. Você pode sentir um pouco da influência de seu pai, mas é tão única sua própria voz, e tem uma dimensionalidade e teatralidade que eu pensei que funcionaria bem em um cenário de performance ao vivo.
Caroline, “Partita” faz alusão às suítes de dança barroca nos nomes de suas seções: Allemande, Sarabande, Courante, Passacaglia. Você pensou nisso como uma partitura para dança?
CAROLINE SHAW Eu não imaginei literalmente sendo coreografado, mas parecia realmente visual e como se eu estivesse coreografando com som ao invés de dança.
Quando escrevi a peça, que durou três verões, eu trabalhava como violinista e cantor freelancer em Nova York, e também acompanhava aulas de dança por toda a cidade. Então, todas essas contagens e ritmos estavam girando em torno do meu cérebro na época. Eu realmente me apaixonei pela música através da dança.
Eu estava tocando muitas peças de violino barroco na época, e Bach usa todas essas formas de dança, então parecia um ótimo ponto de partida. Cada movimento em “Partita” se relaciona com a dança barroca original, mas são abstrações, contendo sementes daqueles medidores e sensações originais, mas avançando rapidamente. Foi uma experiência lúdica com a forma e uma conversa com o passado.
Eva, você foi influenciada pela partitura? Como você abordou o design?
EVA LEWITT eu fiz uma exposição no ICA em Boston, e Justin realmente gostou da qualidade assimétrica e aleatória desse trabalho, então eu tomei isso como uma liberdade para pintar com escultura e tecido. Eu queria deixar espaço para os dançarinos, enquadrá-los, mas também ser idiossincrático com cores e espaçamento, e definitivamente fui influenciado pela energia de “Partita”.
A gravidade é muito importante no meu trabalho; as peças realmente têm que ficar penduradas, é isso que cria as formas, define os círculos e as formas. Isso está tão ligado à dança, aos humanos se movendo no espaço e à voz também. Esses universos gravitacionais são importantes para todas as nossas formas de arte.
Justino, cada dançarino corresponde a uma voz na partitura?
PECK Não exatamente. Eu pensei muito sobre isso e fiz um texto muito meticuloso e mapeado que decifrava cada voz e como os dançarinos podiam ouvi-la e contá-la. Foi um nível de preparação que eu nunca tinha feito antes. Houve momentos em que pensei que talvez um dançarino correspondesse a uma certa voz, mas tornou-se um constrangimento demais. Vocalmente, são oito vozes individuais, e acho que coreograficamente parecem oito vozes de dança individuais.
Na verdade, da brincadeira com os blocos de construção, tenho notas que dizem “Harrison [Coll] é o rinoceronte verde-limão, Taylor [Stanley] é a folha amarela”, e assim por diante!
Você criou um movimento com uma qualidade distinta de membros soltos e aterrados que parece diferente de seu trabalho anterior. Isso veio do seu senso de música?
PECK Sim, a música é tão diferente de tudo que eu já trabalhei antes. Mas também veio do que Eva criou. Há muito em seu trabalho que é sobre a tensão e a harmonia da linha versus a curva. Essa qualidade visual muito simples e mundana realmente influenciou a coreografia. Há muito nele que é geométrico, e sobre essas tensões e harmonias.
Por que você decidiu colocar os dançarinos de tênis?
PECK Eu fui e voltei por um tempo se deveria ser em sapatilhas ou tênis, e decidi que tênis parecia certo. A linguagem física me parece a dança folclórica americana moderna, onde sou capaz de extrair influências além do balé e incorporá-las à linguagem da dança que parece muito atual e profundamente pessoal para mim como nova-iorquino. Há um conforto e uma relação que eu acho que comunica uma experiência diferente para o público.
SHAW Eu realmente gosto da decisão de fazê-lo de tênis porque se relaciona com a maneira como escrevi a música. Tudo nele vem da fala, e a palavra falada não é intelectual. Eu queria usar formas naturais de falar, todos os sons que fazemos, apenas vozes americanas, e transformar isso em música. É algo pedestre, moldado em outra coisa.
LEWITT Eu amo essa ideia e os parâmetros práticos de fazer algo para o palco. Muito do meu trabalho é feito com tecido e plástico, e tem uma influência inerente a isso, e percebi que poderia criar um ambiente para os bailarinos em que o cenário também tivesse movimento.
PECK A música, a dança, o design, tudo parece em movimento, nunca estático. Essa é a qualidade que pretendíamos alcançar. Estamos dobrando o que torna a performance ao vivo tão boa; que está acontecendo no momento, que você sente a energia vindo do palco, da performance. Este é o mais próximo que cheguei como artista de ter essa qualidade em todas as frentes.
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