‘Blueprint’: Música para piano de Nikolai Kapustin para Jazz Trio
Frank Dupree, piano; Jakob Krupp, baixo; Obi Jenne, bateria (Capriccio)
Quando relatei no ano passado sobre o primeiro álbum do pianista Frank Dupree de obras de Nikolai Kapustin, Dupree anteviu o que estava por vir. Para seu compromisso de acompanhamento com Kapustin, um compositor russo influenciado pelo swing, Dupree disse que lançaria uma série de obras de piano solo tocadas por um trio de jazz tradicional.
Agora que os resultados saíram, a sabedoria da ideia é evidente. Dupree poderia ter gravado um set solo agradável, já que seu sentimento por Kapustin é tão fluido como sempre. Mas atualmente não nos faltam recitais de um jogador dessa música – incluindo de Marc-André Hamelin, Steven Osborne e o próprio Kapustin.
O elemento improvisado em “Blueprint” é sutil. Dupree toca os solos de piano como foram anotados, e o baixista Jakob Krupp segue sua mão esquerda. O elemento distintivo de improvisação do álbum é deixado para o percussionista Obi Jenne. E são as suas intervenções que elevam verdadeiramente este conjunto. Em uma peça como o Op. 41 Variações, Kapustin move-se rapidamente entre diferentes estilos sincopados; O malabarismo de batidas mutável de Jenne destaca cada mudança. Talvez nem todos os itens aqui precisassem do tratamento combinado de jazz. Mas quando os arranjos funcionam – como nas seleções dos Eight Concert Études – esse trio acrescenta ao material um novo choque. SETH COLTER PAREDES
Brahms: obras tardias para piano
Paul Lewis, piano (Harmonia Mundi)
Ao ouvir o novo álbum do pianista Paul Lewis do falecido Brahms, você pensaria que essas peças foram escritas logo após as últimas sonatas de Schubert, que Lewis gravado com restrição de torção. Unindo a lacuna entre 1828 e o início da década de 1890, a de Lewis é uma visão de Brahms como totalmente classicista; esses quatro conjuntos finais de solos são renderizados com andamentos judiciosos e um toque limpo e calmo – leituras inteligentes e sensíveis.
A moderação perolada que torna o Schubert de Lewis tão comoventemente humilde às vezes mantém seu Brahms tímido de grandeza e especialmente mistério. São interpretações ternas, afetando mais do que pensativas, muito menos inquietantes; Lewis às vezes limita a dinâmica mais suave, dando uma leve sensação de franqueza quando você quer insinuações (pelo menos) do épico. O Intermezzo em Mi bemol (Op. 117, n.º 1) não parece perder-se no meio – como acontece em A gravação de referência de Radu Lupu em 1987 – então o retorno ao tema é menos que avassalador.
Mas um Intermezzo límpido em Lá (Op. 118, nº 2) é profundamente satisfatório; o Intermezzo em Mi menor (Op. 119, nº 2) fermenta a lucidez com o devaneio. E o brilho de Lewis no meio do Romanze em F (Op. 118, No. 5) dá a mudança de volta ao sentimento sóbrio no final silenciosamente imenso poder. ZACHARY WOOLFE
Grieg: canções
Lise Davidsen, soprano; Leif Ove Andsnes, piano (Decca)
A indústria fonográfica finalmente encontrou uma maneira de capturar Lise Davidsen. Uma soprano luminosa de alcance notável, igualmente capaz de poder de holofote e da pequenez penetrante de um ponteiro laser, ela não foi bem representada em seus dois primeiros álbuns para a Decca, que eram documentos de interpretação sensível e inteligente mais do que versatilidade ou poder retumbante.
Agora, depois de programas de Wagner, Strauss, Beethoven e Verdi, vem um álbum muito mais intimista de canções de Grieg tocadas com o pianista Leif Ove Andsnes – uma dupla de dois excelentes músicos noruegueses em obras do compositor mais estimado de seu país. A escala deste programa é mais adequada do que os álbuns anteriores de Davidsen para transmitir a destreza de sua voz e seu dom para uma leviandade cativante; há voltas divertidas de frase aqui que você simplesmente não entende em “Tannhäuser”.
Ao longo do álbum – que começa com o ciclo de oito músicas “The Mountain Maid” e continua com trechos de outras coleções – Andsnes é um pintor de tom evocativo, com glissandos sonhadores em “Singing”, festividade galopante em “Midsummer Eve” e impulso fluido em “Um barco nas ondas está balançando”. E Davidsen é um narrador ágil, carinhosamente caloroso em “Meeting” do ciclo de abertura, depois arrasando em seu final schubertiano, “At the Gjaetle Brook”, e mais tarde trazendo leveza folclórica e peso wagneriano às seis canções de Op. 48. Para crédito de Grieg e desses artistas, você nunca ficará tão emocionado com uma música chamada “Snail, Snail!” JOSHUA BARONE
Haydn: Sinfonias
Academia de São Martinho nos Campos; Neville Marriner, maestro (Eloquência)
Agora é fácil ficar um pouco desdenhoso com as conquistas de Neville Marriner com a Academy of St. Martin in the Fields, uma parceria conhecida como a mais registrada da história. Com o sucesso do movimento de instrumentos de época, suas centenas de gravações em instrumentos modernos ganharam a reputação de serem um pouco sérias – práticas e confiáveis, com certeza, mas, no entanto, relíquias empoeiradas de uma época melhor esquecida.
Mas isso completamente agradável conjunto de 15 discos – que pela primeira vez reúne 33 sinfonias de Haydn estabelecidas entre 1970 e 1990 – é um amplo lembrete de que havia razões artísticas perfeitamente boas para Marriner e suas forças de orquestra de câmara terem um sucesso comercial tão estrondoso.
Concebendo seu trabalho inicialmente como uma réplica nítida e elegante a uma abordagem mais antiga e robusta do repertório barroco e clássico, eles tocaram essa música com um compromisso coletivo insaciável – os movimentos lentos cantando graciosamente, os movimentos externos brilhando em seu impulso e invenção. Se há um pouco mais de entusiasmo em seus relatos das primeiras sinfonias de Haydn do que nas últimas, elas são todas brilhantemente bem avaliadas e cheias de vida. DAVID ALLEN
George Walker: Sonatas para Piano
Steven Beck, piano (Ponte)
Em 2018, quando o compositor e pianista George Walker morreu aos 96 anos, havia muitas realizações para comemorar, incluindo seu Prêmio Pulitzer – o primeiro concedido a um compositor negro. Mas havia também um reconhecimento desanimador de uma oportunidade perdida, uma vez que tão poucas instituições clássicas de elite se envolveram seriamente com o trabalho de Walker enquanto ele estava vivo.
A desatenção se estendia às gravações; permanece uma notável escassez de conjuntos dedicados exclusivamente a Walker. Uma reparação muito parcial vem na forma deste novo álbum, no qual Steven Beck assume todas as cinco sonatas para piano de Walker, escritas entre 1953 e 2003.
A primeira sonata, revisada em 1991, oferece um pouco da energia galopante aparentemente necessária ao sugerir Americana, mas também inclui uma borda harmônica indisciplinada que fervilha com espírito dissidente. Na época da Terceira Sonata, escrita em 1975 e revisada em 1996, a atonalidade havia assumido o centro do palco. Mas a assinatura de Walker para o contraste – incluindo alternâncias entre motivos que ressoam e explosões de acordes peremptórias – ainda é evidente. Com um jogo que é cortante e sensível por turnos, o recital de Beck acentua as linhas através de uma vida artística multiforme. SETH COLTER PAREDES
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